Helilooja Achille Claude Debussy, kes lepitas romantismi modernismi ning XIX ja XX sajandi vahel, on selle aja muusikalise elu üks olulisemaid tegelasi. Lisaks suurepärastele muusikalistele kompositsioonidele kirjutas ta palju kõlavat muusikakriitikat. Prantsusmaal on palju väärilisi poegi, kelle üle Prantsusmaa on uhke, ja üks neist on Claude Debussy. Selles artiklis käsitletakse tema lühikest elulugu.
Lapsepõlv
Helilooja sündis Pariisi äärelinnas augustis 1862. Tema isa oli väikese lauanõude kaupluse omanik, mille ta peagi müüs ja sai raamatupidaja töö Pariisis, kuhu pere kolis.
Claude Debussy veetis seal suurema osa oma lapsepõlvest. Lühike elulugu märgib, et tulevase helilooja puudumisel linnas oli tähtis periood. Toimus Prantsuse-Preisi sõda ja ema viis lapse maha - Cannes'is.
Klaver
Seal hakkas Claude kaheksa-aastaselt klaveritunde pidama ja talle meeldisid need nii väga, et Pariisi naastes ei hüljanud nad neid. Siin õpetas teda Antoinette Moté de Fleurville, luuletaja Verlaine'i äia ning helilooja ja pianisti Chopini õpilane. Kaks aastat hiljem (kümneaastaselt) õppis Claude juba Pariisi konservatooriumis: Antoine Marmontel õpetas ise klaverit, solotfegio - Aotber Lavignac ja orelit - César Frank.
Seitse aastat hiljem pälvis Debussy auhinna Schumanni sonaadi esituse eest, konservatooriumis õppimise ajal ei märgitud midagi muud. Harmoonia ja saate klassis puhkes aga tõeline skandaal, milles osales ka Claude Debussy. Lühike elulugu ja ta mainib seda alati. Vanakooli õpetaja Emil Duran ei lubanud isegi harmoonilise plaani kõige tagasihoidlikumaid katseid ja Debussy nimetas õpetaja harmooniat pompoosiliselt naljakaks viisiks helide sorteerimiseks. Ta hakkas kompositsiooni õppima alles peaaegu kümne aasta pärast, 1880. aastal professor Ernest Gyro juures.
Debussy ja Venemaa
Vahetult enne seda leiti jõukates vene peredes kodumuusika õpetaja ja pianisti töö. Perekond reisis koos Claude Debussyga Itaaliasse ja Šveitsi. Lühike elulugu räägib üksikasjalikult filantroobist Nadezhda von Meckist, kes aitas Tšaikovskit ja paljusid teisi loomeinimesi. Just tema palkas Claude Debussy. Helilooja veetis kaks suve järjest Moskva lähedal - Pleshechevos, kus ta sai põhjalikult tuttavaks uusima vene muusikaga ja tundis rõõmu sellest heliloojakoolist.
Siin paljastati talle Tšaikovski, Balakirev ja Borodin. Eriti avaldas talle muljet Mussorgsky muusika. Koos von Meckiga Viinis kuulis Debussy esmakordselt Wagnerit ning teda vaimustasid Tristan ja Isolde. Kahjuks tuli varsti sellest meeldivast ja kasulikust (ja hästi tasustatud) tööst lahku lüüa, sest äkki avastati Debussy teatud armastus ühe von Mecki tütre vastu.
Pariis jälle
Kodulinnas sai helilooja tööd saatejuhina vokaalistuudios, kus kohtus laulmisarmastaja Madame Wannier'ga, kes laiendas tunduvalt oma tuttavaid Pariisi boheemia ringis.
Naise jaoks koostas ta oma esimesed meistriteosed. Siit algab lõpuks tõeline "vokaal" Claude Debussy. Biograafia, mille lühikokkuvõte sisaldab nende suhete kirjeldust ja tulemuseks on peened romansid "Vaigistuse all" ja "Mandoliin", märkisid esimesed verstapostid.
Akadeemilised auhinnad
Samal ajal jätkusid konservatiivsed uuringud. Seal püüdis Claude leida kolleegide seas tunnustust ja edu. Ja 1883. aastal omistati talle Gladiaatori kantaadi eest teine Rooma auhind. Siis kirjutas ta veel ühe kantaadi - „Unepoeg” ja juba järgmisel aastal sai ta Rooma preemia laureaadiks ning helilooja Charles Gounod aitas teda selles (äkki ja liigutavalt).
Sellised auhinnad pidid välja töötama eksimatult ja Debussy läks skandaalse kahekuulise viivitusega Rooma riigikassasse, kus ta pidi kaks pikka aastat elama koos teiste Villa Medici laureaatidega ja looma seal muusikat, mis meeldiks akadeemilistele konservatiividele.
Rooma
Elu, mida juhib Claude Debussy, lühike laste elulugu tõenäoliselt ei sisalda, see on nii vastuoluline ja kahetine. Ta tahtis kuuluda akadeemia konservatiivide hulka ja pidas vastu. Auhinna sain küll kätte, kuid pole soovi seda välja töötada, sest pean arvestama akadeemiliste nõuetega.
Ja ilusate romansside asemel kirjutage midagi traditsioonilist. Ja vajate oma, originaalset ja erinevalt teistest muusikalistest keeltest ja stiilidest! Siit tulevad vastuolud. Akadeemilised professorid ei võtnud vastu ega sallinud isegi midagi uut.
Impressionism
Nagu arvata võis, ei muutunud Rooma loovuse periood eriti viljakaks. Itaalia muusika polnud heliloojale lähedal, talle Rooma ei meeldinud … Hõbedast voodrit siiski pole. Siin õppis Debussy eelrafaelitide luulet ja hakkas kirjutama luuletust "Valitud neitsi" häälele ja orkestrile. Gabriel Rosetti koostas talle luuletusi. Just selles teoses näitas Debussy oma muusikalise isiksuse jooni.
Mõni kuu hiljem läks Pariisis sümfooniline ood Heine “Züleimale” ja aasta hiljem sviit koorile (vokaliseerimine) ja Vesna orkestrile - vastavalt Botticelli maalile. Just see sviit julgustas akadeemikuid hääldama esimest korda sõna "impressionism" seoses muusikaga. See sõna oli neile solvav. Ka Debussyle see termin ei meeldinud ja ta eitas seda oma töö suhtes igas mõttes.
Umbes stiili kohta
Sel ajal kujunes maalikunstnike seas impressionism, kuid muusikat polnud isegi visandatud. Isegi helilooja ülaltoodud teostes pole seda stiili veel esitatud. Just, et professorite akadeemilised kõrvad haarasid trendist õigesti ja olid Debussy pärast hirmul.
Kuid Debussy ise rääkis samast “Zuleymest” isegi mitte iroonia, vaid sarkasmiga, mis tuletab talle seda Meyerbeeri või Verdi muusikat meelde. Kuid kaks viimast teost ei põhjustanud talle mingit irooniat ja kui nad keeldusid konservatooriumis „Kevade“ esinemast, saates lavale „Valitud neiu“, katkes Debussy ja katkestas suhted akadeemiaga.
Wagner ja Mussorgsky
Vähesed inimesed olid nii huvitatud uutest trendidest nagu Claude Debussy. Loovuse kui terviku lühikest elulugu ei saa tabada, aga vokaaltsükkel "Baudelaire'i viis luuletust" on eraldi sõna vääriv. See ei ole Wagneri jäljendamine, kuid selle meistri mõju Debussyle oli tohutu ja seda on kuulda. Venemaa mälestustest, eriti Mussorgsky muusika jumaldamisest, on palju.
Tema näite kohaselt otsustab Debussy leida tuge folklooris, mitte tingimata emakeeles. 1889. aastal toimus Pariisis maailmanäitus ja seal juhtis helilooja tähelepanu Javanese ja Annamite orkestrite eksootilisele muusikale. Muljet lükati edasi, kuid tema heliloojastiili kujunemine pole veel aidanud, selleks kulus veel kolm aastat.
Chaussoni salong
80ndate lõpus hakkab rivistama Debussy Asheil Claude'i "impressionistlik" elulugu. Helilooja elu peamisi kuupäevi pole nii palju, et neid mitte meelde jätta, kuid see on seda enam, et see on oluline. Debussy kohtub amatöörhelilooja Ernest Chaussoniga ja suhestub tihedalt paljude oma kunstisalongi külastajatega.
Seal laulsid legendaarsed kuulsused, laulsid äärmiselt huvitavad inimesed, näiteks heliloojad Albenis, Foret, Dupark ja Pauline Viardot, temaga olid kaasas kirjanik Ivan Turgenev, temaga mängisid viiuldaja Eugene Isai ja pianist Alfred Corto-Denis ning Claude Monet maalis seal. Just seal ja just siis said Stefan Mallarmé ja Claude Debussy sõbrad. Helilooja elulugu rikastasid uued kohtumised, tutvused, sõprussuhted ja koostöö. Ja siis sai Edgar Allan Poest kogu elu Claude Debussy lemmikkirjanik.
Eric Satie
Kuid sel ajal ei mõjutanud kõik ülalnimetatud inimesed heliloojate ande kujunemist niivõrd, kui 1891. aastal Montmartres kohtumine tavalise kopraga "Kluu kõrts". Tema nimi oli Eric Sati. Improvisatsioonid, mida Debussy selles restoranis kuulis, tundusid talle ebaharilikult värsked, mitte nagu kellelgi teisel, ja kindlasti mitte kohvikulaulud. Temaga tutvudes hindas Debussy vabadust, millega see sõltumatu mees elas ja rääkis elust. Tema otsustes muusika kohta ei olnud stereotüüpe, ta oli kaustlikult teravmeelne ega säästnud autoriteeti.
Sati vokaal- ja klaverikompositsioonid olid meeletult julged, ehkki mitte just professionaalselt kirjutatud. Nende kahe inimese suhted kestsid peaaegu veerand sajandit ega olnud kunagi lihtsad, see oli sõprus-vaen, täielik tüli, kuid alati täis mõistmist. Ta selgitas Debussy'le kogu vajadust vabastada end kõigi Wagnerite ja Mussorgsky mõjude loomingulisusest, kuna need pole prantsuse loomulikud kalduvused. Ta näitas Debussyle visuaalseid vahendeid, mida kunstnikud Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec juba ammu kasutasid, jääb üle vaid leida, kuidas neid muusikale üle kanda.
Pärastlõunane Faun puhata
Aastal 1893 pidi Meterlinki ooperi Pelleas ja Melisandra pikk kompositsioon alles algama. Ja siis võite sõna "impressionism" ohutult lisada nime Debussy Claude. Biograafia - elu ajalugu, loovus, pöördepunktid teel kunsti juurde ja palju-palju muud, kuid need on selle lahutamatud osad ja peamine on alati üks. Debussy jaoks on see kindlasti loovus. Aasta hiljem, 1894, inspireeris teda ökoloog Mallarmé ja ta koostas impressionismi muljekaardi - pärastlõunane ülejäänud Faun, mis on värvi osas ületamatu sümfooniline eelmäng.
Ooperitööd nõudsid üheksa aastat elu. Paralleelselt kirjutas Debussy vähem mahukaid teoseid, kuid mitte vähem olulisi: tõeliselt sümfoonilise skaalaga orkestritriptühhiat “Meri”, kus elemendid räägivad omavahel (lõpp on “Tuule ja mere vestlus”). Kogu helilooja muusika muutus tõesti Monet maalide sarnaseks - helitembrid - “värvid” - on muutlikud, nagu kaleidoskoobi mustrid.
"Pildid", "Martyrdom" ja "Games"
Kolmele riigile - Prantsusmaale, Hispaaniale ja Inglismaale - pühendatud orkestripühamaalinguid maaliti ja teostati seitse aastat, alates 1905. aastast. Eriti hea on Hispaania “Ibeeria” - säravate ja rõõmsameelsete ekstreemsete osadega ning keskosas kontrastselt pakutav öine “Öised lõhnad”.
1911. aastal oli Debussy muusika kuulajatele ootamatu, sest ta oli juba harjunud ja armastas oma viimastes teostes muutuva harmoonilise põimimise vingumist. Harmooniad tõid äkki antiigivaimu, tekstuur on muutunud karmiks ja väga ökonoomseks. Just muusika kujundas Gabriel d'Annucio Püha Sebastiani märtrisurma müsteeriumi. Siis, juba 1913. aastal, saadi tellimus S. P. Diaghilevilt ühetoimelise balleti "Mängud" jaoks, mille Debussy võttis julgelt ette ja sai ülesannetega suurepäraselt hakkama.
Klaver
Debussy lõi kirjeldamatult pikkadeks sajanditeks klaverile sviiti, peaaegu kõik, isegi pisut kontsertpianist, on nüüd selle muusikaga relvastatud. See on 1890. aastal komponeeritud neljaosaline “Bergamas Suite” ja 1901. aastal esmakordselt kõlanud kolmeosaline rokokoostiilis jälgi.
Aastatel 1903–1910 kirjutas Debussy kaks märkmikku klaveritest „Prelüüdid“ ja „Prindid“. 1915. aastal valmis Frederic Chopinile pühendatud kaheteistkümne etüüdi tsükkel. Tutvumist ja sõprust Igor Stravinskyga kuuleb 1915. aastal valminud kahe klaveri "Mustal ja valgel" sviidis ja mõnes selle perioodi vokaalteostes.
