Karl Pavlovich Bryullov - kuulus maalikunstnik, joonistaja, akvarellist, kes elas 19. sajandi esimesel poolel. Tema looming tõi kaasaegse akadeemilise klassitsismi maalidesse elujõu, romantika, kire maailma ilu vastu värskuse. Selle kunstniku maailmakuulsus tõi teose "Pompei viimane päev".
Meie artikkel tutvustab Karl Bryullovi elulugu. Selle kunstniku lühikesest jutustamisest ei piisa. Muidugi väärib Karl Pavlovitš oma elu ja töö üksikasjalikku ülevaatamist. Allpool esitatud Karl Bryullovi elulugu on sellele pühendatud.
Kunstniku päritolu ja lapsepõlv
Karl Pavlovich Bryullov sündis Peterburis 23. detsembril 1799. Tema isa Pavel Ivanovitš on dekoratiivskulptuuri akadeemik. Sellega seoses pole üllatav, et kõigil pere seitsmel lapsel olid kunstilised võimed. Lisaks said kunstnikest viis poega - Ivan, Pavel, Aleksander, Fedor ja Karl. Suurim kuulsus langes aga viimasele.
Lapsepõlves eristas Karl valulikkust. Karl Bryullovi elulugu tähistab asjaolu, et seitse aastat ta peaaegu voodist ei tõusnud. Karl Pavlovitš kannatas scrofula all. Poiss näitas väga varakult, et ta oskab maalida. Pavel Ivanovitš õppis oma pojaga lapsepõlvest saati. Õpetajana oli ta väga range. Karli isa võis oma haige poja isegi hommikusöögita jätta vaid seetõttu, et ta ei joonistamist lõpetanud.
Õpin Kunstiakadeemias, esimesed tööd
Kui Karl oli 10-aastane, võeti ta Peterburi kunstiakadeemiasse vastu. Juba õpingute algusest paistis poiss eakaaslaste seas silma tõsise väljaõppega, mille ta sai isa juhendamisel, samuti särava talendiga. Karl Pavlovitš armastas kirglikult joonistada. Selle huvides jäljendas ta mõnikord isegi skrofulite rünnakuid, läks haiglasse ja maalis seal sõprade portreesid.
Poiste õpetajad akadeemias olid A. Egorov, A. Ivanov, V. Šebjejev ja teised. Teos „Nartsissus vaatas vette“ oli tema esimene tunnustatud töö. Maatükk põhineb kreeka müütil ilusa noormehe kohta, keda võlub tema enda peegeldus vees. 1819 pälvis Bryullov selle töö eest teise astme kuldmedali. Ja kaks aastat hiljem pälvis ta maali "Kolme ingli ilmumine Aabrahami" eest suure kuldmedali.
Elu vennaga
Karl Pavlovitš asus 1819. aastal oma venna Aleksanderiga töökotta. Tema vend oli Montferrandi assistent kuulsa Püha Iisaku katedraali ehitamisel. Sel ajal teenis Bryullov elatist tellimuste jaoks portreede loomisega. Tema klientide hulgas oli inimesi, kes ühinesid hiljem Kunstnike Edendamise Seltsi nõukoguga. Karl Pavlovitš lõi nende palvel "Politseiniku meeleparanduse" ja "Oidipuse ja Antigone". Selle jaoks anti talle võimalus teha oma vennaga nelja-aastane pensionireis Itaaliasse.
Reis Rooma, Itaalia perioodi teosed
Karl Bryullovi elulugu jätkub tõsiasjaga, et ta läks koos Aleksandriga 1822. aastal Rooma. Siin õppisid vennad renessansi meistrite kunsti. Karl Pavlovitš pühendas palju aega koolitusele, kuid tema seltsielu oli küllalt küllastunud. Itaalias veedetud aja jooksul kirjutas kunstnik palju erinevaid teoseid. Teostes “Itaalia keskpäev” (pildil ülal) ja “Itaalia hommik”, mis loodi teda välismaale saatnud kunstnike julgustamise ühingu raporti jaoks, pöördus autor pigem viinamarjade koristamise ja hommikuse pesemise igapäevaste stseenide, mitte mütoloogiliste või ajalooliste teemade poole. Nicholas I. hindas maali "Itaalia hommik" kõrgelt. Ta kinkis selle töö keisrinnale.
Karl Bryullov keskendus oma töö Itaalia perioodil portreedele. Tema tööde hulgas väärib märkimist krahvinna Y. Samoilova portree koos arapponiga, mis loodi umbes 1832. aastal, 1828. aastal - muusik M. Vielgorsky, 1832. aastal - Giovannina Pacchini (kuulus "Hobunaine", ülal pildil), samuti autoportree, mis on kirjutatud umbes 1834. aastal märgiti Karl Bryullovi elulugu. Huvitavaid fakte kunstniku ja tema silmapaistvate teoste kohta on palju, nagu näete seda artiklit lõpuni lugedes.
Naase Venemaale
Naastes Venemaale, lõi kunstnik Moskvas mitu intiimsemat loomingut. Nende hulgas on nii A. Tolstoi, A. Pogorelsky kui ka I. Vitali portreesid tööl. Veidi hiljem Peterburis elades lõi Karl Pavlovitš I. Krylovi (1841) ja V. Žukovski (1838) portreed. On tähelepanuväärne, et ta tegi viimase teose spetsiaalselt loterii jaoks, mis korraldati selleks, et koguda raha T. G. Ševtšenko pärisorjusest lunastamiseks.
Kohtumine Yu P. Samoilovaga, uus reis Itaaliasse
Ühel 1827. aastal toimunud vastuvõtul kohtus kunstnik Samoilova Julia Pavlovnaga. See krahvinna sai Karl Pavlovitši armastuse, lähima sõbra ja kunstilise ideaali jaoks. Koos temaga läks kunstnik Itaaliasse Herculaneumi ja Pompei linnade varemetesse, kes surid 79 pKr. e. vulkaanipurske tõttu. Rooma autori Plinius Noorema, kes oli tema pealtnägija, tragöödia kirjeldusest inspireeritud Bryullov mõistis, et see sündmus on tema järgmise teose teema. Kolme aasta jooksul kogus kunstnik materjali väljakaevamistel ja arheoloogiamuuseumides. Ta püüdis tagada, et kõik tema lõuendil olevad esemed vastaksid sellele ajastule.
"Pompei viimane päev"
Kuus aastat jätkus tööd maaliga, mille nimi oli "Pompei viimane päev". Selle loomisprotsessis koostas autor palju visandeid, visandeid ja visandeid ning muutis mitu korda ka kompositsiooni. Kui pilti üldsusele tutvustati (see juhtus 1833. aastal), põhjustas see tõelise vaimustuste plahvatuse. Enne seda pole ükski vene maalikooliga seotud teos saanud nii suurt Euroopa kuulsust. Näitustel Pariisis ja Milanos 1834. aastal oli tema edu hämmastav. Itaalias asuvast Bryullovist sai korraga mitme kunstiakadeemia auliige ja Prantsusmaa pealinnas pälvis ta kuldmedali.
Mis seletab selle pildi edukust? Mitte ainult õnnestunud süžeega, mis vastas tolle kauge ajastu esindajate romantilisele teadvusele, vaid ka sellega, kuidas autor jagas surevate inimeste rahvahulga kohalikesse rühmadesse. Kõik need rühmad illustreerivad teatavat mõju - ahnust, meeleheidet, eneseohverdamist, armastust. Elementide jõud, mis on pildil esindatud, hävitab valimatult kõik ümbritseva, puruneb olemise harmooniasse. Kunstniku kaasaegsete jaoks äratas ta mõtteid täitumata lootustest ja illusioonide kriisist. See lõuend tõi oma loojale kogu maailmas kuulsuse. Maali klient Anatoli Demidov esitas selle Nikolai I-le.
Ekspeditsioon ja selle viljad
Bryullovil oli keeruline sellest lõuendist midagi paremat luua. Pärast selle kirjutamist sattus ta loomekriisi. Karl Pavlovitš asus samaaegselt tööle, kuid ei lõpetanud neist ühtegi. 1835. aasta mais läks kunstnik V. P. Orlov-Davydovi ekspeditsioonile, mis saadeti Türki ja Kreekasse. Bridžil "Themistocles" saabus ta Ateenast Konstantinoopolisse. Selle laeva ülem oli V. A. Kornilov. Tema 1835. aastal loodud portree (pildil ülal) on üks paremaid akvarelle, mis tähistas Karl Bryullovi elulugu. Tema loomingulisust, mis muljetas ekspeditsioonist, täiendati hiljem terve rea akvarellide, maalide ja graafiliste joonistega. Nende hulgas tuleks märkida 1835. aasta teoseid "Haavatud kreeklane" ja "Türklane ratsutab hobust"; "Türgi naine" (pildil allpool), loodud aastatel 1837–1839; 1849 maalid "Bakhchisarai purskkaev", "Magusad veed Konstantinoopolis" ja "Sadam Konstantinoopolis".
Gala vastuvõtt Odessas
1835. aasta sügisel sunniti Bryullov tsaari käsul Venemaale tagasi pöörduma. Esimene neist Venemaa linnadest, kuhu ta jõudis, oli Odessa. Linna elanikud andsid kunstnikule piduliku vastuvõtu. Odessa kindralkuberner M. S. Vorontsov hakkas selles linnas viibimise kestust pikendama. Kuid kunstnik ise ei tahtnud nendes osades jõlkuda.
Kuidas Bryullov oma iseseisvust kaitses
25. detsembril saabus Bryullov Moskvasse. Tutvumine A. S. Puškiniga oli tema eluloo oluline sündmus. Pärast Peterburi saabumist nõudis suverään, et Karl Pavlovitš kirjutaks keiserliku perekonna portreesid. Siiski leidis ta alati põhjuseid, miks seda tööd mitte teha. Kohtunikke hämmastas lohakus, millega kunstnik kuulus väärikutesse. Bryullov kaitses loomingulist iseseisvust, tal õnnestus panna kõik austama ennast.
Õpetamine ja uus töö
Karl Bryullov, kelle elulugu ja looming oli selleks ajaks teada juba 1836. aastal, asus professorina tööle Peterburi Kunstiakadeemias, kus õpetas noori kunstnikke. Ta lõi terve "Bryullovi kooli", kuhu kuulusid ka tema järgijad. Paljud kuulsad meistrid, nagu T. Ševtšenko, P. Fedotov ja teised, kasvasid üles Karl Pavlovitši mõjul. Akadeemias töötamise periood hõlmab ka umbes 80 uue portree loomist. 30. aastate Bryullovi kuulsaimate teoste hulgas on V. A. Perovski portreed, Šishmarevi õed (ülal pildil), Kukolnikov, laulja A. Ya. Petrova. Lisaks osales Bryulov Isakkievi katedraali maalimisel.
Sündmused kunstniku isiklikus elus
Tuleb märkida, et 1830. aastate teisel poolel oli Karl Pavlovich Bryullov isiklikus elus väga üksildane. Tema elulugu iseloomustab tunne Yulia Samoilova nimelise naise vastu, millest me juba rääkisime. Sel ajal oli ta siiski välismaal. Neljakümneaastaselt kohtus Karl Pavlovitš andeka pianisti Emilia Timmiga. Selle tüdruku isa oli Riia burgomaster. Emilial, tuleb öelda, oli raske minevik. Ta tunnistas kunstnikku ausalt seoses omaenda isaga. Kahju ja armastus pimesdasid aga kunstniku. Ta lootis, et tunded saavad kõigest üle. Nii tähistas Karl Bryullovi elulugu pulm Emiliaga. Tema isiklik elu polnud aga kerge. Pärast valitud lapse isa väidete ja avaliku skandaali üle elamist lahkus ta kahe kuu pärast Emiliast. Krahvinna Samoilova naasis peagi Venemaale. 1841. aastal lõi kunstnik oma tseremoniaalse portree.
