Vene moodsa balleti väljapaistev tantsija Nikolai Tsiskaridze vallutas oma mitmekesiste rollide, sarmi ja fantastilise tehnikaga kogu maailma. Tema ilmumine laval põhjustab saalis seisvaid ovatsioone. Nikolai Tsiskaridze elulugu saab lühidalt kirjeldada fraasiga “balletigeenius”. Tantsus suutis ta kehastada kõiki klassikalise ja moodsa repertuaari paremaid osi, tema nimi kanti igaveseks maailma suurimate tantsijate nimekirja.
Gruusia lapsepõlv Tsiskaridze
Nikolai Tsiskaridze elulugu algas Thbilisis 1973. aasta viimasel päeval. Tema ema Lamara Nikolaevna Tsiskaridze oli varem tuumaelektrijaamas füüsik, töötas seejärel õpetajana, õpetas füüsikat ja matemaatikat. Isa Maxim Nikolajevitši kohta on teada ainult see, et ta oli viiuldaja, kuid puudus beebi elus täielikult. Poisi kasvatas ema koos oma uue mehe ja lapsehoidjaga, kes lapsepõlves oli lapse jaoks peamine inimene. Vanemate liigne tööhõive põhjustab sageli raskusi lastel oma pere loomisel. Selliseks näiteks on Nikolai Tsiskaridze. Biograafia, juba täiskasvanud tantsija perekonnaseis viitab sellise järelduse õigsusele, kuna kuulus kunstnik on endiselt vallaline.
Väike Kolya veetis suurema osa ajast lapsehoidjaga, kes oli 6. eluaastaks teda Shakespeare'i ja Tolstoiga tutvustanud. Noorest ajast peale näitas poiss erakordset kunstilist olemust: ta tantsis, visandid välja, luges luuletusi. Öeldi, et ta nägi välja nagu isapoolne vanaema, kes oli prantsuse näitleja.
Tsiskaridze räägib entusiasmiga oma lapsepõlvest. Talle meeldib meenutada, et Thbilisi oli sel ajal tõeline paradiis: inimesed riietusid hästi, laual oli palju erinevaid toite ja ema viis ta teatritesse. Kõik see pani Nikolai vaimustuma. Ta räägib oma emast ainult suurepärastes vormides. Kui sai selgeks, et poisil on vaieldamatu anne, muutis ta kogu oma elu ja aitas tal kutsealal jalgadele asuda.
Reisi algus
11-aastaselt saadeti Nikolai Thbilisi koreograafiakooli. Ehkki ema, poisist haletses, heidutas ta alguses teda nii raskest ametist. Kuid Kolya oli lapsepõlvest saati väga püsiv, isegi kangekaelne ja keegi ei suutnud teda valitud teelt eemale juhtida. Kolm aastat hiljem selgus, et noore tantsija anne oli nii suur, et Thbilisi polnud talle piisav, ja kutt saadeti Moskvasse. 1987. aastal astus Tsiskaridze Moskva koreograafiakooli ja langes P.A. Pestov, keda eristas range õpetamisviis. Kuid aastaid hiljem rääkis Nikolai lõpmatu tänuga sõnu õpetajale, kes suutis oma tahte ja iseloomu karastada. Ehkki Nikolai oli Pestovi ilmselge lemmik, ei andnud ta õpilasele põlvnemist ja sellest sai imeline elukool.
Juba koolis erines Tsiskaridze klassikaaslastest oluliselt viisil ja tehnikast, nii et õpilaste esinemistel sai ta pidevalt sooloosi. Nikolai Tsiskaridze, kelle elulugu seostati nüüd igavesti balletiga, lõpetas ülikooli 1992. aastal. Ta jätkas õpinguid Moskva koreograafiainstituudis, kus lõpetas hariduse 1996. aastal, kuid siin õppis ta juba fragmentidena, sest asus tööle teatrisse.
Bolshoi teater
Isegi kooli lõpuetendusel märkas andekat noormeest Juri Grigorovitš, kes nõudis tema kutset Bolshoi teatrisse. Niisiis viis Nikolai Tsiskaridze elulugu ta maailma parimatesse teatritesse, kus ta oli määratud saama peaministriks. Esiteks pandi noor lõpetaja corps de balletti, ta tantsis kogu lisate repertuaari ja alles pärast seda hakkas ta etendustel saama erinevaid osi. Kolm aastat pärast teatrisse tulekut säras Tsiskaridze juba peaosades Pähklipurejas, La Sylphide ja Paganinis. Tööperiood Tsiskaridze oli teatri võidukäik. Tantsija esines ringreisidega mööda maailma, uskumatult edukalt. Kokku tantsis Nikolai oma töö ajal Bolšoi laval erinevates etendustes üle 40 rolli.
Alates 2004. aastast hakkas ta töötama teatris õpetajana, juhtis koreograafia tunde. Kokku töötas Nikolai Bolšois 21 aastat. 2013. aastal teater erinevatel põhjustel kunstnikuga lepingut ei pikendanud.
Koostöö Juri Grigorovitšiga
Lõpueksamil oli eksamikomisjoni esimees Bolshoi teatri kunstiline juht Juri Grigorovitš. Ta juhtis kohe tähelepanu tekstureeritud lõpetanule ja nõudis, et ta registreeritaks teatri truppi, ehkki kohti polnud. Esimene lavastus, millesse lavastaja kaasati algaja tantsija, oli kuldne ajastu, kus Tsiskaridze täitis meelelahutaja rolli. Siis olid Romeos Mercutio ja Pähklipureja prantsuse nukk Juliet. Nende rollidega tuuritas Nikolai Londoni teatris. Koreograaf hoidis tantsijal silma peal ja hakkas talle järk-järgult olulisemaid rolle usaldama. Printsipeo hiilgav esinemine Pähklipurejas, Prints Desiree filmis Uinuv kaunitar, Ferhad filmis The Legend of Love, Prints Siegfried Luikede järves ülistati Tsiskaridze poolt ja tema mitmetahuline anne ilmnes neis täielikult. Kokku tantsis Tsiskaridze 20 Grigorovitši etenduses. Sellegipoolest polnud kunstniku ja lavastaja suhted eriti soojad. Kuid lavastaja lubas tantsijal palju, kohtles teda kannatlikkuse ja austusega. See oli aga Grigorovitš, kes algatas Tsiskaridzega lepingu lõpetamise, kui ta juba töötas juhendaja-juhendajana. Kõigele vaatamata rääkis Tsiskaridze alati suure armastuse ja aupaklikkusega Grigorovitšist, kellele tema sõnul võlgneb ta kogu elu.
Kaks geeniust: Roland Petit ja Nikolai Tsiskaridze
Tsiskaridze ja Roland Petiti vahel arenes välja tõeline sõbralik ja loominguline tandem. Kaasaegse balleti klassika leidis Nicholas paljude tema ideede ja mõttekaaslaste kehastuse. Üheskoos lõid nad silmapaistvaid etendusi: „Patjade kuninganna“, kus saksa Tsiskaridze tantsis suurepäraselt, ja Notre Dame'i katedraal koos Nikolaiga Quasimodo pildil. Noorte ja surma lavastus, kus Tsiskaridze säras kui Noored, oli Tokyo rahvusteatri jaoks tõeline šokk.
Tantsija repertuaar
Nikolai Tsiskaridze, kelle elulugu seostatakse klassikalise teatriga, tantsis ta karjääri jooksul kõiki kuulsamaid balletiosasid. Ta on kaasanud selliseid kuulsaid lavastusi nagu Swan Lake, Giselle, Don Quijote, Uinuv kaunitar, Chopeniana, Romeo ja Juliet, Raymond ja La Bayadere.
Lisaks tantsis Tsiskaridze suure armastuse ja talendiga kaasaegsetes ballettides, sealhulgas "The Queen of Spades", "Love for Love", "Symphony in C-Major" ja "Paganini".
Tantsija repertuaari erilise osa moodustavad ühetoimelised balletid, millega ta tuuritas kogu maailmas: “Sinine jumal”, “Nartsissus”, “Roosi visioon”, “Lillefestival Genzanos”, “Teemandid” jt.
Nikolai Tsiskaridze, kelle repertuaaris on üle 50 rolli, elulugu oli täis loomingulisi õnnestumisi, tal õnnestus tantsida peaaegu kõik peod, millest kunstnik unistada oskab. Tal oli ainult üks plaan, mis polnud veel teoks saanud. Ükski naine maailmas pole veel lauset öelnud: "Minu mees on Nikolai Tsiskaridze." Elulugu, naine, lapsed, milles lapsi pole veel ilmunud, on endiselt puudulik projekt. Seetõttu on tantsija ees peamine roll - õnnelik abikaasa ja isa.
Parimad lavastused
Kriitikud on alati kiitnud Nikolai Tsiskaridze annet, paljud tema tööd said suurepärased arvustused. Parimateks parimateks tunnistatakse aga sellised lavastused nagu Luigejärv, režissöör Yu Grigorovitš, milles Nikolai etendab vaheldumisi prints Siegfriedi ja Kurja Geeniuse osi, Bolšoi teatri Raymondi klassikalised etendused, vaarao tütar ja Uinuv kaunitar. Tsiskaridze silmapaistvamad etendused on lindistatud filmil ja säilitavad tema ande järglaste jaoks. Nende hulgas on "Giselle", "Vise of the Rose", "Spades Queen".
Vanaduspension
Nikolai Tsiskaridze kui tantsija elulugu lõppes 2004. aastal. Pärast seda töötas ta mitu aastat Bolshoi teatris juhendajana. Kuid 2013. aastal lahkus ta lõpuks teatrist ja töötas mitu aastat Kultuurikanalil, osales žürii liikmena saates Tantsud tähtedega. Nikolai Tsiskaridze elulugu, isiklik elu, mille foto on rohkem kui aasta ahistanud daamide südant kogu maailmas, on jätkuvalt huvitav isegi lava taga. Pärast 21 aastat tantsimist uskus ta, et ei saa enam seda väärikalt teha, nagu varem, ja oli uhke, et teda "ei näe keegi halvasti tantsimas".
Suured lood
Nikolai Tsiskaridze biograafia, kunstniku isikliku eluga kaasnesid sageli skandaalsed sündmused ja see oli tingitud tema vaevamatust iseloomust. Ta rääkis alati tõtt ja paljudele see ei meeldi. Tsiskaridze kriitika tekitas rekonstrueerimise ajal Bolshoi teatri teenetemärgi kvaliteedi kohta palju müra. Teatri töötajad taotlesid isegi tantsija määramist teatri direktori kohale.
Lugu pälvis suure avalikkuse, kui Bolshoi teater otsustas lõpetada Tsiskaridzega juhendajana töötamise lepingu. Nikolai taastas kohtu kaudu õigluse, kuid 2013. aastal lahkus ta ikkagi teatrist.
Tsiskaridze määramisega Vaganovi akadeemia rektori kohusetäitjaks oli ka suur vastukaja, kuna see rikkus õppeasutuse põhimäärust. Töötajates toimus mitu ümberkorraldamist ja leiti kompromiss. Vaenlased väidavad, et skandaali kulisside taga oli ühe riigi tippinimese naine. Kuid sellegipoolest suutis kunstnik tõestada oma väärtust nii tantsija kui ka juhina.
Vene Balleti Akadeemia A.Ya. Vaganova
2013. aastal teeb Nikolai Tsiskaridze elulugu uue pöörde: temast saab kõigepealt näitleja ja seejärel Balleti Akadeemia rektor Vaganova Peterburis. See oli esimene kord, kui teda ei juhtinud õppeasutuse lõpetaja. Üks maailma vanimaid balletikoole on kehtestanud reeglid ja traditsioonid; Tsiskaridze pidi paljudega neist veel kohtuma. Oma tööülesannetega adekvaatselt toimetulemiseks astub Tsiskaridze isegi juhtimisteaduskonna Moskva juhtimiskooli. Vaatamata paljudele kahtlustele, kas Tsiskaridze suudab vanimat balletikooli adekvaatselt juhtida, tõestas ta oma väärtust rektorina; 2014. aastal valis meeskond ta sellele ametikohale häälteenamusega. Ta püstitab ja restaureerib akadeemia tudengitele etendusi, edastab oma kogemusi noortele ja teeb suuri plaane riikliku aarde - Vene balleti - säilitamiseks.
Auhinnad
Silmapaistev tantsija Nikolai Tsiskaridze sai oma elus tohutu hulga auhindu ja auhindu. Ta on Venemaa ja Põhja-Osseetia rahvuskunstnik, samuti Vene Föderatsiooni austatud kunstnik.
Rollide eest filmis La Sylphide ja Hermani rolliga kuningannades sai Tsiskaridze kaks Kuldse Maski auhinda. Ta on Prantsuse Kunsti- ja Kirjandusordu ning Apostlite Püha Võrdsete Nino ordu ja Gruusia aumärgi härrasmees.
Tsiskaridze on ka paljude auhindade ja auhindade omanik, eriti Vene Föderatsiooni riigipreemia, Moskva linnapea preemia, triumfipreemia, Benois de la tantsupreemia kui 1999. aasta parim tantsija, rahvusvaheline rahupreemia Ameerika Ühendriikide kultuurikonventsioonilt „Silmapaistvate isiklike saavutuste eest maailma üldsuse kasuks. ”
