Jevgeni Perov ei õppinud kunagi Moskva kunstiteatri koolis-stuudios, vaid mängis laval Moskva kunstilise akadeemilise teatri näitlejana. Ta oli näitleja, kes harjus orgaaniliselt iga rolliga, seetõttu ei mänginud ta kunagi, ei valeta ega mänginud kunagi.
Tänu tema andekale võis Eugene Perov kehaneda mis tahes kuvandis - koomilises ja traagilises, lüürilises, romantilises ja samal ajal tavaliseks, igapäevaseks. Terve elu teenis ta ühes teatris - Lasteteatris (Moskva keskiteater) ja vahetult enne surma palus ta lugupidamist laval, millest ta ilma jäi.
Jevgeni Vladimirovitš Perovi elulugu
Jevgeni Vladimirovitš sündis 7. septembril 1919 Borisoglebskis. Näitleja lapsepõlvest ei teata peaaegu midagi. Näitleja elulugu algab tema tegevusest Pihkva Pedagoogilise Teatri laval, mille laval ta 1936. aastal lavale läks. Siis oli Eugene seitsmeteistkümne aastane.
Siis oli Leningrad, kuhu kutsuti tulevane näitleja, kus ta lõpetas teatrikooli ja võeti vastu noore pealtvaataja Leningradi teatrisse. Kuni 1945. aastani teenis Eugene Perov Musta mere teatris, kogu Suure Isamaasõja ajal andis ta etendusi kogu rindel. Sõjaliste operatsioonide eest Sevastopolis autasustati teda medaliga "Sevastopoli kaitsmise eest", lisaks oli ka autasusid "Võitlusteenete eest", "Kaukaasia kaitseks" ja "Võidu eest Saksamaa üle suures Isamaasõjas aastatel 1941-1945". Lisaks autasustati teda Isamaasõja ordenitega 1 ja 2 kraadi. Evgeni Vladimirovitš osales lahingutes Kaukaasias ja Krimmis ning jõudis koos Punaarmeega Rumeeniasse ja Bulgaariasse.
Keskne lasteteater
Pärast sõda kolis Jevgeni Vladimirovitš Perov Moskvasse ja asus elama sinna Lasteteatrisse, kuhu ta jäi ustavaks oma päevade lõpuni, hoolimata sellest, et tema lemmikrežissöör Anatoli Efros kutsus temaga Lenkomisse.
Leides end 1946. aastal Kunstnike Keskmajas, võttis Jevgeni Perov kohe näitlejate seas juhtiva koha. Tema esimene märkimisväärne roll oli Pavka Korchagin. Siis, 1947. aastal, oli lavastus "Kuidas terast karastati" tohutu edu ja tõi peaesinejale au. Kõik Nõukogude ajalehed ja ajakirjad arutasid etendust teravalt, kajastades sõjajärgsete noorte isamaalist meeleolu. Pavel Korchagini pilt on asjakohane ka praegu, kui noortel puuduvad kangelased, kellega nad saaksid eeskuju võtta.
Esimene edu
Nad kirjutasid noore näitleja Jevgeni Perovi kohta, et ta kehastab kodusõja kangelast täielikult ja veenvalt ning sügaval kunstipotentsiaalil paljastab Pavel Korchagini vaimse maailma. Ostrovski romaani peategelase karmi ja ebatavalise iseloomu taga peitub õilsus ja hinge laius. Seda näitas noor näitleja täies mahus.
Jevgeni Perovi jaoks oli see tõeline kõlav edu, mis ei pööranud pead. Vastupidi, noormees hakkas näitlemist õppima veelgi suurema visadusega.
Teatrirollid
Pärast revolutsiooni kangelast, aasta hiljem, pakuti Perovile Jutuvestja rolli näidendis “Lumekuninganna”. Ja ta sai sellega suurepäraselt hakkama. Siis oli seal Andrei Gavrilovitš Dubrovsky roll Puškini romaani "Dubrovski" põhjal lavastatud näidendis. Noor näitleja pidi harjuma vanuri mehe kuvandiga. Stseenis, kui Troekurov kohtub Andrei Gavrilovitšiga, kujutas Jevgeni Vladimirovitš nii loomulikult solvangut, et “kaotas meeled” ja langes selili. Publik suri ära ja nende nägu näitas, et nad olid mures näitleja pärast, kes võis ennast riivata.
Näitlejanna TCD Tatjana Nadezhdina meenutas Jevgeni Vladimirovitšit soojalt ja rääkis, et läks lavale meigita, vahetades ainult juukseid. Ta võiks kammida oma juuksed keskelt lahku või teha tagumised jalad. Lastelavastuses “Onu Tomi kajut” mängis Perov neegrit Tomit ja määris selle rolli jaoks musta meigi. Näidendi käigus, kui Tom pidi hüvasti jätma lähedaste inimestega, keda turul müüdi, olid Jevgeni Perovil alati pisarad, mis jätsid valged triibud selja taha. Tom-Perovi silmis oli nii palju ahastust, valu ja ärevust, et publik nuttis temaga, koomilist olukorda märkamata.
Anatoli Efros
Peaaegu kõik kunstnike keskmaja näitlejad said Nõukogude Liidus kuulsaks Anatoli Efrosi teatrisse tulekuga. Üks juhtivamaid nende seas oli näitleja Jevgeni Perov. Sel ajal oli Efros kirglik dramaturg Victor Rozovi loomingu vastu, nii et peaaegu kõik etendused põhinesid tema näidenditel. Evgeni Vladimirovitš tajus tundlikult Rozovi kangelasi. Need sobisid talle iseloomult, sest nad ei tahtnud ega teadnud valetada, nad olid loomulikud ja nii edasi. Perov osales kõigis Efrosi lavastustes.
1957. aastal lavastatud lavastus “Rõõmu otsimisel” tõi talle tõelise kuulsuse ja siis ei lahkunud ta viisteist aastat teatrilavalt. 1960. aastal tegi režissöör Anatoli Efros samal näidendil filmi “Lärmakas päev”, kus peaosa sai taas Evgeny Perov. See tegi ta populaarseks kogu NSV Liidus.
Ehkki Ivan Nikitichna Lapshini roll oli negatiivne, mäletasid paljud teda näidendist ja filmist. Näidendi kulminatsiooniks on stseen, kus Lapshini poeg Gennadi, kes kunagi isa ei noominud, peatab vanema, kes viipas talle käega. Sel ajal olid näitleja Perovi näol mõtted selgelt läbi loetud: arusaamatus, meeleheide, et ta oli kaotanud oma poja üle kontrolli, mõistmine, et poeg on küps ja näitleja silmad olid pisaratest täidetud. Seda oli võimatu vaadata ilma ühekordse kurguta.
Laste keskteatri laval lavastati palju Victor Rozovi näidendeid, neist kuulsaimad - “Ebavõrdne lahing”, “Enne õhtusööki”, “Hea päev”.
Venelane Jean Gabin
Tatjana Nadeždina mälestuste järgi tuli kord lavastaja Aleksei Popov etendusele ja hüüdis pärast lavastuse vaatamist, et kunstnike keskmaja näitlejaid võivad edestada ainult koerad. Kuid Tatjana Nadezhdina usub, et keegi ega ükski lemmikloom ei suuda Jevgeni Perova üle lüüa. Ainult Jevgeni Vladimirovitš oskas mõelda ja laval pausi pidada. Tema arvates saab nõukogude näitlejat võrrelda ainult prantsuse näitleja Jean Gabiniga, kes sai kuulsaks kogu maailmas.
Evgeni Vladimirovitš ei istunud kunagi proovides pastakaga ega salvestanud midagi, ta kuulas hoolega lavastajat, mõtles, ei esitanud mõtlematuid küsimusi. Tal oli rollist oma ettekujutus. Tegelase tegelaskuju sisse kaevamine polnud tema vaimus, sest Jevgeni Vladimirovitš arvas, et see võib minna metsa ja saavutada midagi. Tuli usaldada oma intuitsiooni ja rolli esimest lugemist. Kõik, keda ta mängis, näitleja läbis iseenda. Mitte ükski tegelane pole seda korranud. Isegi mitu aastat õpetajana näidendis „Käitumise null” mängides oli Perov iga kord erinev.
Näitleja isiklik elu
Jevgeni Vladimirovitš Perovi isikliku elu kohta on vähe teavet. On ainult teada, et ta oli abielus ja tal oli tütar Luba. Ka abikaasa kandis sellist nime. Pärast Perovi lahkumist sündmuskohalt haiguse tõttu (tal hakkasid tekkima mäluprobleemid) hoolitsesid mõlemad naised tema eest. Nad armastasid Jevgeni Perovit väga ja kaitsesid neid igati.
Jevgeni Vladimirovitš suri 1992. aastal ja maeti Moskva Danilovski kalmistule (maatükk nr 8).
