Grigory Tšukhrai on nõukogude filmirežissöör, austatud kunstnik, stsenarist, kelle saatus väärib eeskujuks tänapäevasele põlvkonnale.
Kolm korda sõjas haavatud õnnestus tal ellu jääda, et oma ainulaadset loovust vaatajale edastada.
Grigory Chukhrai: Nõukogude filmirežissööri elulugu
Gregory sündis Melitopolis (Ukraina, Zaporizhzhya piirkond) 23. mail 1921. Tema isa - Naum Zinovievitš Rubanov oli sõjaväelane. Ema - Klavdia Petrovna Tšukhrai kohtus pärast lahutust abikaasast 1924. aastal mehega, kellest sai Gregory kasuisa. See oli Pavel Antonovitš Litvinenko, kes töötas kolhoosi esimehena ja pani poisi kasvatamisel esile parimad inimlikud jooned.
1939. aasta lõpus arvati Grigori Tšukhrai armeesse. Ta asus teenima Mariupoli linnas asuva 134. jalaväediviisi pataljoni rügemendi kooli kadettina. Suures Isamaasõjas esitas ta õhuväeosadesse astumise aruande, mille käsk rahuldas. Olles langevarjur, osales Grigory Tšukhrai erineva rinde lahingutes, Stalingradi kaitsel, hüppas langevarjuga sageli vaenlase joonte taha ja sai mitu korda haavata. Augustis 1944 sai temast NLKP (b) liige ja detsembris 1945, olles vanemleitnandi auastmes, vallandati ta haavast reservi. Grigory Tšukhrai pälvis rännaku eest palju auhindu, sealhulgas Punase Tähe, Isamaasõja ordeni, medalid “Stalingradi kaitseks” ja “Võidu Saksamaa üle”.
Esimesed sammud kinno
Naastes 1946. aastal eestpoolt, astus tulevane režissöör Grigory Tšukhrai, kelle filmograafia šokeerib filmide õigsuse ja sisemise tugevusega, VGIK-i, direktori osakonda. Režissööri assistendina töötades lõpetas ta internatuuri M. Rommi maalil „Admiral Ušakov”. Pärast kooli lõpetamist kutsuti Gregory 1953. aastal Mosfilmi, kuid paljutõotav noormees otsustas naasta Ukrainasse, kus ta sai töö Kiievi filmistuudios esmalt assistendina ja seejärel teise režissöörina.
Sõjaline "nelikümmend esimene"
1955. aastal viidi M. Rommi ja A. Pyryevi palvel Grigori Tšukhrai (fotod on esitatud artiklis) Mosfilmi.
Seal asus autor looma esimese iseseisva filmi “Nelikümmend esimene” (1956), mis põhines B. Lavrenevi lool. Teos oli publiku poolt positiivselt hinnatud ja võitis 1957. aasta Cannes'i filmifestivalil eripreemia. See pilt räägib kahe inimese hukule määratud armastusest, kes asuvad klassikaardiaedade vastaskülgedel, mehe ja naise siirastest, sügavatest tunnetest, mida 1950ndate ajastu sümboliteks saanud Isolda Izvitskaja ja Oleg Strizhenov südamest mängisid. See pilt, kus kõik on tõesti tugev, siiras ja pressiv, paneb meid mitte ainult uskuma ekraanil toimuvat, vaid ka mõistma kogu südamest. Ehkki kaameraobjektiivide ees pole surmajuhtumeid ja pole ka vaenlase sõdureid, õnnestus režissöör Grigori Tšukhraiil panna vaataja sõjaajasse sügavalt tungima, näidates, et ka kõige ägedamate, kohutavate ajalooliste hetkede ajal läheb elu edasi ja inimesed armastavad üksteist, ükskõik.
Sõduri võidukas ballaad
Chukhrai järgmine film "Sõduri ballaad" (1959) oli edukas, ta kõndis ka võidukalt mööda maailma ekraane, võitis Cannes'i filmifestivalil kaks auhinda ja hämmastas kaasaegseid sügava ülevaatega indiviidi psühholoogiast, sisemisest harmooniast ja kunstilisest terviklikkusest.
Gregory Chukhrai selle filmi idee tekkis üliõpilasena. Tema, sõjaveteran, tahtis tõesti rääkida oma kaaslastest, kellest paljud ei elanud rahuaja nägemiseks. Selle plaani koostamisel oli abiks noorele režissöörile stsenarist Valentin Ježhov, kes käis samuti sõja läbi ja soovis tõtt rääkida ausalt, ilma valjude fraasideta, lihtsate inimlike sõnadega oma eakaaslase, sõdur-kangelase kohta, kes andis oma elu kodumaa eest. Pildi peategelane Alyosha Skvortsov, keda hiilgavalt mängis Vladimir Ivashov, sai II maailmasõja vene sõduri erksaks sümboliks.
Gregory Chukhrai "Selge taevas"
Film "Selge taevas" (1961) oli pühendatud mõistmisele Stalini perioodi riigi ajaloos. See on lugu "Stalinistlikust pistrikust", kartmatust Nõukogude piloodist, kes elas üle Saksamaa vangipõlve, heideti parteist välja, ta võttis ilma Nõukogude Liidu kangelase tiitlist, kuid jäi pimesi usklikuks kommunistiks.
Pildil esitleti säravat näitlejaansamblit: Nina Drobõševa, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.
1964. aastal ilmus 2-episoodiline draamafilm “Kunagi oli vana mees koos vana naisega”, mis jutustas Venemaa tagamaadest pärit inimeste, nimelt vanade Gusakovide, elust. Elu lõpus seisid nad silmitsi raskete katsetustega: tulekahju hävitas eluaseme, mis sundis eakamat paari minema Arktikas oma tütre Nina juurde, kelle elu ei õnnestunud. Film räägib inimkonnast õnne pärast ja pildi nimi viitab vaatajale Puškini muinasjutust kuldkala kohta.
Kõrbetaja ema kohta
Järgmine teos - “Quagmire” ilmus ekraanidele 1977. aastal. See on film kõrblase emast - Matryona Bystrovast (Nonna Mordyukova), kes kaotas rindel oma mehe, siis oma vanima poja. Püüdes kaitsta noorimat last sõja, vaikse, häbeliku Dmitri (Andrei Nikolajevi) eest, otsustas naine teda pööningul varjata.
Päästdes oma poja, mõistis ema end südametunnistuse piinadeks ja lapse - hingeliseks surmaks. Iga päev muutub Dmitri kütitud ja kurjaks loomaks, kelle elu koosneb toidust, vingumisest, süüdistustest ema kõigis hädades ja pidevast hirmust. Kõrbja ema privaatlugu kasvab filmi kontekstis eepilisteks mõõtmeteks, muutes selle teose sõja kõige olulisemaks teoseks. Alguses soovis Grigory Tšukhrai pilti nimetada “ebatüüpiliseks ajalooks”, kuna ema oli sunnitud last varjama mitte vaenlaste, vaid enda eest.
“Elu on ilus” väljamõeldud maal
Nõukogude-itaalia ühine teos „Elu on ilus“ (1980), milles osaleb itaalia filmistaar Ornella Muti, räägib väljamõeldud riigist, mida valitseb sõjaline hunta ja mis tahes vaba mõte julmalt alla surutakse. Taksojuht Antonio Murillo osaleb põrandaaluses poliitilises võitluses diktatuuri vastu. Unistades piloodi ametist ja oma lennukist, saab ta denonsseerimise ohvriks, satub vanglasse, kus teda piinatakse. Tänu oma leidlikkusele õnnestus tal korraldada jailbreak ja isegi riigist.
1985. aastal tegi kaasautoriks M. Volodsky ja J. Shvyrev, Grigory Chukhrai, kelle filmograafia on pühendatud peamiselt sõjaajale, dokumentaalfilmi "Ma õpetan sind unistama" (1985). Teos on pühendatud õpetaja ja suurepärase lavastaja Mark Donskoy mälestusele.
Režissöör Grigory Chukhrai: isiklik elu
Lavastaja Grigory Tšukhrai isiklik elu sarnaneb tema loominguga - tõeline, läbistav, siiras. Režissöör kohtus oma tulevase naise Iraida Penkovaga 1942. aastal Essentukis, kuhu ta saadeti maabumisvägede koosseisus. Koos sõpradega kaevas 21-aastane kohaliku pedagoogilise instituudi tudeng tankitõrjekraave ja käis õhtuti tantsimas. Seal kohtusid nad kahe poolega ühest tervikust. Kui sakslased linna sisenesid, viidi noormees üle teistele ametikohtadele ja Iraida jäi linna. Kaks aastat otsis Grigory Tšukhrai, kelle isiklik elu polnud ilma Iraida mõttetu, oma armastust, kuid tulutult. Siis kirjutas ta ajalehele Komsomolskaja Pravda ja juhtus ime: tüdruk luges seda sõnumit ja vastas. 1944. aastal naasis Grigory Tšukhrai Saksa sissetungijatest vabastatud linna ja 9. mail abiellus paar. Iraida sai oma peigmehelt kingituseks tohutu kimp lilli. Aasta hiljem, 1945. aastal, tähistas noor pere koos pulma-aastapäevaga suurt võitu. Sellest ajast alates on 9. maist abikaasade jaoks topeltpuhkus ja sirelid - kõige lemmikumad lilled. Gregory ja Iraida on koos elanud üle poole sajandi. Režissööri lapsed on poeg Pavel, kes kordas oma isa teed ja sai filmirežissööriks, ning tütar Elena, kes lõpetas VGIK-i filmiteaduse osakonna.
