Meie aja dokumentaalkino vabanes peaaegu jämedast "sekkumisest", moonutades materjali. Tema jutustamiskeel on muutunud seoses XXI sajandil toimunud inimese maailmapildi globaalsete muutustega. Meie aja juhtivate filmitegijate ühehäälse arvamuse kohaselt peab praegu dokumentaalfilm ideaalis tunnetama distantsi ja arvestama iga kaadrit eraldi esteetilise väärtusena. Selliste spetsialistide hulka, kes ei lakka publikut oma tööga hämmastamast, kuulub lavastaja Sergei Loznitsa.
Lühikesed biograafilised faktid
Tulevane visionäär sündis Valgevene provintsilinnas Baranovichi 1964. aasta septembri alguses. Pärast kooli lõpetamist jätkas noormees oma matemaatikainseneri haridust Kiievi Polütehnilises instituudis. Omades head intelligentsust, ühendas Sergey Loznitsa küberneetika instituudi töötaja ja jaapani keele tõlgi ametikoha. 90-ndate aastate alguses otsustas ta radikaalselt oma ametialaseid eelistusi muuta, astudes VGIK-i lavastamisosakonda. Mentor, kes õpetas õpilasele mängufilmide loomise tarkust, oli Nana Dzhordzhadze. Pärast kõrgkooli lõpetamist alustab Sergei Loznitsa, kelle elulugu on tulevikus tihedalt seotud tema filmograafiaga, Peterburi dokumentaalfilmistuudios dokumentaalrežissööri karjääri. 2001. aastal emigreerus ta Saksamaale. Praegu on filmitegijal kolm täispikka filmi ja kuus lühifilmi. Enamik Sergey Loznitsa loomingust pälvisid Kinotavri festivali, Nika auhindade ja Cannes'i filmifestivali auhinnad.
Käekiri
Sergei Loznitsa on filmikriitikute sõnul praegu üks kaasaegsetest dokumentaalfilmide tegijatest, luues geenusele keskendunud projekte. Ja see ei puuduta pigem meistri silmapaistvat talenti, vaid stiili. Kapteni teostes esinevat formaalset ekstremismi saab õigustada ainult meistriteose staatusega. Tema maalide radikaalne esteetika eeldab kardinaalset staatust. Teiste filmitegijate jaoks ei pruugi autoritehnika töötada või põhjustada teisese tähenduse. Kuid Loznitsas ei saa kõiki välja antud projekte paigutada teisiti kui näiteks meistriteoseks, näiteks film “Portree”.
Kõige olulisemad dokumentaalfilmid
Sergei Loznitsa filmograafia aastatel 2002-2003 täiendatud kahe teosega, mida peetakse režissööri üheks parimaks projektiks. Need on lindid “Landscape” ja “Portrait”. Autoril õnnestus tuletada laitmatu edu valem - lühike, kuid tõhus. Ta kasutas lähteandmetena väljakujunenud traditsioonilisi žanre, rakendades neile kumera aja tekstuuri. Režissöör sublimeerib filmiaega kui sellist, tehes enneolematu väljavõtte. Vaid vähestel režissööridel õnnestub panna vaataja pildiaega nii teravalt tundma. Selle efekti saavutamiseks lükkab Sergey Loznitsa kaamera teadlikult pikka aega teravustamise suunas veel liikumatutele inimkujudele või asustamata maastikele.
Tänu visualiseerimisele lahendasid meie aja suurimad visionäärid dramaatilised ülesanded, mida määratles süžee järkjärguline arendamine ja aja liikumine. Ja isegi kui nende kaadrid olid eksistentsiaalsed, oli kõigis neist kuulda inimkonna ajaloo pulssi. Loznitsas on see aga justkui füüsiliselt käegakatsutav katt ajakihi staatilise raami kohal. Näib, et pilt ei eksisteeri liikuval filmil eraldi, vaid on sellega ühendatud. Meistri käes olev kaamera muutub tagantjärele.
