Sellise fenomeni rajajaks maailmakinos nagu “Prantsuse uus laine” on Truffaut Francois. Selles geniaalse näitleja, andeka filmitegija, stsenaristi ja produtsendi elulugu, loomingulist rada ja isiklikku elu käsitletakse selles artiklis.
Varsti möödub 85 aastat Francois Truffauti sünnist. Ja kuigi lavastaja pole meiega koos olnud üle kolmekümne aasta, pole see siiski põhjus, et oma hiilgavat karjääri meenutada? Truffaut on näide inimesest, kes "lõi ise". Tal polnud rikkaid vanemaid ja võimsaid patroone. Kuid ta sai oma lapsepõlveunistuse teoks - ta hakkas filme tegema. Ja neid on Truffauti ajaloos üle kolmekümne. Tema näitlejatööst kuulsaim oli Claude Lacombe roll filmis “Kolmanda kraadi lähedased kohtumised” (Steven Spielberg, 1977). Truffauti režissööri kuulsuse teenis 1973. aastal American Night, kes võitis parima välisfilmi nominatsioonis Oscari.
Lapsepõlv
Truffaut Francois vabastati Pariisis 6. veebruaril 1932. Ta oli ebaseaduslik laps ja tema ema Jeanine de Montferrand ei soovinud talle oma bioloogilise isa nime avaldada. Ta ise töötas ajalehes Ilustustion sekretärina. Vahetult pärast lapse sündi andis ta ta esimese õe ja seejärel oma ema Genevieve de Montferrandi hoole alla. 1933. aasta lõpus abiellus sekretär. Tema valitud oli arhitektuuriettevõtte koostaja Roland Truffaut. 1934. aasta kevadel sündis paarile, kes suri kaks kuud hiljem. Roland Truffaut adopteeris väikese Francoisi ja andis talle perekonnanime. Draakoni vaeses korteris lihtsalt polnud lapse jaoks kohta. Ta oli sunnitud magama koridoris ja eelistas seetõttu elada vanaema juures, kes elas Pariisi üheksandas linnaosas. Genevieve de Montferrand õhutas oma lapselapsesse armastust kino, muusika ja raamatute vastu.
Noorukieas
Vanaema suri, kui Truffaut Francois oli kümme aastat vana. Pärast seda oli ta sunnitud elama visandikorterisse. Kord leidis Francois oma päeviku ja alles sel viisil sai ta teada, et Roland polnud tema enda isa. See kummitas poissi. Juba täiskasvanuks saades pöördus Francois 1968. aastal eradetektiivi agentuuri poole palvega leida oma tõeline isa. Detektiivide uurimisel selgus, et ta oli teatud Roland Levy, Portugalist pärit juut, sündinud Bayonnes ja töötanud kolmekümnendatel aastatel Pariisis hambaarstina. Bioloogiline isa koges palju fašistliku okupatsiooni ajal Prantsusmaal ja abiellus siis 1949. aastal ning tal on kaks last.
Teismelisena püüdis François olla võimalikult vähe kodus ja veetis palju aega tänaval sõprade seltsis. Isegi kaheksa-aastaselt otsustas ta pärast Abel Hansu filmi “Paradiis kadunud” vaatamist kindlalt oma saatuse kinoga ühendada. Ta jättis klassid sageli vahele ja neljateistkümne ajal lahkus ta koolist.
Truffaut Francois: loovus
Noormehel polnud raha ega sidemeid. Kinomaailmaga kuidagi ühinemiseks kirjutab ta artikleid Cahiers du Cinema jaoks. Selle ajakirja asutas tunnustatud kriitik Andre Bazin. Koos Truffautiga kirjutab teine noormees Jean-Luc Godard Cinematic Notebooksis artikleid. Mõlemad andekad autorid said hiljem tunnustatud režissöörideks. Kui Truffaut oli kakskümmend kolm aastat vana, pildistas ta oma esimest lühifilmi "Külaskäik" (1954). Seejärel järgnes lindile "Tornado" ja "Vee ajalugu". Viimane oli JL-i kaasautor. Godard ja Francois Truffaut. Režissööri tõsiste tööde filmograafia algab filmiga “Neljasaja lööki” (1959). See esimene mängufilm tõi Truffautile Cannes'i filmifestivalil mitte ainult kuldse filiaali, vaid ka kogu maailmas kuulsuse. Ja kuna see film on mõneti autobiograafiline, peaksime sellele rohkem tähelepanu pöörama.
Antoine Duanel - režissöör alter ego
Nimi Four Hits on idioom. Vene keeles vastab sellele “vee-, tule- ja vasktorud”. Noore näitleja Jean-Pierre Leo mängitud neljateistaastane poiss läbis suurepärased katsed. Õpetajad peavad Antoine Duaneli truuks ja kiusajaks ning vanemad ei pööra talle mingit tähelepanu. Seetõttu mässab raske teismeline kättemaksuhimu. Antoine Duanel jookseb koolist ära, läheb “kinosse” ja naudib filme. Ta paigutatakse kinnisesse paranduslikku internaatkooli, kuid sealt pääseb ta põgenema. Pärast seda filmi tülitses Truffaut Francois oma vanematega täielikult, sest mitte ainult nemad (vaid ka naabrid) tunnistasid kulisside taha jäänud režissööri peategelase hõlpsalt ära. Kuid film tõi Cannes'is auhinna, maailmakuulsuse ja suure piletikassa. Seetõttu osales küpsenud Jean-Pierre Leo sama Antoine Duaneli rollis veel neljal Truffauti maalil: “Antoine ja Colette”, “Varastatud suudlused”, “Perekonna süda” ja “Põgenenud armastus” (1962–1979).
"Prantsuse uus laine"
Vaatamata autobiograafilise filmi “Neljasada lööki” kõlavale edule ja katsele tulistaja-põnevusžanris “Shoot the Pianist” (peaosas Charles Aznavour ise), hakkasid nad kinos uut suunda rääkima alles pärast kolmanda täispika filmi - “Jules ja Jim” - ilmumist "(1961). Armukolmnurka mängisid säravalt näitlejad Henri Serre, Oscar Werner ja Jeanne Moreau. Publik mäletas pilti kui suurepärast heliriba ja Time lülitas selle saja saja ajatu filmi TOPi. Seejärel hakkasid filmikriitikud rääkima “Uus Prantsuse laine”. Francois Truffaut üritas ise selle liikumise jooni väljendada. Tema avalduste tsitaadid taanduvad asjaolule, et film peab vaatajat pidevalt vahepeal hoidma. Näpunäited, heli - kõik see on vaid draama saatemeeskond, mida mängitakse näitlejate näoilmetes. Tegelikult pöördus režissöör inspiratsiooni saamiseks vaikiva filmi meistrite poole. Truffauti iidoliks oli Hitchcock. See lavastaja ei lubanud oma töös laiusid. Ja selle tulemusel on publik ekraanil toimuvast lummatud kuni kinodes tuli süttib.
Tegutseme
Truffaut Francois tegi oma debüüdi filmis "Metsik laps" (1969), kus ta mängis dr Jean Itardit. See roll märkimisväärset edu ei toonud, kuid järgmine - "Ameerika öös" - juhtis avalikkuse tähelepanu. Filmikriitikute kiituse põhjustas Truffauti näitlejatöö Spielbergi filmis “Kolmanda kraadi lähedased kohtumised”, kus ta kehastas Claude Lacombe. Ja lõpuks üks ja viimane roll - Julien Daven filmis "Roheline tuba" (1978). Muide, režissöörile meeldis esineda oma filmides, virvendades lisateabe vahel, kas kohviku terrassil ajalehte lugeva inimesena või möödujana. Truffaut tunnistas intervjuus, et selline algatus muudeti siis eelarvamusteks. Hiljem üritas režissöör oma filmile õnne soovides pääseda filmimise esimese viie minuti kaadrisse.
Edu ja ebaõnnestumine
Ärge arvake, et François Truffauti loominguline tee oli roosidega läbi keerutatud. Püütud sellel teel ja naelu. Nii oli film "Tender Skin" (1964), milles õde Catherine Deneuve mängis peaosa, läbikukkumine. Kuid järgmine pilt, Bradbury novelli “451 ° Fahrenheiti” filmi adaptatsioon, rehabiliteeris režissööri avalikkuse silmis. "Ameerika öö" tõusis kohe neljaks Oscari nominatsiooniks. Truffaut, kes oli nii nagu ta oli, oli nii lavastaja kui ka näitleja (Ferrand), sai parima välisfilmi eest ühe kujukese. “Viimane metroo” võitis kohe kümme “Cesarsit” - maineka Prantsuse kinoauhinna. Kuid me peame austust tähevalajate vastu. Filmi peaosades olid Gerard Depardieu ja Catherine Deneuve. Naaber on Truffauti eelviimane film. Filmi peaosades olid Depardieu ja Fanny Ardant. See film pälvis ka avalikkuse armastuse ja filmikriitikute kiituse.
Truffaut Francois: isiklik elu
Poisina oli tulevane direktor väga hell. Ja ta jäi selliseks kogu oma elu. Tema esimene armastus oli Lillian, kellega ta armusuhteid lühikestena pidas. Juba neljateistkümne ajal oli tal suhe (ehkki ebaõnnestunud) sekretäri Genevieve Santiniga. Kui kasuisa paigutas Francoisi alaealiste paranduskeskusesse, sai ta koos Mademoiselle Rickersiga, kes töötas seal psühholoogina. Siis tekkis suhe Liliane Litwiniga, kellega Truffaut kohtus kinoarmastuse alusel. Seejärel täiendas Don Juani nimekirja itaallane Laura Murray. Veneetsia filmifestivalil kohtus noor režissöör produtsendi Madeleine Morgensterni tütrega. Ja ta abiellus temaga - 1957. aastal. Madeline sünnitas talle kaks tütart, kuid 1965. aastal abielupaar lahutas. Kurjad keeled ütlesid, et abielu Madeleine'iga põhines ainult arvutusel - sponsoreerisid isa-äia Truffautit rahaga oma karjääri jätkamiseks kinos. Kuid tõenäoliselt väsis Madeleine Francoisi arvukatest romaanidest ja ta oli ise oma naises süüdi.
