Andekas Nõukogude näitleja ja imeline parodist Viktor Chistyakov sündis Leningradis 30. juunil 1943. Juba väga noorest ajast alates üllatas ta teisi võimega jäljendada oskuslikult kõiki kuulda olnud helisid - linde, loomi, inimesi. Viktor Tšistjakov kopeeris inimesi isegi intonatsioonides. Vanemad nägid oma poja tulevast näitlejatööd, kui ta kopeeris täpselt katkendeid balletist „Luikede järv“, mida nad teatris vaatasid. Laps saadeti koreograafiakooli, kus ta õppis kuni seitsmenda klassini. Siis muutus kehaline aktiivsus tema jaoks üliohtlikuks ja ta vahetas balleti muusika vastu - ta astus kooli klarneti tunnis.
Õppimine instituudis
Pärast keskkooli lõpetamist alustas Viktor Tšistjakov õpinguid Leningradi Riikliku Teatri-, Muusika- ja Kinoinstituudi näitlejaosakonnas. Kursus oli ühtne, lõbus ja andekas ning programm oli eksperimentaalne. Just tänu temale õppis Viktor Tšistjakov kedagi oskuslikult jäljendama, kasutades nii oma hääle paindlikkust, intonatsiooni truudust kui ka näoilmete täpsust ja žesti kõnekust. Õpilaste sõbrad ja õpetajad olid rõõmsad. Tema osaluseta ei toimunud ühtegi üritust. Isegi siis oli Chistyakov Victor suurepärane parodist.
Ta laulis hõlpsalt mitte ainult Kozlovski jaoks koos Lemeševiga, vaid isegi Lyalya Chernaya jaoks. Pärast kooli lõpetamist kutsuti ta Komissarževskaja draamateatrisse, kus ta debüteeris kerjusena ("Prints ja pauper"). Ent talente kutsuti teele ja Viktor Tšistjakov, kelle elulugu parodistina pole tegelikult isegi alanud, läheb Moskvasse. Esiteks lühikestel visiitidel. See oli 1966, alles 1971. aastal asus ta tööle Gogoli teatrisse, olles juba tuntud popkunstnik.
Estrada
1968. aastal ilmus lavale uus täht - paroodiakunstnik Victor Chistyakov. Sooloetendused tegid ta uskumatult populaarseks, muusikalises paroodias polnud tal võrdset. Vähehaaval lahkus ta teatriväljakult, sest tundis, et tema saatus ei toimi seal nii hiilgavalt kui laval.
Juba tema esimene sõltumatu number näitas, kui rikkalikult andekas loominguliselt see esineja on. Kuulajale ei avaldanud muljet mitte ainult parodisti ja jäljendaja kingitus, vaid ka näitleja absoluutne helikõrgus, hääleulatus ja tõeline talent. Vahemik oli tõesti ainulaadne: Viktor Ivanovitš Tšistjakov laulis Claudia Šulženko ja Ljudmila Zõkini ning Edith Piekha ja Mireille Mathieu ümber. Peaaegu kohe jõudis temani tõeline kuulsus.
Isikud
Kahju, et kogu tööd, mida Viktor Tšistjakov tegi, ei salvestatud filmile, kuid sellegipoolest tehti midagi suure parodisti, tema erakordse kunstilisuse ja fenomenaalse vokaalse teabe meenutamiseks. See polnud kaugel imest ja müstikast - mida ta oma häälega tegi. Kõik parodeeritud olid absoluutselt äratuntavad: hingamine, tembivärvus, etenduse iseloom. Viktor Tšistjakov ei teinud paroodiaid mingi vokaalse triki abil, see oli alati pilt ja alati hea. Ehkki sageli parodeeriti, olid nad siiski solvunud.
Nikolai Slichenko oli solvunud, veenis Polad Bul-Bul Oglyt teda mitte jäljendama, Ljudmila Zykina oli vihane. Absoluutset tunnustust tunnustasid siiski kõik. Ja kui lauldi kunstnik Viktor Tšistjakov Anna Germani jaoks! See on laulmise absoluutne identiteet. Kunagi raadios raadiost kontrolliti kuulajaid otse eetris: Maya Kristalinskaja loo kahest paarist laulis üks Victor Chistyakov. Isegi eksperdid ei suutnud esinejaid eristada. Lavale minekuks valmistunud Šulženko kuulis parodistit laulmas “Sinise taskurätikuga” ja hüüatas üllatusega: “Mis see on? Ma laulan seda!” Mõnikord laulis Victor paremini kui tema parodiseeritud (Claudia Ivanovna, muidugi, see ei kehti, kuid neid oli palju).
Sinu hääl
Suurepärane näitleja, parodist esitas publikule mitte ainult fantastilise musikaalsuse. Ta edastas uskumatult delikaatselt kõigi oma tegelaste laulmisviisi. Tema isiksus ei haaranud aga parodeerimisel, iga paroodia konstrueerimisel valitses alati tema enda hoiak. See polnud ilmselgelt koopia, vaid kõrge loovus.
Tšistjakovi vokaalne meisterlikkus oli nii kõrgel tasemel, et kui eakas Lemešev ei suutnud dokumentaalfilmi filmides tehniliselt hakkama saada mõne aaria fragmendiga, dubleerides heliriba edutult tosin korda, aitas Victor teda. Seda asendamist ei märganud mitte ainult publik, vaid isegi spetsialistid, kes polnud sellest teadlikud. Viktor Tšistjakov oli aga omakorda õnnetu, ta ei suutnud oma häälega midagi laulda. Ta ei teadnud isegi, milline ta on. Proovisin, aga kogu aeg vahetasin imitatsiooni.
Nelja aasta pärast
Töö laval võttis kogu parodisti aja ja võttis kogu jõu. Ainult neli aastat oli ta välja müüdud. Selle aja jooksul õnnestus tal oma teos meelde jätta mitu aastakümmet. Tal õnnestus anda üle tuhande kontserdi, see on umbes kolm päevas. Puhkuse- ja riigipühadel oli päevas kuus ja kümme etendust ning seda isegi erinevates linnades. Tema reiside geograafia hõlmas kogu riiki.
Siin peate meeles pidama, milline hunnik. Hääleaparaat on juba aastaid kontserttegevuseks valmistunud ja Victoril polnud laulukooli. Absoluutselt. Kuid isegi professionaalsed lauljad juhivad ranget elustiili, proovivad oma võimeid kaitsta sidemeid nohu ja ülekoormuse eest.
Kaaslased
Tähtnumbrid kirjutasid parodistile esmalt tema teatrikolleegid - Ilja Reznik ja Stanislav Landgraf, seejärel tegi ta tihedat koostööd selle teema suhtes tundliku luuletaja Juri Entiniga. Viktor Tšistjakov kirjutas luuletustele viis laulu koomiksile "Sinine kutsikas", siis otsustas Gennadi Gladkov viia ta oma legendaarse "Bremeni linna muusikute" teise sarja. Kuid mõlemal juhul see ei õnnestunud. “Kutsika” hääletasid Alexander Gradsky, Andrei Mironov, Mihhail Boyarsky ja Alisa Freindlich ning Leonid Berger laulis “Bremeni linna muusikud-2”.
Gennadi Khazanov meenutab Viktor Tšistjakovi väga soojalt. Tema sõnul oli see kunstnik kaugel igasugusest poliitikast, ta oli väärtuslik kunstiteos. Ja see on palju rohkem igavik kui teatud poliitiliste vaadete olemasolu. Ta oli tõeliselt teatriinimene, tema maailm oli suletud ja habras. Victor Chistyakov on ainulaadne parodist, milles kunstiline algus on ülimuslik andeka jäljendamise asemel.
Harkovi juurde
Mais 1972 tähistas Kharkovi operettteater oma kahekümne viiendat aastapäeva, Viktor Chistjakov oli üks neist, kes kutsuti sel puhul galakontserdil osalema. Piletid osteti ette, lennuk startis hommikul ja Viktor Tšistjakov, nagu peaaegu alati, üle uinuti. Öösel viibis ta tavaliselt pikka aega tööl või raamatute juures. Päev varem hilines ta peol ja kirjutas siis alla fotograafilt saadud tohutule hulgale fotodele.
Victoril õnnestus ikkagi lennukisse pääseda. Ja see oli viimane plaanitud lend: väljasõit viibis rikke tõttu, piloodid keeldusid autot õhku tõstmast. Kuid sellele vanale, kes lendas oma varustuse kaudu Kharkovi, omistati oma jõud ja seetõttu otsustati lendu ikkagi selleks ajaks mitte tühistada, et sellel aadressil lennukist maha sõita. Ta ei jõudnud kohale, varises õhku. Tappis peaaegu sada reisijat, kogu meeskond. Viktor Chistyakov viibis ka sellel ebaõnnestunud lennukil. Ta istus kolmeteistkümnendal kohal.
Eelsoodustus
See oli justkui ta surma ette näinud. Järsku, paar päeva enne lendu, maksis ta tagasi kõik võlad, hakkas kandma musta särki ja edastas stoiliselt kõik selle kohta tehtud märkused. Isegi siis, kui Veergude saalis oli etendus - see oli tema viimane kontsert - ja Boris Brunov küsis Victorilt õrnalt, miks ta pole sellises kontserdivormis, polnud vastus kaugeltki kohe selge. Tšistjakov seletas musta särgi leinaga, ehkki keegi tema sugulastest ei surnud. Mõni tund hiljem suri ta ise.
Kunstnik polnud nii kerge ja pilvitu, kui tema teos kujutab. See oli tõeline sügavus, täis keerukaid, habrasid ja delikaatseid komponente, mis eristabki tõelist kunstilist. Just sellepärast pole kummaline, et Viktor Tšistjakov, päikese käes koha eest võitlemiseks täiesti ebasobiv inimene, on jõudnud uskumatutesse kõrgustesse. Ta oli alles kahekümne kaheksa ja selle aja jooksul suutis ta mitte ainult professionaalselt toimuda, vaid sai tõeliselt armsaks tänapäevase ühiskonna kõige laiemate osade poolt. Sisemiselt polnud ta rõõmus mees, kuid tema kurbus oli helge.
