Nõukogude ja vene filmirežissööri, näitleja ja õpetaja Valeri Vladimirovitš Fokini jaoks pole teada ükski tõeline kino tundja. Selle suurepärase inimese elulugu, isiklik elu ja loominguline tegevus tutvustatakse artiklis teie tähelepanu. Alustame siis.
Valeri Vladimirovitš Fokin: biograafiline teave
- Sünniaeg - 02/28/1946
- Sünnikoht - Moskva, Moskva piirkond, NSVL.
- Ta töötas Sovremenniku teatris (1970–1985), Yermolova teatris Moskvas (1985–1991), 1991. aastast oli ta TsIMi kunstiline juht ja 2003. aastast Aleksandrinski teatri kunstiline juht.
- Aastatel 1975–1979 - töötas õpetajana GITISes.
- Ta õpetab Poolas teatrikoolis (1993–1994) ja Jaapani teatrites, viib läbi meistriklasse kogu maailmas: Hispaanias, Rootsis, Bulgaarias.
- Inimeste peakorteri liige.
- Presidendikandidaadi V. V. Putini usaldusalune (2012).
- Ta toetas Krimmi ühinemist Vene Föderatsiooni territooriumiga 2014. aastal.
Laste aastad ja noored
Lapsepõlvest peale oli Valeri väga andekas tüüp, ta joonistas hästi, õppis kunstikoolis, plaanis saada kuulsaks kunstnikuks ja siduda oma edaspidine elu kunstiga. Võib-olla sellepärast köitis teda isegi siis teater.
Ta astus 1905. aasta mälestuseks Moskva kunstikolledžisse. Pärast kooli lõpetamist asus ta tööle dekoratsioonikunstnikuna. Kujundades Zuevi kultuuripalees teatrietendusi, läks ta põhjalikult oma unistuse juurde. 1970. aastal lõpetas ta B. V. Štšukini nimelise teatrikooli. Prantsuse keeles mängitud lõputöö etendused. Õpilasena õnnestus tal lavastada oma esimesed 3 etendust, mis olid tohutu edu. Näiteks näidend “Kellegi teise naine ja abikaasa voodi all” on Dostojevski imeline tõlgendus.
Valeri Fokin: filmograafia
Meie kangelase filmide nimekiri on üsna muljetavaldav, sest Fokini juhtimisel tehtud tööd hakati välja andma juba 1974. aastal. Esimene oli lavastus "Dombey ja poeg". Aastatel 1976–1980 ilmus televisioonis veel 4 etendust: “Ivan Fedorovitš Šponka ja tema tädi”, “Taeva ja maa vahel”, “Nõo Pons” ja “Puudujääk Mazajevis”. 1982. aastal melodramaatiline romaan “Transiit”, 1992. aastal draama “Kes kardab Virginia Woolfi?”, 1996. aastal jälle draama, aga “Karamazov ja põrgu”, 1999. aastal 40-minutiline dokumentaalfilm Audiitori saladused, 2002. aastal - dramaatiline lugu Ümberkujundamine. Viimastest lavastaja Valeri Fokini filmograafias tehtud töödest väärib esiletõstmist: dramaatilised “Tuleviku memuaarid” 2014 ja “Üleriietus” - 2004, traagiline komöödia “Numer hotellis NN-i linnas” - 2003.
Perekond
Lavastaja Valeri Fokini isiklikku elu avalikul väljapanekul ei panda. On teada, et ta on lahutatud, tal on kaks poega: Fokin Orest Valerevitš ja Fokin Kirill Valerevitš. Endine naine Ekaterina Fokina on praegu teist korda abielus.
Auhinnad
Valeri Vladimirovitšil on aastate jooksul teatris ja kinos töötamise ajal olnud palju auhindu ja aunimetusi, nende seas Venemaa Föderatsiooni rahvakunstnik, Poola, RSFSR, Stanislavski nimelise riikliku preemia laureaat, kirjanduse ja kunsti auhinnad 2000, 2003, 2017, autasustatud teenetemärgiga "Teene isamaale" neljanda, kolmanda ja teise astme Moskva linnapea diplomid ning see pole veel kogu nimekiri.
Huvitavad faktid
Pärast teatrikooli lõpetamist andis ta Sovremenniku teatrile rohkem kui 15 aastat oma elust. Igal aastal lavastas ta vähemalt ühe etenduse oma teatris ja Moskva muudel teatrilavadel.
Kriitikud nimetasid seda mitmekülgseks, fragmentaarseks ja isegi ebamaiseks, sest kõik etendused olid nii erinevad ja ei olnud üksteise moodi, mis lihtsalt ei andnud mõistusele kaalu. Ta esitab 1972. aastal sügava ja kurva näidendi armastusest, lahuselust ja surmast “Ära lahku oma lähedastega”, valmistades samal ajal ette provintsielementidega komöödiaetenduse “Provintsilised naljad” (1974). Etendused Dostojevski teoste ("Ja ma lähen! Ja ma lähen!" - 1976) vahelduvad Gogoli "Eksamineerija" (1983) ja lavastusega "Armastus ja tuvid" (1982).
Fokinil pole ühte stiili, see on mitmetahuline ja ainulaadne, seetõttu filmis ta teatrilaval “Ära tulista valgeid luiki” - julmusest, kurjusest ja kannatustest, “Magusa kirsi maitsest”, kus segunesid naer ja pisarad. Viimane etendus Sovremenniku laval tema juhendamisel ilmus 2004. aastal. See on Gogoli “Mantlikate”, millest on tegelikult saanud samm uue, uuendusteks valmis oleva teatri loomise suunas.
"Räägi!" koos Fokiniga
1985. aastal siirdub režissöör Valeri Fokin, kelle filmid leiavad kiiresti oma publiku, uuele tasemele - ta juhib Yermolova teatrit ja lavastab näidendi “Räägi!”, Mis oli tolle aja peamine teatrisündmus. Teda näidati telerotatsioonis, nii et absoluutselt kõike oleks näha. A. M. Buravsky näidend Ovechkini esseede järgi oli sündmuste dubleerimine 1950. aastate NSV Liidus. Rajoonikomiteede, kolhoosnike koosolekud, kellele juhid ei hooli, kuid kellel on oma probleemid ja mured. Ja kõigil on üks eesmärk - võidelda tõe ja au nimel. Fokinil õnnestus vaataja meelitada isegi nii lihtsa materjaliga.
Baluev meenutab lavastust endiselt ja grusiinina juhuse tahtel koos rahvahulgaga toodi ta lihtsalt saali, ehkki tema arvates seisis ta meigi ritta. Selle tagajärjel purunes ka uks. See on populaarsus, mille Fokine teatrisse tõi, ja ta ise pälvis oma panuse kunsti ja kirjanduse eest. Seejärel lavastas ta 1981. aasta spordistseenid, teine vabaduse aasta, hukkamiskutse ja Demoniac.
Fokin loob ise CIM-i
Alates 1986. aastast on Vayer Vladimirovitš juhatanud Meyerholdi loomingulise pärandi komisjoni. 1991. aastal lõi ta uue võimsa teatri lavastamise arendamiseks ja toetamiseks, tuginedes Giorgio Strehleri kogemustele, kes korraldas paljudest sõltumatutest asutustest Milanos teatrikompleksi. Uus asutus tõi kokku andekamaid lavastajaid, kes paraku ei sobinud suure teatri formaadiga. Ja alates 1999. aastast on CIM olnud riigiettevõte. Meyerholdi pärandi arendamise ja pärandi toetamise hariduse eest sai Fokine riikliku autasu. 2001. aastal kolis CIM uude hoonesse Novoslobodskajasse, kus kuni 2011. aastani oli Valeri Vladimirovitš direktor ja kunstiline juht ning pärast seda CIM president.
Gogoli ja tema "Surnute hingede" müstiline ja fantastiline filmikohandus toob Valeri Vladimirovitšile "Kuldse maski" ja parima režissööri nominatsiooni. Fokin ise ütles, et etenduse idee valmistus juba pikka aega. Mis tahes Gogoli lavastuse puhul oli lavastajal tunne, et tal on millestki puudu, et on olnud tabamatuid hetki, et autoril on erinev keel, mitte nii toore ja tavapärane. Seetõttu oli mitu surnud hinge episoodi läbi loetud, loetud täiesti uuel viisil. See lavastus paneb tundma, kuidas kangelased elasid ja mõtlesid, mida nad kuulasid, mis lõhnu nad tundsid. Need pole standardsed stseenid hinge müümise ja ostmise kohta, vaid kaasaegne nägemus, millele on omane kergus, kaal ja kokkusobivus.
"Transformatsioon", autor Fokine
“Ümberkujundamine” - autori teos koos Aleksander Bakshiga Franz Kafka romaani kohta tõi 3 auhinda ja nomineeriti viiel festivalil (1995–1998, 2001). Tegijate sõnul on see uus suund teatri otsingutes, mille motoks olid Kafka enda sõnad, et teater muutub tugevaks, kui ta teab, kuidas ebareaalne reaalseks muuta. Selle etenduse jaoks monteeriti mitte ainult parimad režissöörid, režissöörid, kaameramehed, vaid ka nende käsitöö tõelised skulptuurid.
Fokine ja tema esinemised
1996. aastal kahes Venemaa pealinnas - Peterburis ja Moskvas - toimus festival "Valeri Fokin. Kolm etendust manööverdamises ”ja“ Valeri Fokini transformatsioonid ”. Oma töös keskendub ta kogu riigi mineviku ja praegu kõige teravamatele ja valutumatele teemadele, analüüsib suurepäraselt kangelaste tegelasi, taasloob tolleaegseid maalinguid - sellel pole vahet, kas klassika või moodne. Seetõttu pakub tema looming suurt huvi välismaal, esinemised on USA-s, Ungaris, Poolas, Jaapanis, Saksamaal ja Prantsusmaal.
"Elav laip" Alexandrinsky teatris
Alates 2003. aastast Valeri Vladimirovitš - Peterburi Aleksandrinski teatri kunstiline juht ja lavastaja. Ja kohe hakkab režissöör Valeri Fokin aktiivselt tegutsema, lavastades peainspektori, teie Gogoli ja Gogoli abielu, filmides Dostojevskit oma topelt ja ZERO liturgiaga (romaani Mängija põhjal), klassikaks on Shakespeare'i Hamlet ja Tolstoi Elav laip. Viimane jätkab Fokine'i mõtteseeriat tragöödia ja pettumusega iseloomustatud inimese suhtest tegelikkusega: julm, ebavaimulik ja ahne, mis ajendab inimest lahkuma sellest surelikust maailmast.
Oma isikliku suhtumisega tegelastesse nakatab režissöör Valeri Fokin ka kogu näitlejarühma, kutsudes üles arutlema vene inimese tugevuse ja nõrkuse üle. Lõppude lõpuks väitis ta ise, et kaasaegne tsivilisatsioon koos oma teaduslike avastuste ja tehnoloogiatega on ka hävingut toonud, kogu meelelahutus on muutunud kättesaadavaks, millegi jaoks pole tabu. Ja ainult teater oma kultuuri, kommete ja traditsioonidega peaks olema noorele põlvkonnale eeskujuks ja õpetama tema elule õiget teed.
"Täna. 2016" - Cyrili poja näidend
Valeri Vladimirovitši seitsmekümnendaks aastapäevaks - 2016. aastal - toimus festival "Valeri Fokini kümme etendust", mis näitas kõiki tema töö etappe Peterburis ja esitas need publikule. See lõppes režissööri sünnipäeval - 28. veebruaril - lavastusega „Täna. 2016."
See lavastus on lugu Cyrili pojast, kelle isa on oskuslikult ja uusimat tehnoloogiat kasutades filminud, võõrastest eludest, mis päästavad inimmaailma iseenda ja enesehävituse eest. Žanr - poliitika, detektiivilugu ja ulme. Krunt ise põhineb tundmatul tsivilisatsioonil, mis jälgib inimesi ja soovib fratricides peatada. Nad tahavad hävitada tuumarelvi, tuua moraali ja rahulikke mõtteid inimeste ajju. Kuid inimkond selle nimel ei pürgi. Fokin ise väidab, et tal oli hea meel seda etendust lavastada, isegi kui idee polnud tema poeg. Ta loeb alati Cyrili skripte ja joonistab midagi oma lavastuste jaoks.
Maratoni osana toimus Meyerholdi mälestuseks kunstilise juhi raamatu “Vestlused rahvusteatrist” ja lavastuse “Maskeraad” esitlus.
Noor Stalin (2017)
Režissöör Valeri Fokin, kelle elulugu on muutunud meie ülevaate objektiks, töötab Stalini noorpõlve lavastuse kallal. Esimene versioon proovide jaoks on juba ette valmistatud. Töö jätkub koostöös A. Solomonoviga. Jaanuaris 2018 on kavas Schweiki käsitlev etendus. Ja veebruaris olid juba kavandatud Stalinit käsitleva näidendi proovid. Sealne peategelane on noor, ambitsioonikas ja vähehaaval hakkab revolutsiooni kaudu mõtlema vabadusele. Süžee ise on keskendunud sellele, mis pani nii noore mehe saama kõige mõjukamaks inimeseks, kuidas kujunesid sel hetkel tema maailmavaade ja mõtted. Lõppude lõpuks ühendas tema tegelane nii bandiidid, kes ründasid nooruses pankasid, kui ka usina õpilase, seminari parim. Ja need kaks isiksust põrkuvad pidevalt - nii vanad kui ka noored.
