Üks võõraste, teine võõraste seas. Sellist saatust tabasid paljud Venemaalt emigrandid, eriti pärast 1917. aasta revolutsiooni. Skulptor Alexander Arkhipenko, hoolimata asjaolust, et lahkus Venemaalt 21-aastaselt, peetakse tänu erilisele vene mentaliteedile pikka aega venelaseks. Ta elab oma elu viimased 40 aastat Ameerikas, kuid ei suuda ühendada loovust kauba-raha suhetega.
Lapsepõlv
Tulevane avangard sündis Kiievis 1887. aastal Vene impeeriumis. Pere sisendas poisile kunstiarmastust. Isa Porfiry Antonovitš Arkhipenko oli Kiievi ülikooli mehaanikaprofessor. Emapoolne vanaisa värvis ikoone. See oli vanaisa, kes rääkis lapselapsele pikka aega kunstist ja maalimisest. Väikesele Sashale meeldis kaaluda oma vanaisa tööd. Isa, kes on kirglik tehnika arengu vastu, arendas Sasha huvi erinevate mehhanismide vastu.
Kord tõi Porfiry Antonovitš koju kaks identset lillevaasi, mida aeg-ajalt osteti. Poiss pani vaasid enda kõrvale ja äkki juhtus võlu: ta nägi kolmandat vaasi, mille moodustas tühi kahe vaasi vahel. See avastus avaldas Aleksander Arhhipenkole nii suurt muljet, et see on tema töö aluseks. Ta on tühjuse kunsti teerajaja, mis paelub paljusid kunstisõpru.
Mässaja
Pikka aega maalimise ja matemaatika vahel piinates astus ta 1902. aastal Kiievi kunstikolledžisse. Aleksander Arkhipenko oli tihedalt seotud klassikalises ja konservatiivses hariduses, mida tutvustati õppeasutuses. Ta ei varjanud oma loomingulisi impulsse, mis tõid uudsuse poole. Euroopas midagi tavaliseks muutunud avangardi pidasid vana kooli Kiievi õpetajad midagi absurdseks.
Lisaks kehtisid koolis reeglid ja määrused, mis kohustasid õpilasi käima kirikus ülestunnistamist ja osadust pidamas. Seejärel pidid nad andma üle ülikooli peaprodutsendi allkirjastatud tunnistused meeleparanduse ja osaduse sakramendi läbimisel. Aleksandril puudus loominguline vabadus. Ja ta, nagu on iseloomulik tulihingelistele noorukitele, oli avalikult arhailiste tellimuste vastu. 1905. aastal õpetajatele adresseeritud karmide märkuste tõttu arvati Aleksander Arkhipenko pärast kolmeaastast koolitust koolist välja.
Esimene näitus ja esimene pealtvaataja - politseinik
On möödunud aasta, kui noormees oli pärast koolist väljasaatmist vabalennu käes. Kord tellis üks Kiievi väljast pärit maaomanik Aleksander Arhipenko skulptuuri. 19-aastane kunstnik ei olnud kliendi nõudmistega piiratud ja seetõttu lõi tema kujutlusvõime teose The Thinker. Oma grotesksel moel skulptuuris Arkhipenko istuva mehekuju, mis oli mõttelt kadunud. Skulptuur oli tehtud terrakotaks, suurema kunstilise väljenduse huvides, kaetud punase värviga.
Noor kunstnik eksponeeris oma töid maakaupluses, mis asus maaomaniku pärandvara lähedal. Ekspromptnäituse saali ustel ilutses autori teade, et töötajad ja talupojad saavad skulptuuri vaadata väiksema raha eest. Vaikse külaelu ebaharilik sündmus hakkas kohaliku politseiniku vastu huvi tundma. Poe ukse peal olevate siltide üllatuses nägi ta skulptuuri, mille punane värv tõi ta sümboolsetesse ühendustesse. Kuid noormehe jaoks sujus kõik hästi.
Hüvasti pärismaalased
Pikka aega Kiievis noor kunstnik ei peatunud, vaid läks Moskvasse haridusteed jätkama. Seal erakunstistuudios õppides kohtus ta samade noorte otsivate kunstnike Vladimir Baranov-Rossini, Nathan Altmani, Sonya Delone-Turkiga. Kuid pealinn ei suutnud rahuldada Alexander Arkhipenko loomingulist janu. Klassika oli tema jaoks ebahuvitav. Avangardkunsti tõeline sepikoda oli Euroopas kaugel.
1908. aastal otsustavad noored minna Pariisi. Seal asusid nad elama kunstikolooniasse La Ruche ("Taru"). Pariis avaldas noormehele muljet, tundus, et ta leidis selle, mida ta otsis: loomingulise potentsiaali väljendusvabadus, mõttekaaslased, tänulik publik. Kuid ta sai õppida ainult kaks nädalat ülemeremaade õpetajate juures ja siis hakkas ta iseseisvalt kunsti õppima, muuseume külastades ja kunstnike töid uurides.
Talendi tunnustamine
Kaasaegse kunsti armastajad märkasid ja hindasid Alexander Arkhipenko silmapaistvat talenti. Tema võime ühendada näiliselt kokkusobimatud asjad ja materjalid samal ajal tekitas segadust ja imetlust. Skulptor ühendas oma töödes meisterlikult puitu, metalli, traati, klaasi jne. Pariisis arendab Arkhipenko oma jäljendamatult äratuntavat stiili: skulptuuridel on tingimata tühikud, mis annavad täiendava pildi. 1910. aastal rentis ta Montparnasse'is töökoja, 1912 avas ta oma kunstikooli.
Vene kunstniku loomingut huvitab Guillaume Apollinaire loomingulistes ringkondades vaieldamatu autoriteet. Tema hinnang on kõrgeim lause. Apollinaire tundis rõõmu Arkhipenko tööst ja oli oma töö kriitikute vastu halastamatu. Sel ajal loob skulptor mitmeid teoseid: “Aadam ja Eeva”, “Naine”, “Istuv must torso”. Nendes töödes on tunda kunstniku iha arhaismi järele. Hiljem armastab ta katseid erinevate materjalide rakendamisel ja töötab välja kolmemõõtmelise kubismi kontseptsiooni. Loomingulise otsingu tulemusel valmisid teosed “Medrano-1”, “Medrano-2”, “Pea” ja “Karussell ja Pierrot”.
Loominguline start
Üldsuse ja spetsialistide huvi Alexander Arkhipenko loomingu vastu kannustas kunstniku pidev osalemine erinevatel näitustel. Igal aastal oli tema töid eksponeeritud Pariisis Sõltumatute Salongis ja Sügisalongis. Skulptuure esitleti kuldsektsiooni näitustel Pariisis, New Yorgis asuvas armee-näitusel. Tema töid eksponeeriti Roomas, Berliinis, Prahas, Budapestis, Brüsselis, Amsterdamis. Sel ajal antakse välja katalooge Alexander Arkhipenko loominguga. Fotodele esitas kommentaarid G. Apollinaire ise.
1914–1918 elas skulptor Nizzas, kus ta töötas välja uut tüüpi teose - skulptuurimaali: tasapinnalise pilditaustaga kolmemõõtmelise skulptuuri kombinatsiooni. See periood hõlmab teoseid "Hispaanlase", "Natüürmort vaasiga." 1921. aastal abiellus ta Angelica Schmitziga, kes oli ka skulptor. Ta kolib oma naise kodumaale Berliini, kus üldsus oli tema tööga tuttav. Seal avab ta kooli Veneetsia biennaalil ootamatult kogutud rahaga.
Jumal vastu
1920. aastal oli vaja tööd Veneetsia biennaali jaoks ja välja kuulutati komplekt. Vene paviljoni täitmisel, kes seda teeb, oli probleem, Venemaal oli sel ajal kodusõda täies hoos. Selle töö võttis üles tunnustatud autoriteet kunsti juhtimises ja balletis Sergei Diaghilev. Salongis olid eksponeeritud emigrandid Venemaalt. Kunstnikud ise ei saanud täielikult aru, millist riiki nad esindavad. Sellel näitusel olid esindatud Aleksander Porfirevitš Arkhipenko tööd, mis jätsid kriitikutele mitmetähendusliku mulje.
Mõned Itaalia ajalehed naeruvääristasid skulptori tööd avalikult. Ja Veneetsia katoliku patriarh Pietro La Fontaine andis välja direktiivi, mis keelas usklikel külastada kuradi sepikut. Tulemus oli täpselt vastupidine: inimesed kaldusid Arkhipenko tööde näitusele. Nii suutis skulptor teenida raha, mis oli piisav kooli avamiseks Berliinis ja lõplikuks lahkumiseks Ameerika Ühendriikidesse 1923. aastal.
