Pole saladus, et absoluutselt kõik inimesed kuulavad muusikat. Ühel või teisel viisil tõstavad kuulajad esile kompositsiooni põhiliini, mida tajub kõrv harmooniliselt. Enamasti nimetatakse seda meloodiaks. Mis see on klassikaliste tõlgenduste ja tänapäevaste muusikaliste kaanonite vaatevinklist? Saame teada nüüd.
Meloodia: mis see on?
Üldiselt pärineb meloodia kontseptsioon iidsete kreeklaste ajast. Kui vaadata, mis on meloodia, tõlgendati määratlust nende standardite järgi laval või lavastatud eepose teose „koorina” või „koraalina”. Tõepoolest, enamikul juhtudel seostatakse seda mõistet täpselt muusikateose kirjutamise või lavastamise põhiliiniga (siis nimetati seda meloodiaks).
Arvestades tänapäevaseid tõlgendusi, ei saa meloodiat siiski määratleda puhtalt vokaalse osana, kuna isegi instrumentaalmuusika hõlmab ühe või mitme sooloinstrumendi kasutamist.
Muusika on helide harmooniline kombinatsioon, meeldiv kuulda. See on koht, kus meloodia avaldub. Mis see on, pole raske aru saada, kui läheneda küsimusele isegi helide mõju inimesele tajumise tasandil.
Nõus, sest meie kuulmine tajub ainult neid helisid, mis ei tekita ebamugavusi ja ärevust. Sellega seoses on peamine meloodia ühtlane helide komplekt, mis koondub teatud klahvi.
Muidugi, ebaharmoonilisi ja dissonantseid järjendeid on meloodiaks nimetada väga raskeks, eriti kui mõelda urisetehnikaga teostatud hääleosadele, mis on kohustuslikud sellistes stiilides nagu Death Metal või Black Metal.
Mis on meloodia ja saatelõik?
Kui läheneda meloodia ja saate eristamise küsimusele, tuleb märkida tõsiasja, et ühelt poolt käsitleme konkreetse teose esitamisel peateema, mida mõnikord nimetatakse ka leitmotiiviks, ja teiselt poolt, sellega kaasnevat muusikalist kujundust, mis seda rõhutab.
Pange tähele, et saatel ei ole kunagi muusikapalas suurt rolli. Nagu juba selge, on see vaid lisavahend, mis rõhutab peamist ideed (meloodia, motiiv jne). Ja algse teema töötlemisvalikud võivad olla suvalised numbrid.
Enamikul juhtudel ei pea te pöörduma abi saamiseks kaasaegsete süntesaatoritega, kes suudavad luua mis tahes stiilis paigutuse. See on peamiselt motiiv, mis jookseb läbi kogu kompositsiooni.
Meloodia mõiste varase klassikalise muusika kontekstis
Kogu muusika, sealhulgas klassikaline, tähendab seda, et peamine meloodiline joon on alati olemas.
Tõsi, varem usuti näiteks klaverimängude puhul, et meloodia on muusikas võimalik aru saada ainult parema ja vasaku käega mängitud osadest. Absoluutne standard oli etendus põhiliini parema käega ja vasakuga - saatel. Kuid see ei ole dogma.
Üks või mitu meloodilist joont?
Fakt on see, et mõned heliloojad üritasid mõlema käe partituurides kasutada antud teemal samu või mitut variatsiooni. Nagu juba selge, domineeris partei parema käe jaoks.
Kuid Johann Sebastian Bach, kes kirjutas sama sarabandi loomisel tuhandeid teoseid klaverile ja orelile, nihutas meloodiaid ükshaaval nii parema kui ka vasaku käe järgi. Lisaks võib tema klaverimängudes sageli leida kahe erineva käega meloodia esitust korraga.
Esiteks andis see muusikalisele teosele teatava maitse ja teiseks arendas see mängutehnikat. Peab tunnistama, et mitte iga muusik ei saa klaveril korraga kahte meloodiat mängida, sest sõrmed sõltuvad meie aju koordinatsioonist.
