Mood vilistide arusaamas on miljonite naiste elu mõte ja sama arvu meeste kulude allikas. Kuid tegelikult on riietel üks funktsioon - keha kaitsmine. On ebatõenäoline, et meie esivanemate esivanemad ragistavad oma aju selle kohta, milline nahk on sellel aastal trendis ja mis on märk halbadest maneeridest.
Moeajalugu
Algselt tekkisid rõivad kui viis kaitsta keha väliste tegurite eest. See oli valmistatud loomanahast. Hiljem, kui kudumine tekkis, hakkasid inimesed juba riideid kaunistama värvitud kivide ja helmestega. Samal ajal hakkasid meeste ja naiste riided välimuselt erinema.
Praegune moetööstus pärineb Euroopast 14. sajandist. Nende aegade üllad daamid hakkasid välja pakkuma erinevaid võimalusi, kuidas rahvamassist eristuda. Ilmusid aksessuaarid ja uut tüüpi mütsid.
19. sajandil tunnistati mood sotsiaalse nähtusena. Sotsioloogid hakkasid tema vastu huvi tundma. Samal ajal ilmusid ka esimesed moeajakirjad. Räägitakse esimestest moepakkumistest.
Mood kui nähtus
Saksa sotsioloogi Georg Simmeli teooria kohaselt dikteerib eliit moodi. Mass võtab suundumused, püüdes neid jäljendada. Mõni aeg möödub ja eliit teeb taas uuendusi. Mis on teie arvates selle suundumuse põhjus? Asi on selles, et eliit püüdleb kogu aeg massidest eraldamise poole. Sealhulgas disaini välimus. Ja see on lõputu tsükkel.
Mark Twain märkis õigesti, kui ütles, et "tagasihoidlikkus suri riiete ilmumisel". Oscar Wilde sõnastas samas mõttes, kuid pisut räbal kujul: "Mood on nii väljakannatamatu inetuse tüüp, et peate seda vahetama iga kuue kuu tagant." Sellele vihjavad isegi moedisainerite tsitaadid. Näiteks Coco Chanel: “Mood pole enam olemas. See on loodud mitmesajale inimesele."
Katsed mõjutada moodi
20. sajandil püüab poliitiline süsteem igal viisil klasside erinevust kustutada. Samal ajal jääb mood alles ja areneb edasi. Nüüd on see suunatud tuvastamisele mitte klassi, vaid vanuse ja ameti järgi. See saavutatakse spetsiaalsete vormide kasutuselevõtuga teatud kutsealade töötajatele, koolilastele ja üliõpilastele.
Nõukogude ideoloogia on aga aktiivselt moe vastu ja sisendab naistele igal võimalikul viisil ideed, et sünnitus on kasulikum kui ilus välimus. Sellegipoolest ei lakanud moeajakirjade väljaandmine, mille lehtedel ilutsesid tolle aja ilumstandardite moodsad rõivad. Alates 1950. aastatest on NSV Liidus loodud moekollektsioone, korraldatakse moeetendusi, avaldatakse moepakkumisi ja nende kallal töötavad esimesed rõivadisainerid.
Moe kujunemine NSV Liidus
1969. aastal toimub esimene Christian Diori show NSV Liidus. See oli oluline sündmus Nõukogude moe ajaloos. Kodumaine eliit valis siiski kohaliku disainer Vjatšeslav Zaitsevi ja luges tema tsitaate moest. Siin pole mõte isegi pealesunnitud patriotismis, vaid kujundaja andekus. Tema tööd imetlesid isegi kaunid välismaised asjatundjad. Selle kohta on isegi tema tsitaat: “Tutvustasin vaarikajakkide moodi, näidates kollektsiooni 1989. aastal Firenzes. Siis võttis Versace idee välja ja arendas seda edasi. ” Tema püsikliendid koosnesid poliitilisest ja pop-eliidist.
Alates 1980. aastatest ei peeta moodi enam kergemeelsuse märgiks. Ja tööstus polnud juba nii napp. 80ndad on teksade, nahast pükste ja laiade jakkide, happeliste sääriste ja ühe õlaga topi populaarsuse tipp. Ja Valentin Yudashkini tõus avas uue etapi Nõukogude moe arengus, sulandudes sujuvalt lääne stiiliga.
Mood igapäevaelus
Mood on eneseväljenduse viis. Moe ja stiili tsitaadid ei vaidle sellele vastu. Paljud ei saa aru stiili ja moe erinevusest. Rachel Zoe on seda oma moepakkumises lühidalt väljendanud: "Stiil on viis öelda see, kes sa oled, sõnagi lausumata." Mood muutub ja stiil on püsiv. Kas inimesel on see olemas või otsib ta endiselt oma stiili. Kui stiil on inimese elupositsiooni väljendus, siis mood on tema väline kujundus. Kuid nii moodi kui ka stiili on ühes rõivastuses keeruline ühendada. Siin peate valima.
Stiil moodustatakse sisemistest motiividest ja mood on teiste inimeste trendidest kinnipidamine. Kaasaegsed stilistid soovitavad mitte jälitada moe pärast, kui see pole meie võimaluste piires, vaid otsida oma stiil. Mood rakendatakse teatud stiili piires. Näiteks äri stiilis muutub pükste lõikamine ja värvikombinatsioon aastast aastasse. Veel üks suurepärane tsitaat moe kohta on see, et „mood on see, mida disainerid teile neli korda aastas pakuvad, ja stiil on see, mille valite.“
Tuleb meeles pidada, et mood ei lõpe ainult põhirõivastega. See hõlmab aksessuaare, parfüüme ja kosmeetikat. Ja kingad on pool pilti, kui mitte kõige rohkem. Lisaks saab mitmeid moekaid kaupu märkimisväärselt laiendada.
Meeste mood
Kui kuni eelmise sajandi 1950. aastate keskpaigani usuti, et mood on eranditult naiste eesõigus, siis pärast olukorra muutumist on olukord pisut muutunud. Meeste mood ilmus ka põletatud pükste, erksavärviliste jakkide ja särkidega ning moepakkumistega. Tänapäeval ei erine meeste mood naiste moest selles töötavate töötajate arvu ega sortimentide ulatuse poolest. Kuulsad maailma disainerid tegelevad tugevama soo esindajate piltide loomisega.
Alates 1960. aastatest kuni tänapäevani on mood jagatud kahte klassi: “haute couture” ja “ready-to-wear”. Esimene klass keskendub eliidile ja teine keskklassile. Kuulsad Coco Chanel, Givenchy, Yves Saint Laurent ja Christian Dior töötavad esimese klassi huvides ja levitavad moepakkumisi.
Valdkonna funktsioon
Tuleb märkida, et moetööstus võtab nõutud investeeringute suuruse poolest 5. koha. See tähendab, et selles piirkonnas pole ühtegi juhuslikku inimest. Pealegi kulutatakse märkimisväärne osa kuludest kaubamärgi imago loomiseks ja kujundamiseks. Moetööstus ei ole tööstusharu, kus väärtuse määrab väärtus. Aktiivsete ja suuremahuliste PR-ettevõtete kaudu kujundatakse kõigepealt ettevõtte maine ja alles siis hakatakse realiseerima selle kaubamärki. Lõppeesmärk on teha tarbijale selgeks, et ta ei kanna ainult riideid, vaid need tähistavad tema kuulumist kõrgematesse sotsiaalsetesse kihtidesse.
Erinevalt 20. sajandist on moodne tööstus täielikult kohandatud tarbijale. Nüüd ei taha eliit kanda seda, mida disainerid iseenda ideid järgides valmistavad. Enne uue kollektsiooni väljaandmist koguvad tuntud kaubamärgid tulevase kollektsiooni esialgsed mudelid eelnäituste ja meediateatiste kaudu. Alles siis realiseeritakse nende tellimuste alusel riiete masstootmine.
Tööstuse tulevik
Paljud naised nõustuksid Carrie Bradshaw'i tsitaadiga. See kõlab järgmiselt: "Raha peaks olema seal, kus see on nähtav, nimelt garderoobis." Iga moodne naine kulutab märkimisväärse osa oma ja sageli teiste inimeste rahadest oma välimuse säilitamiseks. Paljud neist juhinduvad Mark Twaini ütlusest, et "ainult pealiskaudsed inimesed ei hinda oma välimuse järgi".
Venemaa moetööstus pärineb 1990ndatest. Nüüd on see lapsekingades. Ja seda öeldakse valjusti. Kuna 80% kaubamärgiga rõivastest pärineb Lääne-Euroopast, peamiselt Itaaliast. Arvestades asjaolu, et brändi loomine on kulukas ja nõuab aastakümneid, võib kindlalt väita, et tulevikus ilmneb kogu potentsiaal ja moepakkumised on alati asjakohased. Selle tõestuseks on selliste kodumaiste kaubamärkide nagu Paninter, Partizan ja Tom Kline ilmumine.
Mida valida: mood või stiil?
Paljud noored naised ja mehed on mures selle pärast, kuidas saada stiilseks või moes. Mis puutub moodi, siis kõik on lihtne - see on juhend maailmale. Ja stiil on aastate jooksul välja arenenud. Parim saavutus rõivastes on moe ja stiili kombinatsioon igas esemes. Kuidas seda saavutatakse? See on loovus. Näiteks 2016. aasta moesuund on sinise ja roosa värvi kombinatsioon. Ja äririietuse mood tervitab tasuta ülaosa ja ranget põhja. Oletame, et olete ärinaine. Selleks, et vaadata samal ajal moes ja stiilselt, peaksite valima lahtiselt roosa ülaosa ja sinised, rangelt lõigatud püksid.
Romantilise väljanägemise saamiseks võite valida roosa varustuse ja sinised aksessuaarid.
Oma rolli leidmise kohta
Moemaailma valmislahendused ning moodi ja riideid puudutavad tsitaadid ei päästa inimest vajadusest individuaalse lähenemise järele. Lõppude lõpuks, mõtlematult rahvahulka jälgides, võite kaotada oma isikupära. Eriti kui oled avalik inimene. Tasakaal tuleks saavutada iseseisva töö või professionaalse stilisti abiga.
Siinkohal on asjakohane meenutada tsitaati Briti disainerilt Mary Quantilt: "Stiilne naine kannab riideid ja mitte vastupidi." Ja Ameerika ajakirja Vogue peatoimetaja soovitab: “Looge oma stiil. Olgu see teie jaoks ainulaadne ja teistele kättesaamatu. ”
Kuidas mood algab?
Riideid ja moodi käsitlevad mahukad tsitaadid iseenesest viitavad garderoobi koostamisel võtmerõhkidele. Näiteks Yves Saint Laurent'i avaldus, et “iga naise jaoks on parim kleit armastava mehe omaks. Kõigi teiste jaoks on mina olemas. ” Nii vihjab kuulus disainer, et ennekõike on isiklik õnn. Ja kui teda pole, siis on tema asjad võimelised andma omanikele armastusega võrdset õnne.
Ja Giorgio Armani ridadest (“Moodsad kleidid ei ole pilkupüüdvad, vaid need, mis lõikavad mällu”) võime järeldada, et stiil on enne rõivaste julgust. Ka ingliskeelsed moepakkumised järgivad seda seisukohta.
Oma pilt
Enda kuvandi loomisel mängib olulist rolli iga väike asi. Kingad hõivavad erilise koha. Siinkohal on kohane meenutada tsitaate Evelina Khromtšenko moe ja stiili kohta: "Andke tüdrukule sobivad kingad ja ta vallutab maailma." Kujundaja Christian Louboutin on samal arvamusel: “Kingad muudavad teie kehakeele ja käitumise. Nad kasvatavad teid nii füüsiliselt kui ka emotsionaalselt. ”
Kui hind on oluline
Lisaks peaksid nii naiste kui ka meeste kingad olema ennekõike suurepärase kvaliteediga. Ja seda pakuvad kallid kaubamärgid. Paljud on üllatunud, et staaridele meeldib veerand miljonit dollarit ainuüksi kingade või käekoti pealt alla lasta. Kuid mitte kõik ei tea, et sellised mudelid annavad eluaegse garantii nii kvaliteedile kui ka asjakohasusele. Lõppude lõpuks on kõik kaubamärgiga asjad ainulaadsed selle poolest, et nende mood ei lähe kunagi mööda. Neid saab osta isegi mitu aastat pärast vabastamist ja seejärel oksjonitel kallilt müüa. Selles mõttes on moes asjad omamoodi investeering.
