Vene teatrikooli teatakse, austatakse ja tunnustatakse kogu maailmas. Kodumaise teatrikunsti traditsioone ja vaimu säilitavad näitlejad, edastades põlvest põlve armastust suure kirjanduse, teatri ja rahvuskultuuri sügavuse vastu. Venemaa stseen on turgutanud paljusid säravaid meistreid: lavastajaid, autoreid ja näitlejaid. Üks säravamaid teatritähti, mis Vene laval särab, on Oleg Vavilov, kes esitas publikule palju suurepäraseid pilte.
Lapsepõlv ja noorus
Usbekistani NSV-st sai Oleg Vavilovi sünnikoht, kus ta 8. jaanuaril 1950 sündis. Teenindaja pojal oli "nomaad" lapsepõlv, ta ei mäletanud isegi nende koolide numbreid, kus ta õppis. Neid oli palju, samuti linnu, kus pidi elama karjääriametniku pere. Pärast isa sõjaväeteenistuse lõppu asus perekond Dušanbesse. Just seal armus Oleg lõplikult teatrisse ja mitte pealtvaatajaks, vaid näitlejaks. Kui inimene tõesti midagi soovib, võib saatus talle kingituse anda.
Oleg kohtus suurepärase pereteatri paariga Leningradist, mis aitas tal palju kaasa näitleja elukutse põhioskuste omandamisel. Tänu sellisele koolitusele läbis Oleg Vavilov hõlpsasti kuulsa GITISe sisseastumiseksamid. Nii sai päikeselisest, kuid Tadžikistani pealinnadest kaugel poisist pealinna teatriülikooli tudeng, kes lõpetas mõne aasta pärast edukalt.
Alustage näitleja ametist
Pärast GITISe lõpetamist lahkus noormees Kaasani, kus 1971. aastal astus Bolshoi Draamateatrisse. Kachalova. Kahe aasta jooksul, mille Oleg selles kunstitemplis veetis, oli tal õnne mängida väga silmapaistvaid rolle, näiteks peategelane Roschinsky näidendis “Valentine ja Valentine”. Algaja näitleja jaoks kujunes karjäär üsna edukalt. Vavilovit peetakse Kaasani BDT-s siiani soojalt. Kuid noor näitleja unistas pealinna vallutamisest. Ta lahkus Moskvasse, kus asus mängima kuulsas pealinna Noorte pealtvaatajate teatris. Üks tema meeldejäävaid rolle selles teatris on D'Artagnani roll filmis "Kolm musketäri". Võib-olla sellepärast, et see roll võimaldas intelligentsel, häbelikul, õrnal noormehel näidata praeguseks varjatud looduse kirge ja karismat.
Teater, mis sai koduks 25 aastaks
Muidugi, teater Malaya Bronnaya on Vavilovi elus terve ajastu. Ta liitus teatritrupiga 1978. aastal ja teenis selle teatri laval veerand sajandit. Radzinsky näidendi “Lunin ehk Jacques'i surm” esietendus tõi kohe Oleg Vavilovile kuulsuse. Kriitikud ja avalikkus rääkisid temast, hakkasid kirjutama ajalehti ja ajakirju.
Kuid lemmikteoseks oma karjääri alguses Malaya Bronnaya teatris, nimetab näitleja V. Kondratõjevi näidendi "Puhkus haava läbi" näidendil põhinevat näidendit. Sõjalised teemad on Vavilovile alati olnud lähedased, kuna sõda mõjutas otseselt tema perekonda. Mõlemad etendused lavastas lavastaja Aleksander Dunajev. Oleg Mihhailovitš peab Malaya Bronnaya teatris veedetud aega väga õnnelikuks. Eriti aastaid ühistööd Anatoli Efrosi ja seejärel Andrei Zhitinkiniga.
Viimasega on Vavilova endiselt seotud sõpruse ja loominguliste projektidega. Vavilovi näitleja saatus teatris oli edukas. Peaaegu alati olid ta etenduste võtmerollid. Isegi rasketel 90ndatel. Kokku mängis Oleg Mihhailovitš oma sünniteatris umbes 30 rolli.
Satiiriteater
Juhtus nii, et Oleg Vavilov pidi lahkuma oma kodumaa teatri seintest Malaya Bronnayas. 2004. aastal sai temast täiskohaga näitleja legendaarses satiiriteatris. Esialgu pidi Vavilov kulutama aega rollide ootamisele. Alati ihaldatud näitlejale polnud see lihtne, harjunud töötama peatumata. Teatri kunstiline juht Aleksander Širvind aitas Olegil mitte südant kaotada.
Aja jooksul ilmusid rollid, loodi kaasnäitlejatega soojad suhted, kõik normaliseerus. Erilise soojusega meenutab näitleja koostööd Vera Vasileva, Alena Yakovleva, Juri Vassiljeviga. Näitleja peab oma satiiriteatri esimese etenduse nime sümboolseks. See oli Juri Vasiljevi lavastus “Oota!”. Koos oma tööga satiiriteatris teeb Vavilov koostööd Nikitsky väravateatri, Kaasaegse teatriga ja etendub ettevõtlustes.
Kino
Erinevalt teatrist ei pea Vavilov oma karjääri kinos edukaks. Sellegipoolest mängis ta 15 filmi, tema arvel väga populaarseid filme. Oleg Vavilov mängis Rayzmani filmis "Kummaline naine" ühte oma meeldejäävamatest rollidest. Ta ise rõhutab seda erakordset rolli alati.
Kõige rohkem hindab Vavilov asjaolu, et tal õnnestus komplekti kallal töötada koos suurepäraste partneritega: Natalja Gundareva, Leah Akhedzhakova, Vassili Lanov ja Irina Kupchenko. Vavilovile meeldib filmides tegutseda, kuid tema vastutab stsenaariumi valimise eest. Usub, et näitleja peaks ennast austama. Oleg Mihhailovitš loodab, et tal on veel ees helged rollid.
Isiklik elu
Fännid tunnevad oma lemmiknäitlejate elu alati aktiivselt. Näitleja Oleg Vavilov polnud erand. Isiklik elu, lapsed, lavatagused intriigid on avaliku uudishimu põletava teema objektiks. Need on ameti kulud. Oleg Mihhailovitš on selles mõttes ebahuvitav ja kinnine inimene. Teatri kolleegid räägivad temast alati kui intelligentsest, lahkest ja leebeast inimesest. Eriti tähelepanuväärne on selline kvaliteet nagu inimlik sündsus. Ta ei võta osa skandaalidest ja intriigidest, vaid teenib teatrit.
Näitleja Oleg Vavilovi isiklik elu on ka utelike pilkude eest varjatud. Temast teatakse vähe. Nemirovitši-Danchenko muuseumi-korteri direktor on Oleg Vavilovi naine Natalia Veniaminovna Bataen. Nad kohtusid väga noorte inimestena. Legendi kohaselt nägi noor ajakirjanik Natasha Bataen Oleg Vavilovi filmis "Kummaline naine" ja armus esimesest silmapilgust. Puhkes ilus armastus, noored abiellusid. 1981. aastal sündis poeg George, kes järgnes isa jälgedes ja sai näitlejaks. 2016. aastal toimus perekonnas tragöödia. George Vavilov suri 34-aastaselt kodus unenäos südameseiskuse tagajärjel. Kuidas näitleja Oleg Vavilov selle üle elas? Lapsed lahkuvad enne oma vanemaid - mis võiks olla ebaõiglasem ja traagilisem? Küsimused on retoorilised.
