Anatoli Solonitsyn on suurepärane ja väga kuulus näitleja nõukogude kinos. Ta mängis filmides, mis kuulusid NSVLi kuldsete filmide fondi. Uskumatult andekas, alati loominguliselt meelestatud kunstnik mängis tolle aja kõige tähelisemaid, silmapaistvamaid ja kultuslikemaid lavastajaid.
Ta töötas koos Alovi ja Naumovi, Abdrashidovi, Gubenko ja Zarkhi, Mihhalkovi ja Larisa Šepitko, Gerasimovi ja Panfiloviga. Sellega saavad kiidelda vähesed näitlejad.
Vanaisa
Anotoliy Solonitsyn sündis 1934. aastal väikeses Belgorodi linnas Gorki piirkonnas. Solonitsõni klanni esindab vene intelligentsi mitu põlvkonda. Vanaisa - Zakhar Solonitsini - hakati kutsuma "Vetlužski kroonikuks", pärast mida jäi alles mitu raamatut. Säilinud on ka tema autoportree, mis on maalitud õlil lõuendile. Ta polnud mitte ainult kroonik, vaid ka Bogomaz, see tähendab ikoonimaalija ja pigem “üllas”.
Vabade mõtete pärast riigi ümberkorraldamise vajaduse kohta, mida ta jagas oma Pariisi lahkunud sõbraga, saadeti Zakhar Solonitsin kloostrist välja. Zotovo remondi rajaja käis iga päev Tanshaevo kirikus tee ääres, mille ta ise metsa raius, mis on säilinud ja mida rahvas nimetab “Zakharova rajaks”.
Järgmised intellektuaalide dünastia esindajad
Ka tema poeg oli ebaharilik inimene - valla arst Fedor Solonitsyn. Mitte iga provintsiarst ei ole New Yorgi hüpnootiliste seltsis lubatud. Arst, kellel oli haruldane kingitus inimeste raviks hüpnoosiga, suri 45-aastaselt, säästes külaelanikke tüüfusest. Kõik võimsa pere esindajad, nagu Anatoli Solonitsõn ise, olid askeedid: alistudes täielikult oma armastatud ettevõttele, ei säästnud nad end sugugi. Suure 50-ndate aastate näitleja Andrei Rubljovi isa töötas ajalehe Bogorodskaja Pravda toimetajana, siis märkas ta annet ja temast sai ajalehe Gorkovskaja Pravda täitevsekretär ning seejärel Izvestia korrespondent.
Esimesed sammud näitlejaväljal
Anatoli Solonitsõn sai sündides nime Otto. Neil aastatel kutsuti lapsi sageli võõrapärasteks nimedeks: rahvusvahelisus oli populaarne. Kuid tulevane kuulus kunstnik nimetati spetsiaalselt polaarekspeditsiooni juhi Otto Schmidti auks. Ja siis seostati saksa nimed natsidega ja poissi paluti kutsuda Anatoliseks, ehkki ta jäi alati passi Otto juurde.
Anatoli viis amatöörkunst ära Frunze linnas, kuhu ta isa üle viidi. Hoolimata asjaolust, et poisil oli tehnikakool ja tööriistatootja eriala, läheb Anatoli uues linnas 9. klassi ja tegeleb aktiivselt teatrirühmaga. Ja nii ülistavalt selgus, et nad hakkasid teda esinemistega linna erinevatesse asutustesse kutsuma. Ja unistus näitlejaks saamisest kasvas veelgi tugevamaks.
Sverdlovski "Alma Mater" ja kutsetegevuse algus
Kui loete, millised suuremad kunstnikud ei pääsenud mainekatesse suurlinnate teatrikoolidesse lausega “ametialane sobimatus”, siis hakkate tahtmatult mõtlema valikukomisjoni pädevusele. Lõppude lõpuks andis Anatoli Aleksejevitš Solonitsõn, kelle ta kolm korda tagasi lükkas, sõna-sõnalt mõni aasta hiljem, juba ise õpilastele tunde andmas. Kolmas ebaõnnestunud katse GITISe sisenemiseks sundis Solonitsõni minema Sverdlovski. Et mitte veel ühte aastat kaotada, läbib Anatoli Aleksejevitš eksamid äsja avatud Sverdlovski draamateatri ateljees. Pärast selle valmimist jääb näitleja Sverdlovski teatrisse.
Siin, selles linnas saab ta oma esimese, kuid peaosa lühifilmis Gleb Panfilov. Film “Kurt Clausewitzi juhtum” oli Sverdlovski filmistuudio noore režissööri filmidebüüt. Nii juhtus, et esimene lavastaja, kellega näitleja Anatoli Solonitsõn kohtus, oli imeline Gleb Panfilov.
Teel staarirolli
Ja näitleja loomingulises saatuses oli peamine asi Andrei Tarkovsky. Anatoli Aleksejevitš vahetas kõhklusteta huvitava rolli nimel linnu ja teatreid. Neil aastatel ilmus paks ajakiri Art of Cinema, milles trükiti skripte kord kuus. Solonitsõn luges Andrei Rubljovi ja tormas Moskvasse. Ta tundis, et võiks ja peaks seda rolli mängima. Tema ebaharilik ja asjakohane välimus ning talent tabas Tarkovskit teda tulistamise vajadusest - ja Stanistlav Ljubšhin ei olnud seda juba heaks kiitnud -, et režissöör läks vastu kõigile kunstilistele nõuannetele.
Viimaseid kahtlusi valiku õigsuses hajutamiseks pöördus Andrei Tarkovsky iidse Vene kunsti spetsialistide poole küsimusega, milline kahekümnest näitlejast, kelle fotod ta esitas, vastab nende arvates kõige rohkem Andrei Rubljovi kuvandile. Vastus oli üksmeelne - Anatoli Solonitsyn. Tema filmograafia, mis oli elu lõpuks nummerdanud 46 kaunist teost, krooniti selle sekundiga, mis oli siis ületamatu ühegi teise filmirolliga.
Töö A. Tarkovskyga
Film ilmus 1966. aastal ja tõi Solonitsõnile kogu maailmas kuulsuse. Parima välismaise filmitegijana pälvis Andrei Tarkovsky Soome filmiauhinna “Jussi”. Juba on märgitud, et näitlejal polnud halbu, hukatuslikke rolle - ta oli väga andekas ja ametiga kinnisideeks. Kuid mälestustahvlitel ja hauakivil on Solonitsõn kujutatud Andrei Rubljovi pildil. Selle rolliga seotud töö on muutnud kunstniku vaateid paljudele asjadele, sealhulgas religioonile. Režissööri jaoks sai temast omamoodi maskott - Anatoli Aleksejevitš mängis siis kõiki oma filme, välja arvatud “Nostalgia”, milles Oleg Yankovsky mängis peaosa Solonitsini surmava haiguse tõttu. Isegi filmis The Mirror tegeles näitleja spetsiaalselt tema jaoks leiutatud mööduja rolliga. Eraldi tuleks märkida tööd tema iidoli filmides. Ta lõi unustamatuid pilte dr Sartoriusest filmides Solaris (1972) ja kirjanikust Stalkeris (1979).
Lemmikkirjanik
Solonitsyn elas lühikese elu - ta oli vaid 47 aastat vana. Ta oli väga korralik, lojaalne, aus mees, suurepärane partner, tark tüdruk, imelise huumorimeelega, tõeline, selle sõna Tšehhovi tõlgenduses vene intellektuaal. Tema lemmikkirjanik oli Dostojevski. Autori rolli täitmiseks filmi "Idioot" ebaõnnestunud filmikohanduses oli kunstnik valmis läbima plastilise kirurgia.
Kui Tarkovsky küsis temalt, keda ta siis Fjodor Mihhailovitši näoga kujutaks, vastas Solonitsõn, et siis, pärast seda rolli, pole tal kedagi mängida. Ja 1980. aastal mängis ta tõesti oma armastatud klassikut Aleksander Zarha režissööri filmis “26 päeva Dostojevski elust”. See roll tõi talle Berlinale hõbedase karu.
Teatrilava
Anatoli Solonitsõnist, kelle elulugu on pärast Andrei Rublevi rolli ja kohtumist Andrei Tarkovskiga dramaatiliselt muutunud, saab sisuliselt filminäitleja. Tema viimane teatriroll oli Hamlet, mille lavastas Lenkom laval sama Andrei Tarkovsky. Solonitsin mängis seda rolli 1976. aasta detsembris. Ta teenis Moskva, Leningradi, Sverdlovski, Minski, Novosibirski ja Tallinna draamateatrites. Ja laval lõi ta mitu unustamatut pilti. Lisaks eelnimetatud Hamletile oli teatrisündmus roll Leonid Andrejevi näidendil “See, kes libiseb”, mis on lavastatud Arseny Sagalchiku lavastuses. Tema nimel kolis A. Solonitsyn ajutiselt Tallinna.
Tehke koostööd teiste lavastajatega
Parimad filmid kinos olid Gleb Panfilovi tööd filmis “Tules pole fordit” ja Nikita Mihhalkov filmis “Võõraste seas”. Ta mängis suurepäraselt koos Larisa Shepitkoga Ascensionis ja Aleksei Germaniga teede kontrollimisel.
Tema rollid filmis “Anyutina tee” ja Gerasimovi filmis “Armastada meest” olid imelised. Eraldi niši hõivab tema töö Vladimir Šamshurini filmis "Sinise taevaga", mis on filmitud 1969. aastal. Asi pole mitte selles, et ta mängis imeliselt kasakas Ignat Kramskoje rolli, vaid selles, et selle pildi komplektis haigestus ta kopsupõletikku. Olles töö kinnisideeks, jätkas Anatoli Aleksejevitš ravivabalt, mis viis hiljem traagiliste sündmuste - kopsuvähi - tekkeni.
Viimane oluline roll
Näitleja Anatoli Solonitsyn, kelle elulugu nende aastate jooksul oli täis tema armastatud tööd ja armastust, ei pööranud tema tervisele palju tähelepanu. Nad said juhuslikult teada haiguse tähelepanuta jätmise astmest. 1981. aastal mängis ta koos V. Abdrashidoviga filmis "Rong peatus." Loos ratsutab tema kangelasajakirjanik Malinin hobusega. Näitleja, kes ei suutnud end sadulas ohjeldada, lõi kukkumisel tugevalt rindkere. Läbivaatuse käigus avastati haiglas kopsuvähk ning Esimeses Meditsiiniinstituudis, kuhu näitleja kiirelt viidi, leidsid nad, et metastaasid on levinud selgroosse ja protsessi pole võimatu peatada. Töö selles filmis on viimane oluline filmiroll. Samal 1981. aastal sai A. Sodonitsyn RSFSRi austatud kunstniku tiitli.
Haigus ja surm
Uudis tõsiasjast, et film "Nostalgia" oli juba Itaalias oma iidoliks muutumas ja ihaldatud roll Oleg Yankovskile, komplitseeris seda haigust oluliselt. Pealegi ei leidnud A. Tarkovsky ei jõudu ega aega oma sureva "talismaniga" hüvasti jätta, ehkki ta elas vahetus läheduses. Anatoli Aleksejevitš käskis võtta seinalt Tarkovski portree. On ütlus, et inimene, kes reetis sõbra, kõhklemata reedab oma kodumaad.
Kuid ilmselgelt ületavad teatud loomingulised isiksused selliseid mõisteid nagu truudus ja reetmine. Näitleja haigus hakkas progresseeruma, kuid ta suri silmapilkselt, ilma kohutavaid valusid kogemata - ta lämbus putru, mida õde teda toitis. Näitleja maeti Vagankovski kalmistule.
