Näitlejat Vassili Kachalovit teatrimaailmas tuntakse täpselt nagu Leonardo da Vinci kunstimaailmas. Ta kehastas kõike seda, mida tänapäeval kutsume andekaks nõukogude kunstnikuks. Õpiku kuju, ta ei õppinud kunagi näitlemist, omades tohutut lavalist sarmi.
Päritolu
18.11.2002 Vilnas (tänapäevane Vilnius) õigeusu kiriku rektori preester John Shrerubovitši peres sündis kolmas poeg. See oli Vassili Kachalov. Näitleja elulugu kirjeldab üksikasjalikult V. Ya. Vilenkin, kes rääkis tulevase särava kunstniku lapsepõlvest. Mu isa oli pärit Valgevene aadlist, emal olid poola ja leedu juured. Perekond pidas tugevat hariduskooli, lapsepõlves peksti Vassili ülekohut. Lisaks kahele vanemale vennale, kelle vanusevahe oli 10–15 aastat, sündisid hiljem kaks tüdrukut: Sonya ja Sasha. Nad olid varakult lesed ja viimased 26 aastat olid nad V. Kachalovi hoole all, kellega nad koos elasid.
Noormees sai hiilgava hariduse 1. gümnaasiumis, mille F.E.Dzeržinsky lõpetas samal ajal. Suure häälega kunstilisuse ja patoosiga isa mõjul ronis ta kapile ja tegeles retsiteerimisega. Talle avaldas suurt muljet Vilniuse Deemoniteatri etendus, mis määras tema sõltuvuse. Gümnaasiumi ühiselamu laval tegi ta kuuenda klassi õpilasena debüüdi Hlestakovi rollis, saades kohe kohalikuks kuulsuseks. Ja siis olid Nozdrevi ja Podkolesini rollid, tõeline kirg kohaliku teatri vastu. Noormees läks aga vanema venna Anastasia jälgedes Peterburi ülikooli, näidates, mida tähendab üleskasvatamine. Vassili Ivanovitš Kahhalov lahkub oma vanematekodust 1894. aastal.
Näitlejakarjääri algus
Õigusteaduskonda astudes saab noormees kohe teatriringist ja veedab samaaegselt kogu oma aja Alexandria teatris. Näitleja soovitusel proovib M. I. Pisarev Valera rolli Moliere'i näidendis “Tähendab” väikeses teatris (lavastaja E. Karpov), olles saanud laval õnnistuse ja tunnustuse ande eest. Vassili Kachalov (foto oma nooretest aastatest on toodud artiklis) mõistis selleks ajaks üliõpilasteatrite rühmitust juhtinud suure näitleja V. N. Davõdovi lavameisterlikkust. Tema esimene loominguline edu oli Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, “Mets”) roll, mida 1895. aastal laiemale üldsusele tutvustati. VN Davõdov jõudis koos noore talendiga aplausi saada.
21-aastaselt saab noormees juba 50 rubla palgaga Suvorinsky teatri kutseliseks näitlejaks. Lepingu sõlmimisel soovitas A. S. Suvorin Vassili Ivanovitšil muuta oma perekonnanimi Shverubovitšiks harmoonilisemaks. Nii sai näitleja pseudonüümi, mille järgi teda tuntakse kogu maailmas. Noormees ühendas edukalt ametialase tegevuse haridusega, ehkki tema loomingulisus ja boheemlaslik elu võlus teda täielikult. Suvorini (ta mängis neist 35) rollid olid aga ainult koomilise ja vaudevillase iseloomuga, seetõttu suundub näitleja V. N. Davydovi soovitusel provintsi, lahkudes ülikoolist pärast neli aastat õpinguid.
Provintsiaeg
Kunagi andeka ettevõtja M. M. Boroday, 2 aasta ja 6 kuu jooksul, mängis Vassili Kachalov kahes linnas, rääkides Saratovis ja Kaasanis. Ta oli tööst kinnisideeks, mängides sel perioodil umbes 250 rolli. 23-aastaselt lõi ta Shakespeare'i filmis "Julia Caesar" Cassiuse pildi, olles saanud ühehäälse tunnustuse. Publikut rabas näitleja välimus: suure kasvuga (185 cm) oli ta üsna õhuke ja kahvatu, kuid kontrollis samal ajal ideaalselt keha. Kunstnik ühendas oma käed sõrmedega aktiivselt, olemuselt uskumatult kaua. Kuid peamine varandus oli tema lummav hääl. Kuulus bariton võllas saalis istujaid sõna otseses mõttes.
Pärast Šahhovski hiilgavat rolli tsaar Fedoris ja loomist Moskva kunstiteatri pealinnas (1898) hakkas ta unistama suurest lavast. Kaasanis kohtus ta oma tulevase naise, näitlejanna Nina Litovtsevaga (Levestam), kes oli V. I. Nemirovitš-Danchenko õpilane. See määras lõpuks Moskvasse lahkumise.
Esinemine kunstiteatris
Pärast saabumist 1900. aasta veebruaris Moskva kunstiteatrisse pidi V. Kachalov esinema K. S. Stanislavski juures. Valiti stseen, kus ta peaks vaheldumisi esinema kahel pildil: Boriss Godunov ja Ivan Kohutav. Provintsis kogunenud margid mängisid negatiivset rolli - etendus ebaõnnestus. Vassili Kachalov ei andnud alla ja jätkas iga päev teatris käimist, jälgides tolle aja silmapaistvate näitlejate mängu. Lumetüdruk valmistus lavastuseks, kuid Berendey roll ei alistunud kellelegi. Stanislavsky otsustas anda püüdlikule näitlejale veel ühe võimaluse ega eksinud.
Pärast proovi võttis ta omaks V. Kachalovi, kes tegi ise suure töö ära ja võttis vastu teatri kunstiliste juhtide nõudmised. Triumfeeriv debüüt toimus septembris 1900, avades näitlejale hiilgava perspektiivi. Tema esimeste silmapaistvate tööde hulgas:
- Paruni roll näidendis “Põhjas”, millele M. Gorky vastas imetlusega.
- Caesar W. Shakespeare'i samanimelises näidendis.
- Rollid A. P. Tšehhovi näidendites “Kirsiaed” (Trofimov) ja “Kolm õde” (Tuzenbach).
Tippkarjäär
Tõeline edu tuli Vassili Ivanovitšil 1905. aastal ja enne revolutsiooni oleks Moskva temasse nii armunud, et neiu riskiks müüa oma garderoobist raha eest suuri esemeid, mida paljud fännid jahtisid. Luuletaja S. Solovjov nimetab teda "tüdrukute ideaalide kuningaks" ja publik teab kõiki tema rolle asjata. Mõlemasse pani ta oma ettekujutuse kangelase isiksusest, pakkudes ootamatut, kuid vaevalist tõlgendust. Niisiis maalis ta Taani printsist hoopis teistsuguse pildi, kukutades selle pjedestaalilt, kuhu ta eelmistel aastatel ülendati. Ta näitab Hamleti tragöödiat vaimse vastuolu kaudu: mõistmaks elu ebatäiuslikkust ja jõuetust muuta selles kõike (1911).
Glumov mängis A. I. Ostrovski näidendis alati kaabakat ja karjäärimeest. Vassili Kachalov pakub pilti uue tõlgenduse, kus ta ilmub andeka ja iroonilisena, kelle jaoks kogu tema elu on mäng. Ja selles mängus soovib ta olla võitja (1910). Ivan Karamazovi (F. M. Dostojevski) roll on laval üks keerulisemaid. Pärast selle mängimist kasutab näitleja kontsertidel keskset monoloogi, paljastades tema kaudu Karamazsi arusaama maailmast (1910). Hiljem tunnistab ta, et armastas Karamazovis oma mässu Jumala vastu ja usku mõistuse jõusse. See valgustas isegi kangelase lüüasaamist, mida ta õigustas hämmastava januga.
Reisiekskursioon
V. I. Kachalovi suhtumine revolutsiooni oli kahetine. Ühelt poolt oli ta tuttav revolutsionäär N. Baumaniga ja pidas temaga kohtumist üheks elu tähtsaimaks, teisalt võitles tema poeg Vadim Valges armees. Alates 1919. aastast juhtis ta trupi osa, mis läks ringreisile riigi lõunaosas. Sõda sundis näitlejaid kodumaalt lahkuma ja nende ringreis jätkus Euroopas: Sofias, Prahas, Berliinis, Zagrebis, Pariisis. Lääs aplodeeris venelaste annet ja ka Kachalov Vassili Ivanovitš andis kontserte, esmakordselt retsiteerides Alexander Bloki “Skifisid”. Fenomenaalse haridusega mees luges vanakreeka keeles Homerot ja ladina keeles Horace.
Lühikese puhkuse katkestades asus trupp uutele rännakutele, tehes ringreisi USA-sse, kus ta alustas edukalt turnee näidendiga “Tsaar Fedor”. Selleks ajaks kolis pere saksa külla ja K. S. Stanislavsky kartis, et paljud kunstnikud ei naase tuurilt. Ta saatis kirju, kutsudes truppi kogunema teatrisse. Augustis 1924 naasis V. Kachalov Moskvasse.
Isiklik elu
Vassili Kachalovis oli aadel ja ulatus, kuid samas ka lahkust ja tahtmatust inimesi häirida. Ta armastas suhtlemist, loodust, pikki jalutuskäike ja pidu, korraldades neid kodus mõnuga. Tema korterit on näinud tohutu arv kuulsaid isiksusi, kelle hulgas oli ka Sergei Yesenin. Ta sõbrunes dobermani omanikuga nimega Jim, kirjutades ilusa luuletuse "Koer Kachalova".
Alates 1900. aastast kuni surmani oli Vassili Kachalov abielus Nina Nikolaevnaga, kes pärast haigust jäi laimajaks ega saanud laval esineda. Ta aitas naisel lavastada. Oma 50. sünnipäeval mängis ta Nicholas I oma naise lavastatud detsebmbristidest. Teda krediteeritakse tohutu hulga romaanidega, sealhulgas pikkade suhetega näitlejannaga, suure mehe naisega. Kuid ta ei lahkunud perest, armastades oma ainukest poega Vadimit.
Ta andis end heldelt inimestele, jumaldades stseeni lõputult. Lisaks esinemistele viis ta läbi suurejoonelise kontserttegevuse, jättes maha tohutu hulga tänapäeval saadaolevaid salvestusi. 1928. aastal oli ta peaosa filmis "Valge kotkas" (režissöör Y. Protazanov). Filmi “Reis ellu” (1931) filmimise ajal usaldati talle kodutute laste kohta luule lugemine, mis lõid pildi meeleolu. Riik hindas tema teeneid NSVL rahvakunstniku (1936) omistamisega.
