11. märtsil 2018 oleks silmapaistev balletitantsija ja koreograaf Marius Ivanovitš Petipa saanud 200-aastaseks. Tema roll vene balleti arendamisel on hindamatu. Vene tantsukunsti ajaloos oli terve ajastu, mida nimetatakse “Petipa ajastuks”. Ta lavastas enam kui 60 balletti ja lõi ka reeglistiku, mida teatritantsu kunstis siiani rakendatakse ja mida peetakse balleti akadeemilisuse alustaladeks. Tema lavastuste iseloomulikuks jooneks on kompositsiooni meisterlikkus, sooloosade meisterlik arendamine, koreograafilise ansambli harmoonia.
Petipa Marius Ivanovitš: lühike elulugu, vanemad
Talle sündides antud nimi on Alfons Victor Marius Petipa. Tulevane kunstnik sündis märtsi keskel 1818 Prantsuse sadamalinnas Marseille'is. Tema isa Jean Antoine Petipa oli prantsuse balletitantsija ja koreograaf ning ema Victoria Grasso oli draamateatri teenija. Naine oli üsna populaarne näitlejanna ja peaosades tragöödiates.
Kui Marius Petipa, kelle elulugu kirjeldatakse selles artiklis, sai 4-aastaseks, kolis tema perekond Brüsseli ooperi- ja balletiteatri kutsega Belgia pealinna. Siin käis poiss gümnaasiumis ja sai ka muusikaõpetuse põhitõed Fetise konservatooriumis. Esialgu tegelenud viiuli ja solfedžoga. Kui ta oli 7-aastane, hakkas ta isa juhendamisel käima koreograafiatundides. Siin astus ta esimest korda lavale ja pöördus avalikkuse poole. Sellest hoolimata ei tahtnud ta varases lapsepõlves absoluutselt tantsida. Võime öelda, et isa sundis teda keerulisi balletiliigutusi tegema, mis aga poisile kerge vaevaga anti. Kes oleks võinud arvata, et sellest kunstist saab tulevikus kogu tema elu teos.
Naase Prantsusmaale
19. sajandi 30ndatel algas Marius Petipa eluloos taas prantsuse periood. Siin võtab ta maailmakuulsa koreograafi Auguste Westrise juhendamisel tantsu tõsisemalt. Samal ajal jätkas isa tantsijana esinemist ja poeg tantsis temaga samal laval, samadel etendustel. Just sel ajal tuuritasid nad USA-s, esinesid New Yorgi ooperi- ja balletiteatris, reisisid koos kogu Euroopas, töötasid pikka aega Hispaanias. See oli keeruline periood, sest pärast teist revolutsiooni Prantsusmaal langes tantsukunst lagunema ja inimestel oli palju probleeme, mis ei võimaldanud neil teatrisse tulla ja kunsti nautida.
Vene periood
Alates hetkest, kui kuulus prantsuse balletitantsija läks Venemaale ja see juhtus 1847. aastal (see tähendab, kui ta oli 29-aastane), olid tema initsiaalides muudatused. Siis ta oma elulooraamatus - Petipa Marius Ivanovitš. Nagu teate, muudeti tema isanimi Zhanovitšist Ivanovitšiks (vene stiilis) ja pärast seda, kuni elu lõpuni, kutsuti tantsija ja koreograaf Venemaal Marius Ivanovitšiks. Ta kutsuti Vene impeeriumi pealinna Peterburi, et saada keiserlike teatrite solistiks.
Debüütroll oli Lucieni osa balletis Paquita (muusika: Eduard Deldevez). Ta tõi selle etenduse Pariisist Venemaale. Lisaks nimetati teda Prantsusmaalt toodud ballettide Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (Adolf Adani muusika) peaosatäitjaks. Hiljem hakkas ta ise uusi lavastusi looma. Publik tervitas prantsuse tantsijat pauguga ja kutsus teda pidevalt kaasamiseks, kuid balleti meisterlikkuse eksperdid ja ka tema ise teadsid, et kõik need palad, piruetid ja foneetiad anti tänu suurele töökusele. Tegutsemine on teine asi: selles polnud tal võrdset. Edaspidi oli Marius muidugi etenduste tootmisel asendamatu. Paljud olid üllatunud, kui palju see tal õnnestus.
Koreograafilise tegevuse algus
Lavastus "Vaarao tütred" (Pugni muusikale) aastatel 1850-60. peeti Petip Marius Ivanovitši eluloo üheks võtmepunktiks. Vaatajat vapustas lavastuse vaatemäng, ulatus, luksus ja võimsus. Pärast seda määrati ta Peterburi keiserlike teatrite koreograafiks. Pärast 7 aastat sellealast tööd tunnustati teda kolleegide seas parimaks. Marius Petipa elulooraamatus sai kõige olulisemaks 1869 - ta määrati impeeriumi esimese teatri peakoreograafiks. Sellel ametikohal kestis ta 34 aastat, kuni 1903. aastani, see tähendab kuni 85 aastat.
Tegevused
Raske on loetleda kõiki etendusi, mida Marius Petipa oma pika töö eest lavastas. Lühike elulugu muidugi ei saa kõike katta. Loetleme ainult kõige kuulsamad: Don Quixote, La Bayadere jne. Märkimisväärne on, et viimases lavastas ta esmakordselt "varjude akti", mida tunnustati tõelise meistriteosena ja mida peetakse endiselt klassikalise akadeemilise balleti näiteks.
Koostöö
Marius Petipa “töö” elulugu ja teosed erinevad selle poolest, et ta eelistas oma etendusi lavastades otsest koostööd heliloojatega - ballettide autoritega. Muidugi, kui seda saaks teha. Selline koostöö aitas silmapaistval koreograafil tungida veelgi sügavamalt muusika olemusesse, helilooja lõi aga partituuri, mis harmooniliselt kombineerituna Petipa koreograafiaga. Eriti viljakad olid tema ühisprojektid Pjotr Tšaikovskiga. Kui seni on Unetaeva ilu ja Luikede järve ballette lavastades kasutanud kaasaegsed koreograafid suure prantslase välja töötatud koreograafiat. Isegi siis kirjutasid balletikriitikud, et see oli akadeemilisuse ja tantsusümfoonika tippaeg. Lisaks eeltoodule olid Petipa eriti edukad lavastused Glazunovi järgi Raymond, jaanipäevaöö unenägu Shakespeare'i komöödiaks, Damise test ja aastaajad (1900).
Petipa - Vene impeeriumi teema
Veel üks kuupäev Marius Petipa elulooraamatus oli võti - 1894. Just siis võttis suur koreograaf Vene kodakondsuse. Ta oli armunud sellesse riiki, andekatesse kunstnikesse, pidas neid kogu maailma parimateks. Hr Petipa autoriteetse arvamuse kohaselt teeb tantsuoskus ja täpselt klassikalise balleti jaoks vene artistide veri ning ainult väike poleerimine muudab nad parimaks.
Viimased loovuse aastad
Vaatamata asjaolule, et Venemaal oli Marius Ivanovitš Petipa uskumatu edu, nii keiser kui ka keisrinna ise lahkelt vastu võtnud, varjas tema viimased aastad keiserlike teatrite uue juhi V. Telyakovsky mitmetähenduslikku suhtumist temasse. Nende vahele jooksis must kass. Muidugi ei suutnud ta suurt koreograafi vallandada. Nikolai II ei lubanud teda kunagi. Kuid teatud etenduste lavastuste ajal fikseeris ta pidevalt takistusi ja mitmesuguseid mured. Ta võis sekkuda ja teha märkuse, et Marius, kes polnud sellise hoiakuga harjunud, tegelikult ei meeldinud.
Lahkumine pealinnast ja surm
Suur koreograaf ja koreograaf elas Peterburis kuni 79-aastaseks saamiseni, kuid 1907. aastal läks ta arstide nõudmisel lähemale merele Krimmi, tema perekond läks temaga kaasa. Siin elas ta endiselt kolm aastat ja suri looduskaunis Gurzufis 92-aastaselt. Pärast tema surma veeti Venemaa prantsuse tantsukunsti silmapaistva kujuga prantslase surnukeha Peterburi - linna, kus möödusid tema elu parimad aastad ja millega oli seotud suurem osa tema loomingust. Ta on maetud Volkovski luteri kalmistule. Möödusid aastad ja tema haud oli täielikus lohutuses. 1948. aastal anti tema tuhk Aleksander Nevski Lavrale üle kultuuri rahvakomissari otsusel.
