Muusika on oluline osa maailmakultuurist, ilma selleta oleks meie maailm palju vaesem. Muusikaline kultuur on isiksuse kujunemise vahend, see harib inimeses maailma esteetilist tajumist, aitab maailma tunnetada emotsioonide ja helidega seotuse kaudu. Usutakse, et muusika arendab kuulmist ja abstraktset mõtlemist. Heliharmoonia mõistmine on muusika jaoks sama hea kui matemaatika tegemine. Me räägime teile muusikakultuuri kujunemisest ja arengust ning miks inimesed seda kunsti vajavad.
Mõiste
Muusikal on inimelus eriline roll, kuna iidsetest aegadest alates on helid inimesi paelunud, transisse kasutanud, emotsioone väljendanud ja kujutlusvõimet arendanud. Targad inimesed nimetavad muusikat hingepeegliks - see on maailma emotsionaalse tunnetuse vorm. Seetõttu hakkab muusikaline kultuur kujunema inimkonna tekkimise koidikul. Ta saadab meie tsivilisatsiooni algusest peale. Tänapäeval mõistetakse mõiste "muusikakultuur" all muusikaliste väärtuste, nende ühiskonnas toimimise süsteemi ja taastootmise viisi tervikut.
Kõnes kasutatakse seda terminit koos sünonüümidega nagu muusika või muusikaline kunst. Üksikisiku jaoks on muusikaline kultuur üldise esteetilise hariduse lahutamatu osa. See moodustab inimese maitse, tema sisemise, individuaalse kultuuri. Selle kunstivormi tundmine mõjutab inimese isiksust. Seetõttu on nii oluline lapsepõlvest muusikat vallata, õppida seda mõistma ja tajuma.
Teoreetikute arvates on muusikaline kultuur keeruline kompleks, mis hõlmab oskust navigeerida selle kunstivormi stiilides, žanrites ja suundades, teadmisi muusika teooriast ja esteetikast, maitset, emotsionaalset reageerimist meloodiatele ja oskust semantilist sisu helist eraldada. Ka selles kompleksis võib esineda esinemis- ja kirjutamisoskus. Kuulus filosoof ja kunstiteoreetik M. S. Kagan arvas, et muusikalist kultuuri saab eristada individuaalse mõõtme järgi, s.o individuaalse inimese taseme, tema teadmiste, oskuste selle kunsti valdkonnas, aga ka rühmataseme kaudu, mis on seotud teatud subkultuuridega ja ühiskonna vanuselised segmendid. Viimasel juhul räägib teadlane laste muusikalisest kasvatusest ja arengust.
Muusikafunktsioonid
Kunsti selline keeruline ja oluline nähtus, nagu muusika, on äärmiselt vajalik nii üksikisiku kui ka kogu ühiskonna jaoks. See kunst täidab mitmeid sotsiaalseid ja psühholoogilisi funktsioone:
1. kujundav. Muusika on seotud inimese isiksuse arendamisega. Indiviidi muusikakultuuri kujunemine mõjutab tema arengut, maitset ja sotsialiseerumist.
2. Kognitiivne. Helide kaudu edastavad inimesed aistinguid, pilte, emotsioone. Muusika on omamoodi maailma peegeldus.
3. hariv. Nagu iga kunst, suudab ka muusika kujundada inimestes teatud puhtalt inimlikke omadusi. Pole asjatu, et on seisukoht, et muusika kuulamise ja loomise võime eristab inimest loomast.
4. Mobiliseerimine ja mustand. Muusika võib ergutada inimest tegutsema. Pole asjatu, et kõlavad marssivad meloodiad, töölaulud, mis parandavad inimeste tegevust ja kaunistavad seda.
5. Esteetiline. Siiski on kunsti kõige olulisem funktsioon oskus inimesele rõõmu pakkuda. Muusika annab emotsioone, täidab inimeste elu vaimse sisuga ja pakub puhast rõõmu.
Muusikakultuuri struktuur
Sotsiaalse nähtuse ja kunsti osana on muusika keeruline moodustis. Laias laastus on selle ülesehituses järgmised:
1. Ühiskonnas toodetud ja edastatud muusikalised väärtused. See on muusikalise kultuuri alus, mis tagab ajalooliste ajastute järjepidevuse. Väärtused võimaldavad meil mõista maailma ja ühiskonna olemust, need on vaimsed ja materiaalsed ning realiseeruvad muusikaliste piltide kujul.
2. Erinevat tüüpi tegevused muusikaliste väärtuste ja teoste tootmiseks, säilitamiseks, edastamiseks, reprodutseerimiseks, tajumiseks.
3. Erinevat tüüpi muusikalises tegevuses osalevad sotsiaalsed asutused ja asutused.
4. Üksikud inimesed, kes on seotud muusika loomise, levitamise ja esitamisega.
Helilooja D. Kabalevsky kitsamas arusaamas on muusikakultuur sünonüüm mõistega "muusikaline kirjaoskus". Muusiku sõnul väljendub see oskuses tajuda muusikalisi pilte, dekodeerida selle sisu ja eristada häid meloodiaid halbadest.
Teises tõlgenduses mõistetakse uuritavat nähtust inimese teatava üldise omadusena, mis väljendub muusikalises kasvatuses ja muusikalises arengus. Inimesel peab olema teatud eruditsioon, ta peab teadma kindlaid klassikalisi teoseid, mis moodustavad tema maitse ja esteetilised eelistused.
Muinasmaailma muusika
Muusikakultuuri ajalugu algab iidsetest aegadest. Kahjuks pole alates esimestest tsivilisatsioonidest nende muusika kohta mingeid tõendeid. Ehkki on ilmne, et rituaalide ja rituaalide muusikaline saatekiri eksisteeris inimühiskonna olemasolu esimestest etappidest alates. Teadlased väidavad, et muusika on eksisteerinud vähemalt 50 tuhat aastat. Dokumentaalsed tõendid selle kunsti olemasolu kohta on pärit Vana-Egiptuse ajast. Juba sel ajal oli olemas ulatuslik muusikaala elukutsete ja instrumentide süsteem. Meloodiad ja rütmid käisid kaasas erinevat tüüpi inimtegevusega. Sel ajal ilmus muusika salvestamise kirjalik vorm, mis võimaldab meil hinnata selle kõla. Eelmistest ajastutest on alles jäänud ainult pildid ja muusikariistade jäänused. Vana-Egiptuses oli püha muusikat, mis saatis kultust, aga ka inimesi töö- ja puhkeajal. Sel perioodil ilmub esmalt esteetilise muusika kuulamine.
Vana-Kreeka kultuuris saavutab muusika selle ajaloolise perioodi kõrgeima arengu. Ilmub erinevaid žanre, täiustatakse instrumente, ehkki sel ajal on ülekaalus vokaalkunst, luuakse filosoofilisi traktaate, mis kontseptualiseerivad muusika olemust ja eesmärki. Kreekas ilmub muusikaliteater esmakordselt sünteetilise kunsti eriliigina. Kreeklased mõistsid hästi muusika mõju võimu, selle hariduslikku funktsiooni, seetõttu tegelesid selle kunstiga kõik vabad riigi kodanikud.
Keskaja muusika
Kristluse kehtestamine Euroopas mõjutas märkimisväärselt muusikakultuuri omadusi. Ilmub tohutu kiht teoseid, mis teenivad usuinstituuti. Seda pärandit nimetatakse pühaks muusikaks. Peaaegu igas katoliku katedraalis on orelid, igas templis on koor, mis kõik muudab muusika osaks igapäevasest jumalateenistusest. Kuid erinevalt pühast muusikast moodustub rahvamuusika kultuur, selles on karnevaliprintsiip, millest M. Bakhtin kirjutas. Hiliskeskajal moodustati ilmalik professionaalne muusika, seda lõid ja levitasid trubaduurid. Aristokraatiast ja rüütlitest saavad muusika kliendid ja tarbijad, samas ei kiriklik ega rahvakunst neile sobi. Seega on olemas muusika, mis rõõmustab kuulmist ja paelub inimesi.
Renessanssmuusika
Kui kiriku mõju kõigis eluvaldkondades on ületatud, viivad nad uue ajastu algusesse. Selle perioodi ideaalid on iidsed näited ja seetõttu nimetatakse seda ajastu renessansiks. Sel ajal hakkab muusikalise kultuuri ajalugu arenema peamiselt ilmalikus suunas. Renessansi ajal ilmusid uued žanrid nagu madrigal, kooripolüfoonia, šanson ja koor. Sel perioodil kujunesid rahvuslikud muusikakultuurid. Teadlased räägivad itaalia, germaani, prantsuse ja isegi Hollandi muusika ilmumisest. Ka selle ajaloolise perioodi tööriistade süsteem on muutumas. Kui varem oli orel peamine, siis nüüd on keelpillid ees, ilmuvad mitut tüüpi viiulid. Klaviatuuride sugukonda rikastati märkimisväärselt ka uute instrumentidega: klavikordid, klavessiin ja miski, mis hakkas võitma heliloojate ja esinejate armastust.
Barokkmuusika
Sel perioodil omandab muusika filosoofilise kõla, saab metafüüsika erivormiks ja meloodia omandab erilise tähenduse. Selliste suurte heliloojate aeg, selle aja jooksul lõid A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barokkajastu tähistas sellise kunsti nagu ooper tekkimist, ka sel ajal loodi esmakordselt oratooriumid, kantaadid, tokad, fugud, sonaadid ja sviidid. See on avastamisaeg, muusikaliste vormide keerukus. Kuid samal perioodil jaguneb kunst üha enam kõrgeks ja madalaks. Pärimusmuusika kultuur on eraldatud ja seda ei lubata sellel, mida järgmisel ajastul nimetatakse klassikaliseks muusikaks.
Klassitsismi muusika
Lopsakas ja liigne barokk annab teed rangele ja lihtsale klassitsismile. Sel perioodil jaguneb muusikalise kultuuri kunst lõpuks kõrgeteks ja madalateks žanrideks, põh žanrite jaoks kehtestatakse kaanonid. Klassikalisest muusikast on saanud salongide, aristokraatide kunst, see ei paku mitte ainult esteetilist naudingut, vaid ka lõbustab publikut. Sellel muusikal on oma uus pealinn - Viin. Seda perioodi tähistas selliste geeniuste ilmumine nagu Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Klassitsismi ajastul moodustub lõpuks klassikalise muusika žanrisüsteem, tekivad sellised vormid nagu kontsert, sümfoonia ja sonaat.
18. sajandi lõpus kujunes klassikalises muusikas romantismi stiil. Seda esindavad sellised heliloojad nagu F. Schubert, N. Paganini, hiljem rikastasid romantismi F. Chopini, F. Mendelssohni, F. Liszti, G. Mahleri, R. Straussi nimed. Muusikas hakatakse hindama laulusõnu, meloodiat ja rütmi. Sel perioodil moodustati riiklikud heliloojate koolid.
19. sajandi lõppu tähistasid kunstis klassikavastased tunded. Ilmub impressionism, ekspressionism, neoklassitsism, dodekafoonia. Maailm on uue ajastu lävel ja see kajastub ka kunstis.
20. sajandi muusika
Uus sajand algab protestimeeleoludega, ka muusika on revolutsiooniliste muutuste all. Pärast Esimest maailmasõda otsivad heliloojad minevikus inspiratsiooni, kuid tahavad anda vanadele vormidele uue kõla. Algab katsete aeg, muusika muutub väga mitmekesiseks. Klassikalist kunsti seostatakse selliste suurte heliloojatega nagu Stravinsky, Šostakovitš, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Ilmuvad atonaalsuse ja aletoorika mõisted, mis muudavad täielikult harmoonia ja meloodia idee. Sel perioodil kasvavad muusikalises kultuuris demokraatlikud protsessid. Seal on popp ja köidab laiema avalikkuse tähelepanu, hiljem on selline protestiline muusikaline liikumine nagu rock. Nii moodustub moodne muusikakultuur, mida iseloomustab stiilide ja suundade paljusus, žanrite segu.
Muusikakultuuri hetkeseis
20. sajandi lõpus - 21. sajandi alguses on muusika turustamise etapis, sellest on saamas laialt levinud toode ja see halvendab tunduvalt selle kvaliteeti. Sel perioodil laienevad instrumentide võimalused märkimisväärselt, elektrooniline muusika ja digitaalsed instrumendid ilmuvad enneolematute ekspressiivsete ressurssidega. Akadeemilises muusikas domineerivad eklektika ja polüstülism. Kaasaegne muusikaline kultuur on tohutu segamustriga tekk, milles nad leiavad oma koha ja avangardi ning rocki ja džässi ning neoklassikalised suundumused ja eksperimentaalkunsti.
Vene rahvamuusika ajalugu
Vene rahvusliku muusika päritolu tuleb otsida Vana-Venemaa ajast. Selle perioodi suundumustest saab otsustada ainult kirjalikest allikatest pärineva fragmentaarse teabe põhjal. Neil päevil oli rituaal ja igapäevane muusika laialt levinud. Juba iidsetest aegadest olid tsaari alluvuses professionaalsed muusikud, kuid folklooriteoste tähtsus oli väga suur. Vene inimesed armastasid ja oskasid laulda, kõige populaarsem oli majapidamislaulude žanr. Kristluse tulekuga rikastati vene muusikakultuuri vaimse kunstiga. Kiriku koorilaul ilmub uue vokaalžanrina. Kuid paljude sajandite vältel domineeris Venemaal traditsiooniline ühehäälne laulmine. Alles 17. sajandil kujunes välja polüfoonia riiklik traditsioon. Sellest ajast peale on Euroopa muusika jõudnud oma žanrite ja instrumentidega Venemaale ning algab diferentseerimine rahva- ja akadeemiliseks muusikaks.
Rahvamuusika ei loobunud Venemaal kunagi oma positsioonidest, see sai vene heliloojate inspiratsiooniallikaks ja nautis suurt populaarsust nii tavainimeste kui ka aristokraatia seas. Näete, et paljud klassikalised heliloojad pöördusid rahvamuusika pagasi poole. Nii kasutasid M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tšaikovsky oma töödes laialdaselt folkloorimotiive. Nõukogude perioodil oli folkloorimuusika riigi tasandil laialt nõutud. Pärast NSVL lagunemist lakkas folkloorimuusika ideoloogia teenimisest, kuid ei kadunud, vaid võttis riigi üldises muusikalises kultuuris oma segmendi.
Vene klassikaline muusika
Kuna õigeusk on ilmaliku muusika arendamise juba ammu keelanud, areneb akadeemiline kunst Venemaal üsna hilja. Alustades Ivan Julmast, elasid Euroopa muusikud kuninglikus õukonnas, kuid heliloojaid veel polnud. Alles 18. sajandil hakkas vene heliloojate kool kuju võtma. Pikka aega mõjutas muusikuid aga Euroopa kunst. Venemaal algab uus muusikakultuuri ajastu Mihhail Glinkaga, keda peetakse esimeseks vene heliloojaks. Just tema pani aluse vene muusikale, mis tõmbas rahvakunstist teemad ja väljendusrikkad vahendid. Sellest on saanud vene muusika riiklik eripära. Nagu kõigis eluvaldkondades, arendas muusika läänlaste ja slavofiilide suunda. Esimesse kuulusid N. Rubinstein, A. Glazunov, viimasesse - The Mighty Handfuli heliloojad. Lõpuks siiski võitis rahvuslik idee ja kõigil vene heliloojatel erineval määral, kuid neil on folkloorimotiive.
Vene muusika revolutsioonieelse perioodi kõrgpunktiks peetakse P. I. Tšaikovski loomingut. 20. sajandi alguses kajastusid muusikalises kultuuris revolutsioonilised muutused. Heliloojad katsetavad vormide ja ekspressiivsete vahenditega.
Vene akadeemilise muusika kolmas laine on seotud I. Stravinsky, D. Šostakovitši, S. Prokofjevi, A. Scriabini nimedega. Nõukogude periood oli pigem osatäitjate, mitte heliloojate aeg. Kuigi sel ajal ilmusid silmapaistvad loojad: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Pärast Nõukogude Liidu lagunemist läks Venemaal akadeemiline muusika peaaegu täielikult etendusele.
Populaarne muusika
Muusikakultuur ei koosne siiski ainult rahva- ja akadeemilisest muusikast. 20. sajandil on populaarsel muusikal kunstis täielik koht, eriti jazzil, rock and rollil ja popmuusikal. Traditsiooniliselt peetakse neid suundi klassikalise muusikaga võrreldes madalaks. Popmuusika ilmub koos populaarse kultuuri kujunemisega ja see on loodud teenima masside esteetilisi vajadusi. Tänapäeval on popkunst tihedalt põimunud show-äri kontseptsiooniga, see pole päris kunst, vaid tööstus. Seda tüüpi muusikaline lavastus ei täida kunstile omast hariduslikku ja kujundavat funktsiooni, just see annabki teoreetikutele võimaluse muusikalise kultuuri ajalugu käsitledes popmuusikat mitte arvestada.
