Federico Fellini andis tohutu panuse kinematograafia arengusse. Selle režissööri filmograafias on pisut üle kahekümne lindi, kuid oma elu jooksul pälvis ta palju auhindu - Kuldse Palmiharu, Kuldgloobuse, Oscari, Veneetsia festivali kuldlõvi. Fellini on maailmakino tunnustatud uuendaja ja klassik, tema nimi sümboliseerib kõrgeimat professionaalset stiili, mis võib kedagi vallutada.
Federico Fellini. Elulugu
Federico Fellini sündis 1920. aastal 20. jaanuaril Itaalia kuurortlinnas Riminis. Lapsepõlves meeldis joonistada. Talle meeldis väga tsirkus ja ta korraldas koduseid esinemisi. Tulevane direktor sai pärast Firenzes reporterina õppimist klassikalise hariduse. 1938. aastal kolis ta Rooma, kus teenis raha reklaamtekstide kirjutamiseks, sordietendusteks, raadiosaadeteks ning ajakirjade ja ajalehtede joonistamiseks.
1943. aastal kirjutas ta raadioülekande jaoks tekste paari armukese kohta. Federicole pakuti seda lugu filmida. Komplektis kohtus ta oma naise Juliet Mazinaga. Nad elasid koos 50 aastat.
Varane töö
Fellini kohtus Roberto Rosselliniga, kui ta kauples väikeses poes koomiksitega. Roberto jagas oma plaane filmida lühifilm fašistide poolt maha lastud preestrist. Federico pakkus idee süvendamist ja aitas kirjutada filmi "Rooma, avatud linn" stsenaariumi. Lint oli tohutu edu ja pani aluse uuele kinožanrile - neorealism. Fellini saavutas kuulsuse kui hea stsenarist.
1950. aastal osales režissöör filmi "Variety Lights" loomisel. Võib öelda, et just selle filmiga alustas Fellini režissöörina. Tema filmograafia algab sellest pildist, kuid ta ise pidas seda pooleks, kuna see on ühine teos. 1952. aastal kirjutas ta stsenaariumi ja tegi filmi "Valge šeik". 1953. aastal ilmus juba 2 filmi - “Armastus linnas” ja “Mama pojad”. Viimane käis edukalt kinos. Federico Fellini sai selle töö eest hõbedase lõvi.
Tee
Sellest hetkest alates võite hakata nimetama Federico Fellini parimaid filme. Stsenaariumi "Teed" stseen valmis juba 1949. aastal, kuid režissöör suutis filmima hakata alles 1953. aastal. Peaosades mängisid tema abikaasa Juliet Mazina ja näitleja Anthony Quinn.
See film, mis tõi režissööri maailmas kuulsuse, parima võõrkeelse filmi Oscari ja umbes 50 erinevat auhinda, pälvis Federico väga kõvasti. Pärast filmimise lõppu laastas ta moraalselt. See töö tõi Fellini enda jaoks mitte ainult tunnustuse, vaid ka rahalist edu.
Filmograafia jätkub järgmise filmiga "Petturid", mis filmiti 1954. aastal. See ei äratanud publiku tähelepanu. Kuid “Cabiria ööd” on lavastaja töös muutunud üheks pärliks. Pisut müstiline lint puudutavast ja naiivsest armastusest meeldis publikule ning finaalis vallutas Juliet Mazina siiras naeratus nad täielikult.
"Magus elu"
Filmi “Magus elu” võib režissööri töös nimetada maamärkiks. Seda pilti tuleks võtta kui omamoodi filosoofilist tähendamissõna, mis paljastab tänapäevase Itaalia ühiskonna probleemid. Lavastaja tahtis näidata, et elu, milles valitseb võõrandumine, üksindus ja lahkarvamused, on tühi. Ja samal ajal on võlu, elu magusus kõigile kättesaadav, peate lihtsalt saama seda näha. Seda uskus Fellini ise.
Sellel lindil võis lõppeda režissööri filmograafia, sest paljud vaatajad tajusid seda ühiskonna väljakutsena. Luksuses suplemine ajal, mil paljud riigi elanikud vaevu ots otsaga kokku lõid, põhjustas palju negatiivsust. Ka Vatikan mõistis filmi hukka, eriti striptiisi jaoks.
Vatikani ametlik ajakirjandus avaldas igal nädalal filmi kohta laastavaid artikleid, nimetades seda „Kurjustatavaks eluks“ ja ähvardades kõiki inimesi, kes seda vaatasid, riigist välja saata. Ühel esilinastusel sülitas vaataja pildi looja poole. Peategelane mõisteti teravalt hukka, talle tehti ettepanek film keelata ja hävitada ning Fellini ise võttis ilma Itaalia kodakondsusest.
Filmi ülekaalukas edu välismaal ja demokraatlikult meelestatud itaallaste seas vaigistas aga kõik kriitikud ja peagi hakati “Magusat elu” nimetama moodsa Itaalia kino sümboliks. Maal on pälvinud laialdast tunnustust ja palju auhindu. Fraasist "Dolce Vita" on saanud paljudes maailma keeltes ilusa elu sünonüüm ja fotograafid on hakanud Paparazzo ühe tegelase nime järel kutsuma "paparazzi". Selle filmiga alustas režissöör tihedat koostööd Marcello Mastroianniga.
Kaheksa ja pool, Boccaccio 70
1962. aastal võttis meister osa filmi filmimisest, mille eesmärk oli taasluua Decameroni vaim. Neli režissööri tulistasid ühe lühifilmi, mis ühendati üheks filmiks - “Boccaccio-70”.
Järgmisel aastal ilmus üsna autobiograafiline pilt “Kaheksa ja pool”, milles meister üritas publikule näidata kunstniku hinges lärmi. Pilt räägib režissöör Guidost, kes inspiratsiooni puudumise tõttu ei saa kuidagi oma filmi teha.
Selles filmis mängis peaosa Marcello Mastroianni, kes kehastas tegelikult Fellini pilti. Näitleja üritas näidata kangelase igatsust, hirmu tavalise ees.
Esietendus toimus Moskvas ning režissöör ise koos abikaasaga külastas esimest korda Nõukogude Liitu. See teos pälvis Moskva filmifestivali peapreemia, samuti 2 Oscarit ja palju muid auhindu.
“Julia ja vaimud”, “kolm sammu deliiriumis”
Filmi "Julia ja kanged" lavastaja mõtles mitu aastat. See oli pühendatud Juliet Mazinale ja loodud tema jaoks. Näitlejanna paljastas selles teoses oma ande täielikult, kuid kriitikud ja vaatajad ei hinnanud pilti.
"Kolm sammu deliiriumis" - kolme režissööri ühistöö, kes filmisid ühe Edgar Allan Poe loo. Fellini töötas loo Briti näitlejast, kes tuli Itaaliasse tulistama.
"Rooma Fellini", "Amarcord"
1969. aastal taastas režissöör Rooma impeeriumi filmi Satyricon Fellini allakäigu hetkest, 1971. aastal ilmus tagasihoidlik komöödia Klounid. Meister väljendas oma armastust Rooma vastu kerges maagilises filmis “Rooma Fellini”.
Kodulinna kohta, kus lavastaja lapsepõlv möödus, jutustab Amarkord. See kerge ja naljakas pilt, mis oli küllastunud kerge nostalgia varjundiga, võitis hetkega publiku tohutu armastuse. Teda peetakse õigustatult meistri üheks parimaks tööks.
Casanova Fellini, orkestriproov
1976. aastal filmitud Casanova valmistas pettumuse nii kriitikutele, vaatajatele kui ka lavastajale endale. Ta tunnistas, et ei soovi selle pildi kallal töötada ja Casanova ise oli talle vastumeelne.
1979. aasta orkestriproov põhjustas emotsioonide ja reageeringute tormi. Igaüks tõlgendas seda pilti omal moel. Lavastaja näitab justkui ühiskonda miniatuurselt, kasutades väikese orkestri näidet. Lint tulistati pseudodokumentaalfilmi žanris kõigest 16 päevaga.
