Reisen Mark on suurepärane Nõukogude ooperilaulja, kelle hääl ulatus kahe ja poole oktaavini ning millele allusid eranditult kõik bassiosad. Guinnessi rekordiraamat sai täiendatud tänu tema etendusele Bolshoi teatri laval 90-aastaselt Eugene Onegini osa esitusega.
Lapsepõlv
Zaitsevo külas Nikitovka suure raudtee ristmiku lähedal sündis Reisen Mark 1895. aastal. Ta sündis viie lapsega söelaaduri suures ja sõbralikus peres. Vanaisa ja vanaema elasid perega, kuid eraldi kõrvalhoones. Ema hoolitses kõigi eest. Perekond oli musikaalne. Kõik teadsid, kuidas mängida mandoliini, balalaikat, kitarri ja akordionit. Õhtuti, kui see ansambel mängis, oli väga lõbus.
Sõjaväe noored
Kell 19 tõmmati ta armeesse, kuna riik võttis osa esimesest maailmasõjast. Mark sai kaks korda haavata, käis haiglates, sai oma vapruse ja julguse eest kaks sõjaväelist autasu - Püha Jüri III ja IV kraadi risti. Sõjaväes laulis Emelyanov rügemendi orkestri saatel korneti osalusel. Selgus nii hästi, et kakluste vahele loodi rahvapillide orkester. Kuid selline puhkus kakluste vahel lõppes kiiresti. Galicias algas aktiivne sõjategevus. Pärast esimest lahingut saadeti raskelt haavatud Reisen Mark haiglasse. Pärast seda haava demobiliseeriti ta ja ta läks Harkovi. Ta oli 22-aastane.
Tee muusika juurde
Pärast haiglas ravi otsustas Reisen Mark hakata inseneriks. Selleks astus ta Harkovi instituuti, kuid pärast palju naermist tekitanud sõbra veenmist (laulja - kas see on mehe jaoks see töö?) Asus ta õppima Harkovi konservatooriumi. Federico Bugamelli oli tema hääleõpetaja 1917. aastal, kes lahkus kodust aasta hiljem. Ta kutsus võimeka tudengi Itaaliasse, lubas teha maailmastseenide tähe.
Kharkov ja Leningrad
Kuid Reisen jäi Harkovisse ja alates 1921. aastast on ta juba Harkovi ooperimaja solist. Ta laulab Pimeni osa Boriss Godunovis. Samal ajal õpib Mark Reisen väsimatult nii näitlejatelt kui ka dirigentidelt.
Ja 1925. aastal laulab ta juba Leningradi Mariinski teatri laval. Teda peetakse vene laulutraditsiooni järeltulijaks, pärit F. I. Chaliapinilt. Ja kasvu ja häält ta, nagu öeldakse, "tuli välja". Ja hääl oli ainulaadne: võimas, paindlik, sametine, pehme kauni tembriga. Reisen võttis vahemiku suure oktaavi fa (väga madal noot) kuni A-lamedani. Laulja diktsioon oli laitmatu.
Moskvas
Sellist esinejat ei saanud pealinnas kahe silma vahele jätta ja ta kutsuti tuurile. Ta esines Bolšois ooperis "Prints Igor", milles ta laulis põhiosa. Pärast seda kutsuti ta valitsuse boksi ja juht ütles, et vabandusi vastu võtmata ütles, et nüüd töötab Mark Osipovitš Bolšoi teatris.
Ja kuigi tema perel oli Leningradis elatud elamine, pidid nad koha lahkuma ja kiiresti Moskvasse kolima. Stalini otsus oli kõigile seaduseks ja Mark Osipovich Reisen polnud erand. Tema elulugu on nüüd igavesti seotud Bolshoi teatriga. Siin pälvis ta kolm Stalini preemiat (1941, 1949, 1951), kolm Lenini ordenit (1937, 1951, 1976), Tööjõu Punase Riigiordeni (1955), Rahvaste sõpruse ordeni (1985) ja NSVL rahvakunstniku tiitli (1937). Nii tunnustati laulja kodumaa teeneid.
Neid, kes kuulsid Mark Reisenit laulmas ning auhindu ja autasusid mängimas, peeti õigustatult väärilisteks. Kakskümmend viis aastat kestnud Bolshoi teatris mängis Mark Osipovitš kõiki juhtivaid bassiosasid. Tema kõrval laval seisnud näitlejad ja publik lõid pildid, mis jäid meelde. Siin on salakaval pilkav Mephistopheles, nägusate meeste nägu, lauldes Margareti serenaadi pilkamist. Siin on küürutav ja järk-järgult paljastav vaiksemast klaverist Basilio võimsa tõusuni laimu kiitmiseks. Siin on Susanin, rahva seast pärit mees, kes on võimeline kangelaslikult kaitsma oma kodumaad, mille draama paljastas laulja, töötades selle pildi kallal palju. Täis väärikust ja õilsust Gremin. Boriss Godunov tormab ja kannatab. Kuid kõige eredam pilt - nad kõik ütlevad seda ühel häälel - on Dosipheus. See sai võimalikuks tänu laulja kõrgeimale häälele ja näitlemisvõimetele. Lõppude lõpuks, isegi kui ta pööras selles mängus vaatajaskonnale selja ja täitis kogu saali oma häälega, edastas ta kõik tegelase tunnete nüansid ja varjundid. Näitleja ja näitleja valisid iga peo jaoks meigi ja kostüümi, kasutades ajaloolisi allikaid ja unustamata oma isikupära.
Kuid iga pilti iga uue etendusega täiustati, sest see on pikk protsess ega piirdu ainult eelproovi eel proovidega. Ja selle tulemusel ilmus hämmastunud pealtvaataja ette pilt, milles žestid, muusika ja hääl sulandusid ühtseks tervikuks.
