Talendi mitmekülgsus võimaldas sellel inimesel realiseerida korraga mitmel loomingulisel kutsealal. Ta on kuulus teatrikunstnik, portreemaalija, lavastaja ja õpetaja. Muidugi on see teada kõigile Akimov Nikolai Petrovitšidele. Tema kohta öeldi, et ta paistis rahva seast silma sellega, et rääkima asudes varjutas ta kõiki "Apolloniuse" välimusega mehi.
Tema karjäär, nagu paljude teiste loomeinimeste jaoks, polnud roosiline ja pilvitu. Akimov Nikolay koges nii tõuse kui mõõnasid, kuid ta ei unustanud minutikski oma suurt eesmärki, milleks oli kunsti teenimine. Ja ta jõudis selleni.
Elulookirjeldus
Nikolay Akimov on Kharkovi (Ukraina) linna põliselanik. Ta sündis 16. aprillil 1901 raudteetöötaja peres ja kui poiss oli 9-aastane, olid akimovid sunnitud kolima Tsarskoje Selosse, kuna perepea viidi uude töökohta.
Mõne aja pärast jõuab noormees koos vanematega "Neeva linna". Just Peterburis äratas ta tõelist huvi kujutava kunsti vastu. Seal saab Akimov Nikolaj Kunstnike Edendamise Seltsi (OPH) õhtuse joonistuskooli õpilaseks. 1915. aastal õpib teismeline kaunikunsti põhitõed S. M. Seidenbergi ateljees ning mõne aja pärast jätkab ta maali õppimist Uues Kunstistuudios M. V. Dobužinski, A. E. Yakovlevi, V. I. Šukhajevi juhendamisel.
Esimene näitus
1919. aastal võttis Nikolai Akimov kodumaal osa väljapaistvate kunstimeistrite: A. M. Lyubimovi, V. D. Ermilovi, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova tööde näitusest ja müügist. Üritusel tutvustati ka algajate illustraatorite maastikke.
Selleks ajaks töötas Nikolai Akimov (kunstnik) juba Petrogradi Proletcult 'plakatitöökojas.
Ajavahemikul 1920–1922 õpetas noormees Harkovis poliitilise valgustumise kõrgematel kursustel.
Nooruses realiseerib Akimov end raamatuillustraatorina. 1927. aastal toimus tema tööde suur näitus, mille külastajad said isiklikult nautida, kui meisterlikult suutis maestro kujundada selle aja populaarseid väljaandeid.
Teatrikunstniku karjääri algus
1920. aastate alguses kutsuti noormees Kharkovi lasteteatrisse kunstnik-kujundajaks. Tema debüüt sellel alal oli näidend “Heraklese võimed” (A. Beletsky). Siis usaldati Nikolai Pavlovitšile Alinuri (O. Wilde muinasjutu Tähtpoiss põhineb) lavastamine.
1923. aastal tuli ta Kõrgemasse kunsti- ja tehnikakoda. Siin hakkab ta kaunistama näidendis “Andke Hamlet” (N. Evreinov). Varsti alustab noormees koostööd “väikevormide Melpomene templitega”, milleks on: “tasuta komöödia”, “muusikaline komöödia” ja “moodne teater”.
1924. aastal kaunistas Akimov lavastuse “Neitsimets” (E. Toller), mis oli edukas Bolshoi Draamateatris. Nikolai Petrovitš kavandas ka Akadeemilises Draamateatris lavastatud näidendi “Luuli järv” (A. Fayko).
Lisaks töötas maestro kurikuulsa A. Fayko näidendi “Evgraf - seikleja” kallal, mida teatrimehed võisid näha Moskva 2. kunstiteatri laval.
Sel ajal tulid Akimov Nikolai Pavlovitš (kunstnik) välja oma esimesed teatriplakatid.
Töö direktorina
Maestrot ei peetud mitte ainult illustraatori kutsealal. Kuulsaks sai ta tänu lavastajatööle.
1932. aastal tegi Akimov debüüdi klassikalise etendusega "Hamlet", mille esietendus toimub teatrilaval. E. Vakhtangova.
Muusika saal
Aasta hiljem tehti Nikolai Pavlovitšile ettepanek hakata Leningradi muusikahalli peadirektoriks ja ta on sellega nõus.
Ta loob eksperimentaalse töötoa ja paneb lavale näidendi “Abielu pühamu (E. Labish). Aula ametikohal muusikahallis üritab lavastaja Akimov Nikolai Pavlovich luua “püsiva” loomingulise meeskonna ja muuta teatri repertuaari žanriliselt mitmekesiseks. Oma palatitega veetis ta palju aega näitlemisega, soovides koolitada neid silmakirjatsejaid, kes oskaksid mängida mitmekesiseid rolle. Siiski pidi ta lahkuma ülaltoodud “Melpomene templist”, kuna tal oli juhtkonnaga erimeelsusi. Nende olemus oli järgmine: maestro ei tohtinud lavastada näidendit, mis põhineb E. Schwartzi näidendil “Printsess ja sigalane”.
Komöödiateater
Pärast muusikasaalist lahkumist oli Nikolai Pavlovitš lühiajaliselt töötu. 1935. aastal asus ta juhtima Leningradi komöödiateatrit (satiir). Ausalt öeldes tuleb märkida, et see teater ei elanud sel ajal just parimatel aegadel: publik ei soovinud osaleda asutuses, kus oli üsna ühtlane repertuaar. See oli Akimov, kes suutis komöödiateatri siseelus kolossaalse reformi teha.
Vaid ühe aastaga muutis ta teatri tundmatuks: Nikolai Pavlovitš hingas temasse “teise elu” ja isegi sõna “komöödia” hakkas suurtähti kasutama. Anisimovskaja “K” ilmub endiselt teatriprogrammides.
Repertuaari ja cast uuendatud
Triumfis peetud esietendused seati ükshaaval paika. Komöödiateatri laval suutis ta oma kauaaegsed plaanid realiseerida. Nikolai Petrovitš oli juba ammu soovinud lavastada E. L. Schwartzi kuulsaid näidendeid ja tegi seda. Nii ilmusid etendused “Draakon” ja “Vari”. Teatri repertuaaris olid ka klassikalised etendused, näiteks: “Koer heinas” (Lopa de Vega), “Kaheteistkümnes öö” (William Shakespeare), “Slaverite kool” (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, kelle fotot avaldati regulaarselt 30. sajandi Leningradi kultuurielu kajastavate ajalehtede lehekülgedel, katsetas aktiivselt oma “isamaad”. Komöödiateatris valis ta uue castingu, jättes prima Granovskajaga hüvasti ja keeldudes koostööst vene tenori Leonid Utesoviga. Ta kutsus truppi kogenematuid, kuid paljutõotavaid näitlejaid, kellest mõned töötasid Eksperimendi teatristuudios. Eelkõige kutsus Nikolai Akimov (direktor) oma meeskonda Irina Zarubina, Boris Tenini, Sergei Filippovi, Aleksander Beniaminovi. Neist kõigist on saanud reinkarnatsioonikunsti kuulsad tegelased. Kostüümide kujundused, millega maestro välja tulid, vastasid näitlejatele, kelle kohta ta väitis end olevat rollis. Loomulikult töötas Nikolai Pavlovitš ise teatriplakatite kallal, usaldamata seda äri kellelegi teisele.
30ndate aastate lõpust sai tema juhitud Melpomene tempel „Neeva linna“ teatrikülastajate lemmik vaba aja veetmise koht.
Kui algas suur Isamaasõda, jätkas Komöödiateatri trupp mõnda aega etendusi, kuid juba BDT hoones, sest ainult seal olid pommivarjendid. Umbes 30 kunstnikku haarasid relvad ja läksid vaenlasega võitlema. Teater evakueeriti Kaukaasiasse, kus lavastaja lavastas koguni 16 esietendust.
Vaheaeg teatriga
40ndate lõpus süüdistasid nõukogude ametnikud läänelikkust ja formaalset lähenemist kunstile maestro, misjärel ta eemaldati teatri juhi kohalt. Nikolai Petrovitš ei jäänud tööta, kuid teda ei jätnud hätta ka tema “kolleegid” - N. Tšerkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, aidates teda rahaliselt. Sel elulugu perioodil pöördub maestro maalimise poole ja hakkab maalima portreesid. Ta loob ülaltoodud sõpradest ainulaadseid pilte.
Kuid juba 1952. aastal naaseb Akimov tagasi lavastajatöö juurde, pannes nad teatri lavale. Lensovietis etendused "Juhtum" (Sukhovo-Kobylin) ja "Varjud" (M. Saltykov-Štšedrin). Neli aastat hiljem võtab Nikolai Pavlovitš jälle komöödiateatri ohjad enda kätte.
Õppetöö
Akimov oli tuntud ka kui andekas õpetaja. 1955. aastal tuli ta Leningradi teatriinstituuti õpetama noori lütseumikunstnikke. Seal asutab ta kunstitootmise osakonna, mida ta hiljem juhib.
Ajulapse kaudu koolitab ta rohkem kui ühte lavameistrite galaktikat. 1960. aastal omistati Nikolai Pavlovitš LTI professori tiitlile.
