Ta näeb välja liiga noor, liiga õnnelik ja tema karjäär on liiga kiire. Kõik, mida ta teeb, on erakordne. See põhjustab arukate kadedust ja irvitamist: "Tema nimi on liiga ilus, arvatavasti leiutatud. See pole lihtsalt nii: poiss töötab riigi peamistel ooperilavadel, kilkab klassikat nagu tahab, keegi ei saa teda maha tõmmata! Keegi edendab seda …"
Selliste vestluste eest saab Vassili Barkhatovit kaitsta ainult töö, lavastuste suund sellisel tasemel, et oleks selge, mis edendab tema enda annet, ja selja taga - veenvus oma otsustes, kujutlusvõime, muusikaarmastus, kultuuriline eruditsioon ja palju muud …
See on kõik balalaika kohta
Ta sündis 1983. aastal Moskvas ajakirjanike peres. Vassili Barkhatovi lapsepõlv möödus normaalsetes oludes magamistoaga suurlinna piirkonnas, kus jooksid ringi garaažid ja katused. Kuid intelligentse pere staatus dikteeris hariduse osas teatud norme. Nende hulgas on muusikakool. Klassides oli kavas moodne kitarr, kuid poisi käsi, kui ta laste loovuse majja toodi, oli veel väike ja vanematel soovitati saata poeg balalaika klassi. Sellest rahvapillist sai tema spetsialiseerumine muusikakeskharidusele.
Ta ütleb, et tal polnud lapsepõlves unistust ooperilavastamisest. Elukäigu valiku lugu Vassili Barkhatovi esituses on lihtne. Tutvumine GITISe muusikalise teatriteaduskonna professori Rosetta Yakovlevna Nemchinskajaga oli juhuslik. Erinevalt teistest õpetajatest, kes uskusid, et lavastamine on elukogemusega inimeste elukutse, viis ta oma kursusele ka väga väikesed lapsed. Et mitte armee koosseisus olla ja ülikooli pääseda, asus Vassili õppima Rosetta Yakovlevna juurde. 16-aastaselt sai temast muusikalise teatri näitleja lavastamise ja meisterlikkuse osakonna GITISe tudeng.
Esimene lavastus
Ta ütleb sageli, et kuna koolilapsed korraldasid ooperimajja kultuurireise, kui saalid täideti vastavalt koolitus- ja töörühmadele piletite kohustusliku jaotamise järjekorrale, tunneb ta etenduste orgaanilist sallimatust, mille osas saab vaatajat juhtida vaid jõud. Seetõttu on lavastuste jaoks huvitatud harva esitatavatest, erakordsetest teostest ning klassikaliste ooperite jaoks otsitakse uusi ideid, uut välimust, uut vormi.
Vassili Barkhatovi esimene muusikaline etteaste oli kadunud päevik (2004), mis lavastati Helikon-Ooperis Leos Janaceki vokaaltsükli põhjal. See stseen on sageli ette nähtud noorte muusikute debüütideks, pälvides kriitikute ja avalikkuse suurt huvi. See juhtus 21-aastase lavastaja lavastusega, kellest sai ka selle miniooperi lavakunstnik. Selliseid etendusi nimetatakse tavaliselt sensatsioonilisteks.
Tee Mariinski
2005. aastal lahkus GITISe seintest vastvalminud muusikaliste etenduste lavastaja Vassili Barkhatov. Tema elulugu algas Rostovi Riikliku Muusikateatriga, kus ta lavastas ooperidiloogia “Muusikajuht” Mozarti ja Salieri kahest teosest - autorid, kelle nimed lihtsalt kokku pannes tekitavad juba palju ühendusi.
Sel ajal otsis Peterburi Mariinsky teatri kunstiline juht Valeri Gergiev uue projekti jaoks lavastajaid. Tema eesmärk oli kõigi tema muusikalise teatri jaoks kirjutatud Šostakovitši teoste lavakehastus. Üks projektis osalejaid oli Barkhatov. Rostovi Muusikateatri juhtkonna soovitatud lavastaja Vassili lavastas 2006. aastal Mariinski teatris Moskva-Tšerõmushki opereti. Hiljem tutvustati seda ootamatut Šostakovitšit Londonis Euroopa avalikkusele.
Kuldne mask
Gergiev Barkhatov peab oma tõeliseks ristiisaks. Kui 2007. aastal kutsus ta Vassili Mariinski teatrisse, valiti lavastuseks Janaceki haruldane ooper - Enufa. See lavastus, nagu paljud Barkhatovi hilisemad lavastused, kandideeris Vene Rahvusliku Teatri Kuldse Maski auhinnale.
Noore lavastaja ootamatuid ideid peeti provokatsiooniks. Selliseid käike oli palju. Üks šokeerivamaid on peategelast vanas eas kujutava tegelase tutvustamine Berliozi ooperi “Benvenuto Cellini” näidendisse. Mõni oli šokeeritud näitleja valimisest selle rolli jaoks, mille tegi Vassili Barkhatov. Foto Sergei Šhnurovist, kes seisab Mariinski teatri laval, erutab kaua ooperiesteete.
Barkhatovi etendused olid sageli riigi teatri peaauhinna kandidaadid:
- A. Smelkovi ooper "Vennad Karamazovid" (2009) Mariinski teatris,
- muusikal “Michel Legrand ja Jacques Demi“ Cherbourg Umbrellas ”(2010) muusikaliteatris“ Cannon ”(Peterburi),
- R. Shchedrini ooper „Surnud hinged“ (2011) Mariinski teatris,
- Wagneri ooper „Lendav hollandlane“ (2014) Mihhailovski teatris jt.
Mitmekülgne lavastaja
Barkhatovi suured huvid ja lakkamatu energia sundisid teda osalema projektides, mis polnud seotud tema profiilierialaga ning tema metsik kujutlusvõime ja erakordsed lavastusmeetodid tulid kasuks draamateatris ja televisioonis. Esimene tuumavaba lavastus oli Schilleri „Röövlid“ Moskva A. Puškini draamateatris (2009), seejärel lavastas „Koomiku varjupaigas“ teise Schilleri draama - „Kavalus ja armastus“ (2011).
2012 etendus Moskva kunstiteatris. Tšehhov, keda hüüti “Noore V. uuteks kannatusteks”, meenutas paljudele telesaadete stiili, mille produtseerimisega tegeles aktiivselt ka Barkhatov. Oma osalusega näitas Channel One Olivier Showt, Yesterday Live'i, Ooperifantoomi jt.
2012. aastal proovis Barkhatov kätt filmirežissöörina, lavastades filmi "Aatomiline Ivan", stsenaariumi, mille jaoks ta ka ise kirjutas. Samuti pani ta üles tsirkuseetendusi ja tulistas klippe.
Kuid tema jaoks jäävad peamiseks muusikalised etendused nii Venemaa kui ka välisteatritele. Kõige silmapaistvamate tööde hulgas:
- operett I. Straussi “Nahkhiir” Bolshoi teatris,
- "Khovanshchina" Baseli teatris,
- Tommaso Traetta "Antigone" Viini An der Wieni teatris,
- "Jevgeni Onegin" Leedu Rahvusteatris jne.
