Jean-Philippe Rameau on populaarne helilooja Prantsusmaalt, kuulus oma muusikaliste katsetuste poolest. Ta oli kuulus kogu Euroopas, teenis kohusetundjana koos Prantsuse kuningaga. Ta astus maailmamuusika ajalukku barokitrendi teoreetikuna, uue ooperistiili loojana. Kirjeldame selles artiklis tema üksikasjalikku elulugu.
Helilooja elulugu
Jean-Philippe Rameau sündis 1683. aastal. Ta sündis Prantsuse linnas Dijonis.
Tema isa oli organist, seetõttu tutvustati poisile muusikat juba lapsepõlvest. Selle tulemusel õppis ta märkmeid enne tähestikku. Haridus sai Jean-Philippe Rameau jesuiitide koolis. Vanemad toetasid tema kirge muusika vastu. Seetõttu saadeti ta 18-aastaselt Itaaliasse oma muusikalise hariduse parandamiseks. Jean-Philippe Rameau õppis Milanos.
Kodumaale naastes sai ta algul tööd viiuldajana Montpellieri linna orkestris, seejärel järgis ta isa jälgedes, asudes tööle organistina. Ta esines pidevalt Lyonis, oma kodulinnas Dijonis, Clermont-Ferrandis.
1722. aastal asus Pariisis elama Jean-Philippe Rameau, kelle elulugu on selles artiklis. Ta hakkas pealinna teatritele muusikat komponeerima. On tähelepanuväärne, et ta kirjutas mitte ainult ilmalikke, vaid ka vaimulikke teoseid. Aastal 1745 määrati ta armastatud Louis XV õukonnas kohtu heliloojaks.
Kuulsaimad teosed
Ilmalikud teosed tõid meie artikli kangelasele kuulsust. Jean-Philippe Rameau lõi klavessiini jaoks palju näidendeid, mis 20. sajandil muutusid nii populaarseks, et nad hakkasid isegi läbi õppima lastemuusikakoolides. Tema teoste hulgas väärib märkimist koguni viis kontserti viiulile, klavessiinile ja vioolale, iseloomulikke näidendeid, mida eristab helge ja meeldejääv stiil.
Heliloojal on ka vaimulikke teoseid. Esiteks on need kolm ladina moteti, see tähendab polüfoonilised vokaalteosed, mis olid keskajal Lääne-Euroopas ülipopulaarsed, ei ole renessansiajastu ajal oma aktuaalsust kaotanud.
Rameau populaarsete näidendite hulgas tuleks nimetada teoseid kana, tamburiin, haamrid, Dauphin ja lindude üleskutse.
Muusikalised katsed
Tänapäeval teatakse Rameau peamiselt julge muusikalise eksperimenteerijana. Eriti sageli seadis ta katseid klavessiinile näidendite kirjutamisel. Rameau katsetas rütmi, harmoonia ja tekstuuriga. Kaasaegsed kutsusid tema seminari otse loominguliseks laboriks.
Märkimisväärne näide näidenditest "Cyclops" ja "Savages". Neis õnnestus Rameau'l saavutada hämmastav heli tänu tonaalse viha ebatavalisele kasutuselevõtule. See oli tolle aja muusikateoste jaoks üsna leidlik ja ebaharilik. Näidendis “Anharmonic” oli Rameau üks esimesi maailmas, kes rakendas anarmoonilisi modulatsioone, st ta kasutas helisid, akorde, intervalle ja helinaid, mis ühtisid kõrgusega, kuid jäid kirjapildis erinevaks.
Jean-Philippe Rameau instrument on orel. Samuti katsetas ta temaga korduvalt, saavutades põhimõtteliselt uue kõla.
Uus ooperistiil
Jean-Philippe Rameau lõi uue ooperistiili. Selle järgi on ta oma kaasaegsete seas võib-olla kõige kuulsam. Saate seda hinnata autori kuulsaimate muusikaliste tragöödiate järgi. Näiteks on see Hippolytus ja Arisia.
See on tema esimene ooper, mille libreto kirjutas Simon Joseph Pellegren. Ooper põhineb Racine'i kuulsal tragöödial nimega "Fedra", mis on omakorda kirjutatud tragöödiate "Hippolytus" Euripides ja "Fedra" Seneca põhjal.
Huvitaval kombel oli see ooper Rameau seas ainus, mis polnud publiku seas populaarne. Kuid samal ajal kutsus see esile elava arutelu. Ooperitraditsioonide järgijad uskusid, et see on liiga keeruline ja kunstlik. Ramo muusika pooldajad olid neile igati vastu.
On tähelepanuväärne, et Rameau kirjutas oma esimese ooperi, kui ta oli peaaegu 50-aastane. Enne seda oli ta tuntud kui muusikateooria tööde ja klavessiini jaoks lihtsate teoste kogude autor. Ramo ise töötas aastaid Kuningliku Ooperi väärilise teose loomiseks, kuid ei suutnud leida kirjanikku, kes aitaks tal seda plaani realiseerida. Olukorra päästis vaid tutvumine aabits Pellegreniga, kes oli selleks ajaks juba tuntud ooperi Ievfaya libreto autorina.
Pellegren nõustus tegema koostööd, kuid nõudis kuulujuttude kohaselt Rameau käest vekslit juhuks, kui töö ebaõnnestub. Üks peamisi uuendusi, mida helilooja selles ooperis kasutas, oli ühendus, mis tekkis avamängu ja ooperi enda sisu vahel. Nii suutis ta illustreerida teose peategelaste - Hippolyta ja Fedra vastasseisu.
Rameau jätkas oma tööd uue ooperilaadi loomiseks ooperites Castor ja Pollux, ooperiballetis Gallant India, Dardani, Heba Festivalide või Lyric Giftsi teostes, Naidas, Saidis, Zoroasteris, "Boready", lüüriline komöödia "Platea". Enamik oopereid lavastati esmakordselt Pariisi Ooperi laval.
Tänapäeval on ülipopulaarseks saanud seitse kantaati, mida tema elu jooksul kunagi ei avaldatud. Sageli esitavad koorid ka tema "Öö hümni". Tõsi, hiljuti on teada saanud, et see pole Rameau teos, vaid Noyoni ooperi "Hippolytus ja Arisia" teema hilisem töötlemine.
Traktaadid muusikateooriast
Korraga sai Rameau kuulsaks suure muusikateoreetikuna, tänu kellele astus prantsuse klassikaline muusika ja ooper kaugele. Aastal 1722 avaldas ta kuulsa "Traktaat harmooniast, taandatud selle loomulikele põhimõtetele".
Tema töö spetsialistid nautisid ka kuulsust ja tunnevad endiselt huvi klavessiini ja oreli saatemeetodite, harmoonia päritolu uurimise, selle aluste demonstreerimise, inimese kalduvuse muusika järele vaatlemise vastu.
1760. aastal kutsus tema traktaat "Praktilise muusika seadused" esile pikki arutelusid.
