Nõukogude näitekirjanik Emil Veniaminovich Braginsky on kodumaistele filmitegijatele teada mitme põlvkonna jooksul. Vähemalt see osa, millel on komme lemmikfilmide ainepunkte hoolikalt lugeda. Kuid kõik need kino aluseks olevad lood koostanud inimese eluloolised detailid elust on laiemale üldsusele peaaegu tundmatud. Proovime selle puuduse parandada.
Näitekirjaniku eluloost
Braginsky Emil sündis 19. novembril 1921 Moskvas. Oma kutsumuseks kõndis ta pika ja käänulise tee läbi paljude eluraskuste ja probleemide, mille hulgas oli pool tänavat lapsepõlv ja sissepääs meditsiiniinstituuti ning sõja ajal töö olnud õde rindeliinides haiglates ning pärast haavamist evakueerimine Tadžikistani pealinna. Samal ajal pühendas Braginsky Emil kogu oma vaba aja kirjandusteostele, millele ta tundis vaimset kalduvust.
Ta rääkis hästi, et ta rääkis erinevaid lugusid, mis juhtusid tema või tema tuttavatega. Inimesed kuulasid neid mõnuga ja autor suutis kuulaja jaoks huvitavamaks muuta tavalised eluolud. Edaspidi oli see võime kirjaniku jaoks tema töös väga kasulik. Miks ta ei astunud kirjandusinstituuti? Enda sõnul ei teadnud ta sellise õppeasutuse olemasolust lihtsalt midagi.
Pärast sõda
Mitte paljud ei tea, et Emil Braginsky on elukutselt jurist. Ta lõpetas edukalt õigusteaduse instituudi 1953. aastal. Kuid ta ei teinud sellel alal karjääri. Mis veelgi olulisem: just nende aastate jooksul otsustas Emil Braginsky oma elutee lõpliku valiku kasuks. Nagu sageli juhtub, oli kirjaniku saatuse pöördepunkt õnnetus. Kunagi kutsuti Emil Braginsky, kelle elulugu arenes seni kirjandusest kaugel, Moskvas ja Moskva regioonis piirkondliku ajalehe Sovetskaya Läti vabakutseliseks korrespondendiks.
Algaja kirjaniku jaoks ahvatleva pakkumise põhjuseks oli essee maleturniiril. Vahetult enne seda saatis Braginsky Emil selle raporti ajalehele, ilma et oleks olnud palju lootust õnnestumiseks. Kuid noodi stiili ja iseloomulikku huumorit hindasid toimetajad, mis võimaldas autoril professionaalselt kirjandusega tegeleda ja selle eest raha saada. Emil Braginsky ei jätnud oma võimalust kasutamata.
Vabas ujumises
Tehes mitu aastat rutiinset ajakirjandustööd, läks kirjanik kangekaelselt kavandatud eesmärgi poole. Teekond tunnustuseni oli siiski pikk ja üsna sageli tagastati tema käsikirjad negatiivsete arvustustega kirjandusajakirjade toimetuskolleegiumidest. Kuid Mosfilmi stsenaariumis olid asjad pisut teisiti. Sealsed alustava kirjaniku teosed kohtusid mõistmisega ja kaks neist - Jack Londoni samanimelisel novellil põhinev “Juhtum väljakul 45” ja “Mehhiko” - võeti kasutusele. Emil Braginsky ise, kelle filmograafia sisaldab kümneid teoseid, eelistas aga pidada biograafilist filmi suure vene kunstniku Vassili Surikovi debüüdi kohta suures kinos. See lavastati 1959. aastal.
Ava aken
Erilise tundega meenutas Emil Braginsky, kelle järgmistel aastatel etendatud näitemänge õnnestus edukalt paljudes Nõukogude Liidu teatrites, laval debüteerimist. Nendest sai Stanislavski teatris lavastaja Aleksander Aronovi lavastatud näidend "Avatud aken". Saade saavutas kiiresti populaarsuse ja kogus saali täis. See asjaolu kutsus esile ametlike teatrikriitikute iseloomuliku reaktsiooni.
Autorit süüdistati väikestes vilistide teemades sõltuvuses ja helge kommunistliku tuleviku ülesehitamise globaalsete ülesannete eiramises. Ja mis kõige üllatavam - huumorimeele puudumisel. Näidendis, mille üle kogu publik naerda sai kogu oma tegevuse vältel! Kuid autoril oli selleks ajaks juba stabiilne puutumatus selliste asjatundjate lausete suhtes. Ainus, mis talle tähtsaks osutus, oli see, et näitlejate ja lavastajate kutselises teatriringkonnas võeti tema tööd vastu austusega. Tänu sellele näidendile sai selle autor Mosfilmi jaoks mitu komöödiastsenaariumi pakkumist ja rakendust korraga.
Eldar Rjazanov
Pole mõtet tõestada, et kohtumisel silmapaistva Nõukogude režissööri Eldar Aleksandrovitš Rjazanoviga oli filmi dramaturgi Emil Braginsky saatuses määrav roll. See polnud aga Ryazanovi enda jaoks sugugi vähem oluline. Ja selleks ajaks, kui nad kohtusid, oli tema loominguline karjäär alles alanud, oli ta just plaanimas saada suurepäraseks lavastajaks.
Ühel või teisel viisil kestis nende kunstnike loominguline koostöö umbes kolmkümmend aastat. Ja paljud tema tulemused olid kaasatud nõukogude ja vene filmiklassikasse.
Sellel loomingulisel liidul olid oma väljakujunenud suhete põhimõtted - igaüks autoritest võis ühele või teisele mõttele vastuväite esitada, süžee väänata või lihtsalt sõna panna. Kaasautorid kohtusid peaaegu iga päev - kas ühel, siis teisel, kodus või Mosfilmi kontoris.
"Valvake autot"
Emil Braginsky, kelle stsenaariumiraamatutest õnnestus saada õpikuteks mitmele põlvkonnale Nõukogude ja Venemaa stsenariste, avas tavaliselt selle konkreetse teosega oma filmidramaturgia kogud. Ja mitte ainult seetõttu, et see oli lummav edu kogu Nõukogude Liidus ja kaugeltki väljaspool tema piire. Just filmi “Vaadake autot” stsenaariumis avaldusid autori stiili kõige eristavamad jooned, mis paljude aastate jooksul muutuvad Bragini ja Rjazanovi loomingulise kogukonna põhiliinideks. Stsenaarium põhineb politseikroonikast pärit tõsielul. Emil Braginsky, kelle filmid hämmastavad sageli julge väljamõeldisega, ei lisanud sellele kriminaalsele süžeele autovarguste kohta palju.
Tavavaataja jaoks jäid see lint meelde Andrei Mironovi, Oleg Efremovi, Anatoli Papanovi, Innokenty Smoktunovski ja Olga Aroseva säravate näitlejatöödega. Nõukogude kinematograafia jaoks oli film ainulaadne tänu sellele, et puhtalt negatiivne kangelane tekitas publikus kaastunnet ja empaatiat.
"Saatuse iroonia …"
Kui väljendil "kultusfilm" on vähemalt mingisugune tegelik tähendus, siis kõigepealt tuleks see omistada täpselt sellele uusaasta muinasjutule. See töö on ajaliselt testitud ja see test on läbitud. Poleks liialdus öelda, et film läheb ainult paremaks, kui 1975. aasta detsembris filmi “Iroonia …” uusaasta esilinastus läheb sügavamale minevikku. Nagu hea konjak, omandab see film aja jooksul uued omadused. Aastavahetust ilma saatuse irooniata mitmes telekanalis korraga on peaaegu sama raske ette kujutada kui ilma šampanja ja jõulupuuta. On võimatu öelda, kelle teene selle filmi õnnestumisel on märkimisväärsem - režissöör või näitlejate tähtkuju.
Kindlasti võime öelda ainult seda, et ilma Emil Braginsky draamata poleks midagi rääkida. Filmi "Saatuse iroonia.." märkused ja dialoogid on kirjutatud nii, et neid saab kasutada noorte stsenaristide koolitamisel õppevahendina. Selles, et nad lahkusid jutumärkideks, pole midagi üllatavat.
Saavutused ja hüved
Liialdus oleks öelda, et Emil Braginsky kogu mahukas filmograafia koosneb ainult meistriteostest. Nende kontsentratsioon selles nimekirjas jätab aga tugeva mulje. “Hoiduge autost”, “õnne siksak”, “Vanad röövlid”, “Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal”, “Saatuse iroonia või nautige oma auru!”, “Kontoriromantika”, “Jaam kahele”, “Unustatud meloodia” flöödid "moodustavad Nõukogude kino saavutuste kuldfondi.
Muidugi tunnustati näitekirjaniku teeneid ja märgiti neid korduvalt kõrgeimal tasemel. Teda autasustati 1977. aastal NSVL riikliku preemiaga "Saatuse iroonia.." ja kaks aastat pärast seda - RSFSRi riikliku auhinnaga, mis sai Vassiljevi vendade järgi nime "Office Romance". 1976. aastal omistati Emil Braginskyle aunimetus "RSFSRi austatud kunstitöötaja".
