Kultuuripoliitika on riigi valitsuse seadused ja programmid, mis reguleerivad, kaitsevad, julgustavad ja toetavad riigi kunsti ja loovusega seotud tegevusi, nagu maal, skulptuur, muusika, tants, kirjandus ja filmide tootmine. See võib hõlmata keele, kultuuripärandi ja mitmekesisusega seotud alasid.
Päritolu
Riigi kultuuripoliitika idee töötati UNESCOs välja 1960ndatel. See hõlmab riigi valitsust, kehtestades protsesse, juriidilisi klassifikatsioone, reegleid, õigusakte. Ja muidugi kultuuriasutused. Näiteks galeriid, muuseumid, raamatukogud, ooperimajad jms. Need aitavad kaasa kultuurilisele mitmekesisusele ja loomingulisele väljendusele erinevates kunstivormides.
Maailma tähtsus
Kultuuripoliitika on riigiti erinev. Selle eesmärk on parandada kodanike juurdepääsu kunstile ja loometegevusele. Nagu ka kogu riigi elanikkonna kunstiliste, muusikaliste, etniliste, sotsiolingvistiliste, kirjanduslike ja muude väljendusvormide edendamine. Mõnes riigis pööratakse erilist rõhku põlisrahvaste pärandi toetamisele. Enamiku kahekümnendast sajandist olid paljud tegevused, mis moodustasid 2010. aastal riigi kultuuripoliitika, reguleeritud kunstipoliitika nime all.
Teostamise viisid
Kultuuripoliitikat saab ellu viia föderaalsel, piirkondlikul või omavalitsuse tasandil. Selle arendamise näited hõlmavad paljusid tegevusi:
- muusikaõppe või teatriprogrammide finantseerimine;
- erinevate ettevõtete sponsoreeritud kunstinäituste pidamine;
- juriidiliste koodide loomine;
- poliitiliste institutsioonide, kunstide pakkumise nõukogude ja kultuuriasutuste korraldamine.
Teoreetiline lähenemine
Ehkki sotsiaal-kultuuripoliitika moodustab isegi väga arenenud riikide eelarvest väikese protsendi, on see üsna keeruline sektor. See toob kaasa tohutu ja heterogeense organisatsioonide ja üksikisikute komplekti. Nad tegelevad esteetilise pärandi loomise, tootmise, esitlemise, levitamise ja säilitamisega, sealhulgas harrastustegevuse, toodete ja kultuuriesemetega. Kultuuripoliitika hõlmab kindlasti laia valikut tegevusi. Ta naudib avalikku tuge. See sisaldab:
- Pärand ja ajaloolised paigad.
- Botaanikaaiad, loomaaiad, vabaajapargid, akvaariumid, arboreetumid.
- Muuseumid ja raamatukogud.
- Ühenduse humanitaarprogrammid.
- Etenduskunst, mis hõlmab: populaarset ja rahvamuusikat; ballisaal ja kaasaegsed tantsud; tsirkuseetendused; ballett; ooper ja muusikalid; lavaoskus; raadio ja televisioon; film.
- Kujutav kunst, sealhulgas maal, arhitektuur, keraamika, skulptuur, graafika, kunst ja käsitöö ning fotograafia.
Mõni valitsus paigutab need kultuuripoliitika valdkonnad teistesse osakondadesse või ministeeriumitesse. Näiteks määratakse rahvuspargid keskkonnaosakonnale ja sotsiaalteadused üle haridusosakonnale.
Kultuuri demokratiseerimine
Kuna kultuur on avalik hüve, rakendavad valitsused programme parema juurdepääsetavuse edendamiseks. Olulised esteetilised teosed (skulptuurid, maalid) peaksid olema üldsusele vabalt kättesaadavad ja mitte ühegi ühiskonnaklassi või suurlinna eesõigused. Riiklik kultuuripoliitika ei võta arvesse klassitingimusi, elukohta ega kodanike haridustaset.
Demokraatlikku riiki ei käsitleta väikese inimrühma esteetilise eelistamise järele, isegi kui see on valgustunud, ega poliitiliste väärtuste avatud infusioonina kunsti. Demokratiseerimine on ülalt alla suunatud lähenemisviis, mis hõlmab mingisugust programmeerimist. Neid peetakse üldiseks hüveks. Järelikult moodustatakse riikliku kultuuripoliitika alused viisil, mis näitab, kuidas avalikud huvid on täidetud.
Ülesanded
Kultuuri demokratiseerimise eesmärk on esteetiline haridus, inimväärikuse suurendamine ja hariduse arendamine kõigis elanikkonna osades. Teabe levitamine on põhikontseptsioon, mille eesmärk on luua võrdsed võimalused kõigile riigi korraldatud ja rahastatud kultuuriüritustel osalevatele kodanikele. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja etendusi ja näitusi odavamaks muuta. Taskukohane kunstiõpe tasakaalustab masside esteetilisi võimalusi. Erilist tähelepanu tuleks pöörata elamukompleksides, hooldekodudes, lastekodudes ja töökohtades toimuvate riiklike asutuste ringreisidele.
Kultuuripoliitikal ja kunstil on tugev seos. See koosneb nii pragmaatikast kui ka sügavast filosoofiast. Rikaste isikute või korporatsioonide kultuuriline patroon erineb märkimisväärselt demokraatlike valitsuste patroonist. Erapatroonid vastutavad ainult enda eest ja võivad oma maitse ja eelistustega vabalt tegeleda. Riik vastutab valijate ees oma poliitiliste otsuste eest.
Elitism
Elitaarse positsiooni pooldajad väidavad, et kultuuripoliitika rõhutab riiklikku subsiidiumit määrava kriteeriumina esteetilist kvaliteeti. Seda seisukohta toetavad suured organisatsioonid, edukad kunstnikud, kriitikud ja haritud, heal järjel publik.
Ta rõhutab, et kunst ja kultuur peavad saavutama teatava rafineerituse, rikkuse ja täiuslikkuse, et inimloomus õitseks. Samal ajal peab riik tagama kogu protsessi, kui inimesed ise ei taha või ei saa seda ise teha. Elitaarsuse pooldajad on keskendunud ühiskonna parimateks kunstilisteks toodeteks peetavate kanooniliste teoste loomise, säilitamise ja teostamise toetamisele.
Populism
Populistlik seisukoht toetab kultuuri laialdast levikut. See lähenemisviis rõhutab vähem traditsioonilist ja pluralistlikumat vaadet kunstilistele väärtustele. Ta püüab teadlikult arendada kultuuripoliitikat. Isikliku enesetäiendamise rõhuasetusega seab populismi positsioon amatöör- ja kutsetegevuse vahel väga piiratud piirid. Eesmärk on pakkuda võimalusi neile, kes pole tavapärased professionaalid. Näiteks kui elitaarne lähenemine näeb ette professionaalsete muusikute, eriti klassikalise haridusega muusikute toetamist, aitab populistlik lähenemine armastajaid ja originaalseid lauljaid.
Elitism on kultuuridemokraatia ja populism on kultuuri demokratiseerimine. Neid positsioone on kalduvus pidada üksteist välistavateks ja mitte üksteist täiendavateks.
Vene Föderatsiooni ajalooline perspektiiv
1990ndatel toimus Venemaal üleminek "marksistliku-leninliku" ideoloogialt Vene Föderatsiooni uuele kultuuripoliitikale. Kommunistlik partei kasutas oma vajadusteks laialdaselt haridust ja valgustust. See süsteem moodustati peamiselt 1920. ja 1930. aastatel. 1940ndatel arenes see välja ja rõhutas ajaloolise identiteedi tugevdamist. Hoolimata mitmetest pealiskaudsetest muudatustest püsis süsteem sellisena 1980. aastate lõpuni. Tolle aja kultuuripoliitika alused olid:
- range tsentraliseeritud juhtimissüsteemi ja ideoloogilise kontrolli kujundamine;
- võimsa haridusliku mõjuga riiklike kultuuriasutuste laia võrgustiku loomine;
- asjakohaste määruste vastuvõtmine;
- toetades klassikalist või kõrgkultuuri, mida peeti sisult lojaalseks või neutraalseks.
NSV Liidu päevil
Eelistati instrumente, millel on kõige suurem teabe levitamise potentsiaal: raadio, kino ja ajakirjandus. Alates 1960. aastatest on rõhku pandud televisioonile. Kunsti peamisi vorme hõlmavate niinimetatud loominguliste liitude põhiülesanne oli kunstiringkondade ja haritlaskonna kontrollimine. Nagu ka nende kutsetegevuse korraldamine vastavalt kommunistliku partei vajadustele.
1953. aastal loodi NSVL kultuuriministeerium. See oli bürokraatlik masin riigi kodanike valgustuse juhtimiseks. Sellest hoolimata oli riiklik kultuurielu mitmetahuline. Ja mis kõige tähtsam, mitmekesine. Inimeste osalemine ametlikult korraldatud kunstiüritustel oli kultuuripoliitiline strateegia.
Pärast sulatamist
1950ndatel ja 1960ndatel tõstsid Nikita Hruštšovi reformid ja nn sula üles liberalismi soovi, sealhulgas riigi kultuurielus. Toimunud muutused pidurdati Leonid Brežnevi valitsusajal valitsenud stagnatsiooni ajal.
1980. aastate keskel algatas Mihhail Gorbatšov tõelise muutuse, leevendades ideoloogilist survet meediale ja halduskontrolli kultuuri- ja haridusasutuste üle. Intelligentsist, kunstnikest, kultuuritegelastest on saanud "perestroika" kõige tulihingelisemad toetajad.
90ndatel
1990. aastal kaotas ajakirjanduse ja muude massiteabevahendite seadus riikliku tsensuuri, kuulutades sellega ideoloogilise kontrolli kaotamise. Riigi kultuuripoliitika alus oli:
- Garanteeritud sõnavabadus.
- Pärandi säilitamine ja valitsusasutuste kultuuriasutuste võrgustik.
1993. aasta juunis kiitis Vene Föderatsiooni valitsus need eesmärgid heaks. Asutati kultuuri ja kunsti arendamise ja säilitamise föderaalne programm. Riik kaldus oma osalust kultuurisfääris vähendama. Lootus kultuuriasutuste iseseisvale tegevusele. Nagu ka tururegulatsioon ja sponsorlus. Viimane pidi Vene kultuuripoliitikas arenema alles 1990ndatel, kui probleeme oli sügavalt tunda kõigis eluvaldkondades. On moodustatud ülesanne uuritava valdkonna üldise õigusliku raamistiku uuendamiseks.
1990. aastate keskel tehti tööd raporti "Riigi rahvusliku kultuuripoliitika kohta" ettevalmistamiseks. Ta aitas võrrelda Venemaa prioriteete Euroopa tasandil välja töötatud prioriteetidega.
Aastatel 1997-1999 loodi kultuuri arendamise föderaalne programm. Selle eesmärgid olid suunatud pigem jõukusele kui säilitamisele, kuid poliitiline ja majanduskriis ei võimaldanud seda saavutada. Kultuurielu oli aga mitmekesine. Avalik arutelu keskendus vastuolule kunsti kõrge sotsiaalse staatuse ja kultuurisektori ebapiisava rahastamise vahel. Kultuuri eelarvet vähendati. Seetõttu vähenesid selle asutustes töötavate inimeste palgad. Võitlus ressursside pärast on muutunud prioriteediks.
1999. aastal pöörduti Vene Föderatsiooni kultuuripoliitika stabiilsuse poole. Avalik lugupidamine kunsti kvaliteedi vastu on aga radikaalselt vähenenud. See on asendatud massimeelelahutusega, mida peetakse peamiselt kommertssessiooniks.
2000ndad
21. sajandi eelõhtul tõdesid poliitikud laialdaselt, et sõnavabaduse jälgimisest ja tagamisest ei piisa uuritava tööstuse toetamiseks ja arendamiseks. Venemaa kultuuripoliitika teemalised avalikud arutelud keskendusid kahele vastandlikule poolusele:
- asutuste nimekirja vähendamine ja nende õigusliku staatuse muutmine, sealhulgas erastamine;
- või laiendada valitsuse toetust ja täita olulisi sotsiaal-kultuurilisi funktsioone.
Alates 2003. aastast on föderaalvalitsus võtnud eelarvekulude tõhususe suurendamise eesmärgil järgmisi meetmeid:
- ülesannete ümberjaotamine kolme haldustasandi vahel - riiklik, piirkondlik ja kohalik;
- eelarvelise tegevuse sisseviimine ja sularaha konkurentsivõimelise jaotuse laiendamine;
- uute õiguslike vormide loomine mittetulundusühingutele, et stimuleerida kultuurisektori institutsionaalset ümberkorraldamist;
- abi nii riigi kui ka erasektori partnerluse arendamisel, erastamisel, usuorganisatsioonide taastamisel.
2004. aastal hakati haldusreformi käigus laiali viima Venemaa valitsussüsteemi. Täidesaatev haru korraldati kolmel föderaalsel tasandil: poliitilisel (ministeerium), järelevalvel (järelevalveteenistus) ja administratiivsel (agentuuril). Mis puudutab vastutust, siis erinevatel aegadel võiks föderaalse kultuuriministeeriumi vastutada turismi või meedia eest. Asutuste võrgu juhtimine viidi üle piirkondlikule ja kohalikule (kohalikule) tasandile. Nende rahastamine sõltus vastavatest eelarvetest.
Kaasaegse mudeli omadused
Mida osutab kultuuri põhiseadus (1992)? Millised on selles märgitud nüansid? Peaasi, et riiklik kultuuripoliitika tähendab nii põhimõtteid kui ka norme, mis juhivad valitsust pärandi arendamisel, levitamisel ja säilitamisel. Tema mudel areneb tsentraliseeritud haldusest keerukamaks - kommertslikuks. On välja kujunenud uus kultuuripoliitika, sealhulgas kohalikud omavalitsused ja erasektor. Võetakse üldisi poliitilisi ja haldusmeetmeid:
- detsentraliseerimine ja vastutus;
- kultuuriasutuste ja rahvusliku pärandi objektide toetamine;
- kaasaegse kunsti ja meediakultuuri areng.
Riiklik määratlus
Riiklik arusaam kultuurist põhineb austusel selle põhilise sotsiaal-eetilise rolli vastu. Selle idee vormistas Vene intelligents, see võeti massiteadvuse klišeeks. Ilmalike demokraatide jaoks mõistetakse kultuuri peamist rolli järgmiselt:
- sümboolne sotsiaalne ühtekuuluvus;
- rahvuslike ideede kujundamine;
- aluse loomine vaimsetele ja moraalsetele suunistele;
- rahvuse terviklikkuse vundament.
Viimasel ajal peetakse kultuuri ja kultuuripärandit kõigil ametlikel tasanditel ühtseks väärtussüsteemiks. See on rahvusliku identiteedi alus, mõjutab kõiki eluvaldkondi ning on uhkuse ja patriotismi allikas.
Massiteadvuses mõistetakse kultuuri kui avalikku hüve ja avalikku (riiklikku) vastutust. Selle levitamiseks kasutatakse meediume. Idee võtta kultuuriasutused ja monumendid riigilt nende erakätesse üleandmisega ei vasta üldsuse ja kunstiasjatundjate laiemale mõistmisele.
Eesmärgid
Kultuuripoliitikat kutsutakse üles mõistma Venemaa kodanike põhiseaduslikke õigusi. Mida see tähendab? Arutelud, mis järgnesid riiklike ja Euroopa ekspertide ettekannetele Venemaa kultuuripoliitika kohta ning selle tutvustamine Euroopa Nõukogu kultuurikomiteele, toetasid arengustsenaariumi. Mis vastas UNESCO dokumentides esitatud ideedele ja põhimõtetele. Ametlikul tasandil sõnastati eesmärgid, mis rõhutasid klassikalise kultuuri ja rahvuslike traditsioonide olulisust, loovust ja turvalisust, juurdepääsu kunstile ja kunstiharidusele.
Strateegia 2020
2008. aastal tutvustas majandusminister "Vene Föderatsiooni pikaajalise sotsiaalmajandusliku arengu kontseptsiooni" (2008-2020) või "Strateegia 2020". Tema juhised:
- tagama kõigile Venemaa kodanikele võrdse juurdepääsu kultuuriväärtustele, teenustele ja kunstiharidusele;
- Venemaa etnilise pärandi säilitamine ja populariseerimine;
- teenuste kvaliteedi tagamine;
- Venemaa positiivse kuvandi propageerimine välismaal;
- haldusvaldkonna, majanduslike ja õiguslike mehhanismide parandamine kultuurivaldkonnas.
Valitsuse „Strateegia 2020” seob innovatsiooni massiivsete investeeringutega inimestesse. Kapitali on vaja ka hariduse, teaduse ja kunsti üldiseks arenguks. Samuti pakutakse välja peamised etapid ja asjakohased näitajad riiklike kultuuriasutuste võrgu laiendamiseks ja kaasajastamiseks.
Vene Föderatsiooni kultuur
Sihtföderaalses programmis "Venemaa kultuur" (2012-2018), mis kogub raha kõige olulisematele sündmustele, on seatud järgmised eesmärgid:
- Venemaa identiteedi säilitamine, võrdne juurdepääs kultuuriväärtustele, isikliku ja vaimse arengu võimalus;
- teenuste kvaliteedi ja mitmekesisuse tagamine, kultuuriasutuste kaasajastamine;
- tööstuse informeerimine;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
