Professionaalses kirjanduses mäletatakse koolilugude loojana lastekirjanikku Sergei Anatoljevitš Ivanovit. Kõik ta tööd on täidetud lahke ja soojusega. Eduard Uspensky kiitis autori tööd ja nimetas teda "lapsikuks Dostojevskiks". Kuid erinevalt temast olid Ivanovi teosed äärmiselt eredad, ehkki pisut kurvad. Sellise psühholoogilise ja läbimõeldud loomingu lõi Sergei Anatoljevitš Ivanov.
Kirjaniku elulugu
Ivanov oli ainulaadne lastekirjanik, nõukogude luuletaja ja stsenarist. Ta sündis 1941. aastal 17. juulil Moskvas. Ta õppis hästi, pärast kooli astus ta Moskva Riiklikku Pedagoogilisse Instituuti, mille nimi oli V.I. Lenin defektoloogia teaduskonnas. Juba oma instituudi aastatel näitas ta iha kirjanduse järele. Ta võtab aktiivselt osa õpilaste seinalehtede väljaandmisest. Ta kirjutab teoste arvustusi, avaldab värsid oma kompositsioonist ja parodeerib teiste inimeste loomingut. Kuna Sergei Anatoljevitšile hiljem meeldis nalja teha, oli just tema osalemine seinalehes tema kirjandusliku ande tõeline proovikivi, see oli omamoodi kirjandusinstituut.
Nagu sõbrad meenutavad, oli Seryozha väga kuulus, haavatav ja häbelik inimene isegi siis, kui ta kuulsaks sai.
Pärast instituudi lõpetamist, nagu varem arvati, määrati ta ameti järgi tööle ühes provintsilinnas. Tänu töökogemusele kõnepuudega laste koolis õppis ta palju, mis hiljem oli tema töös kasulik.
Esimesed trükised
Esimesed teosed, mille Ivanov Sergei Anatoljevitš avaldas, olid väikesed kompositsioonilugud lastele ja luuletused. Ta avaldas lasteajakirjades. Sel ajal oli ta keskkomitee sekretär, kust nad saatsid algaja kirjaniku tööle lastetrükiajakirjadesse. Tuntumad olid sel ajal “Bonfire”, “Murzilka” ja “Pioneer”.
1971. aastal ilmus tema esimene raamat - laste luulekogu "Metsatöökoda", mida õpetajad ja kriitikud kiitsid. Sellest ajast otsustab ta kirjutada ainult lastele ja laste kohta.
Ivanovi professionaalsus
Kirjanduslik professionaalsus jõudis autorini kolmekümneaastaseks saamisel pärast novellikogu "Leib ja lumi" ilmumist, mille avaldas 1973. aastal kirjastus "Lastekirjandus". Esimene raamat, mille autor avaldas, oli aga lastele mõeldud luulekogu "Beebi". Suurem osa tema teostest on lood looduse ja loomade kohta. Need on loomingut, mis vastab täielikult vene traditsioonilise proosa kaanonitele. Lugude tarkus ja soojus, aga ka nende lüürilisus ja kujundlikkus tuletavad meelde Yu. Kovali ja M. Prishvini teoseid.
Autor üritab lugejale edastada ideed, et inimesed vastutavad kõige eest, mis Maa peal elab, õpetab seda armastama ja hindama. See näitab inimese ja looduse lahutamatust, looduse rolli inimese elus, aga ka inimese looduses. Need on Sergei Anatoljevitš Ivanovi kirjutatud teosed. Kirjanik püüab oma loominguga lugejale edastada, et tal on hämmastav võimalus loodust ja loomi nautida ja imetleda ning seda peate tegema viivitamata siin ja praegu.
Looduslugude kõrval sisaldas kollektsioon töid koolilaste ja laste kohta. Raamat meeldis väikestele lugejatele väga ja sai positiivseid ülevaateid kirjanduskriitikutelt. Autorile endale meeldis öelda, et raamat ei tohiks olla selline nagu elus, selleks on vaja raamatuid, et see oleks neis heledam, valjem, lõbusam. Just sellised teosed lõid Ivanov, need olid põnevad, läbimõeldud ja samal ajal lüürilised. Kõige kuulsamad ja armsamad olid lood: “Lõputus metsas”, “Endine Bulka ja tema tütar”, “Teda pole meie seas”, “Kolmeteistkümnes eluaasta”, “Olga Yakovleva” jt.
Soovitud populaarsus
Alles pärast loo "Olga Yakovleva" avaldamist sai järgmisel hommikul kuulsaks Ivanov Sergei Anatoljevitš. Autori raamatud osteti raamaturiiulitelt üles ja kirjandusringkondades otsustas ta oma koolide lugude autorina oma kreedo.
Sel ajal ja 60-70ndatel, kui ta hakati välja andma professionaalse autorina, töötasid selles žanris aktiivselt sellised silmapaistvad kirjanikud nagu V. Zheleznikov, A. Aleksin ja Juri Yakovlev. Ivanov Sergei Anatoljevitš, ehkki ta oli neist palju noorem ja tal polnud sellist kirjanduslikku kogemust, suutis sellest hoolimata oma austatud meistrite reas asuda oma õiguspärasele kohale.
Õpetav loovus
Ivanov suutis oma teostes säilitada puhta ja kõrge noodi, mis jookseb läbi Kassili ja Gaidari teostes punase joone, kuid ainult temale omase intonatsiooniga. See intonatsioon on ühtaegu lüüriline ja koomiline-irooniline. Tänapäevani ei puuduta paljud teosed selliseid tõsiseid teemasid ning suhtlevad teismelistega täiskasvanute teemadel ja räägivad probleemidest, mis võivad puudutada mitte ainult täiskasvanuid, kirjeldavad tegelikku elu. Ivanov Sergei Anatoljevitš just sellistest kirjanikest. Ta, nagu keegi teine, ei osanud delikaatselt tunda ja mõista noorukit oma ebastabiilse ja agressiivse käitumisega, soovimatusega seista ülekohtuga ja soovist parandada suhteid peres.
Teose peategelane
Tema lugude peategelasteks on 70ndate - 90ndate keskpaiga teismelised. Hoolimata sellest, et neist aegadest on möödunud palju aega, on nende konfliktid ja probleemid endiselt aktuaalsed. Neil päevil muutsid vanemad oma traditsioonilist suhtumist lapsesse. Nende suhtumine lastesse ei muutunud enam nii soojaks ja soojaks, vaid võttis rohkem formaalse iseloomu.
Kahjuks on kõik need probleemid tänapäevased. Seetõttu kõlavad Sergei Ivanovi lood nagu varemgi tänapäevased. Tema raamatute peateemaks on kõige keerulisemad suhted üksikisiku ja kollektiivi, täiskasvanu ja lapse vahel, ta kirjutab esimesest armastusest ja teravast õigussoovist. Need olid ainulaadsed, erksad ja samal ajal äärmiselt lüürilised teosed.
Ivanovi stsenarist
Lisaks kirjandusele tegeles Sergei Anatoljevitš Ivanov ka animafilmide ja mängufilmide stsenaariumide kirjutamisega. Tema kuulsaim animafilm on sari "Kadunud ja leitud", mis on noorele publikule väga meeltmööda, aga ka "Dunno on the Moon". Sergei Ivanov kirjutas suure hulga stsenaariume, kuid ülejäänud on vähem tuntud.
“Eelmise aasta lumi sadas”
Võib-olla jäi tänapäevani animafilmi "Eelmise aasta lumi" looming tema stsenaristina kuulsaimaks teoseks. Koomiks on tehtud plastiliinianimatsiooni stiilis. Ivanov töötas selle loomise kallal koos Aleksander Tatarskyga, kes oli juba tuntud selliste plastiliinianimatsioonide loojana. Nende loomiseks pidid tegijad ausalt võistlema. Koomiks läbis karmi tsensuuri, sõna otseses mõttes iga sõna kohta, mille autorid pidid kriitikutega vaidlema. Peaaegu igas väljendis oli varjatud poliitiline vihje. Peategelase kahjutud ja naljakad märkused tundusid neile kohutava vaheldumisena. Multikast lõigati välja suur hulk stseene, hääletati osa peategelase väljendeid, kuid vaatamata sellele nägi maailm tõelist meistriteost ja koomiksi koopiad hajusid lihtsalt tsitaatideks.
