Vene kaasaegne kunstnik Sergei Bocharov valis oma loominguliseks motoks Aristotelesele omistatud aforismi: "Kunst on mõeldud inimlike tunnete inimlikuks muutmiseks". Kõigi selle autori maalide suhtes kehtib see seadus.
Kunstniku Sergei Bočarovi elulugu
Kunstniku sünnikoht on Novosibirski piirkond, Bagani jaam. Sünniaasta on erinevates allikates näidatud erinevalt. Ühel juhul on see 1953., teisel 1963. aasta. Sünnipäev on kõigil juhtudel üks - 27. september.
Tema isal - sõjakangelasel ja puudega inimesel Bocharov Pjotr Tarasovitšil - oli annet: ta suutis meisterlikult kujutada loomi, kasutades ainult ühte joont. Nii sai ta ilma pliiatsit maha rebimata kohe joonistada selliseid loomi nagu hobune, jänes ja luik.
Alles pärast koolis õppimist suutis Bocharov Sergey õppida joonistama paremini kui tema isa.
Esimene, kes nägi poja joonistamishimu, oli tema ema. Ta oli lihtne talupoeg naine kolhoosist. Iga päev esitas Lyubov Andreevna oma pojale ülesande - joonistada uus joonistus. Isegi oma lastetöödes õnnestus Sergeil pardi või puud väga looduslikult kujutada.
Seitsmeaastaselt saadeti ta Enakievosse, kus elas tema tädi, et ta saaks käia pioneeride majas maaliklubis. Ringi juhtis andekas õpetaja Grinenko Ivan Filippovitš. Kõigist õpilastest õnnestus tal kasvatada kunstnikke.
Pärast keskkooli lõpetamist üritas Bocharov Sergey jätkata õpinguid Simferopoli koolis, kuid ei osanud positiivse hinnangu saamiseks diktaati kirjutada, kuna selleks oli vaja hästi teada ukraina keele reegleid.
Alles järgmisel aastal õnnestus tal sooritada Krasnodari kunstikolledžis võistluseksamid.
Hiljem parandas kuulus vene kunstnik Sergei Petrovitš Bocharov joonistamisvõimalusi Nadia Legeri Pariisi stuudios ja Peterburi Vene kunstiakadeemias. Lisaks õppis ta üleliidulises kinematograafia instituudis.
Kunstniku kohta
Sergei Bocharov on kunstnik, keda kutsuti korduvalt filmide filmimisel osalema. Tema nime võib leida 18 filmi krediiti. Ta oli kunstnik Stalkeris, Noorte lõbu, Teema Lapsepõlv ja paljudes teistes filmides.
Tema tööde hulgast võib leida portreesid, maastikke, natüürmorte. Bocharov Sergei Petrovitš tasub molbertimaali, kirjutades meie kaasaegsete grupiportreesid.
Sellel kunstnikul on tugev temperament, meelekindlus ja koloristi kingitus. Tundajad märgivad tema vormitunnet, joonistamise täpsust ja oskust töötada erinevates žanrites.
Tema teoseid eristab realism, sügav ideoloogiline, siiras isamaaline teenimine vene rahva ees. Kõik see muudab nad Rändajate tööga seotud.
Bocharov Sergey suutis oma töödes edasi anda meie aja vaimu, millel on omad vead. Tema maalil on kujutatud moodsa aja sümbolitrükki.
Osalemine välisnäitustel
Itaalias korraldatakse iga viie aasta tagant rahvusvahelisi võistlusi, kus võidab parim pilt Veneetsiast.
Bocharov Sergey saabus Veneetsiasse ja kirjutas kolme kuuga lõuendi, kus ta kujutas üht Suurkanali kirikut. Selle tööga võttis ta osa konkursist.
Žürii nimetas ta esimeseks kunstnikuks, kes kujutas nutvat päikselist kohta nagu Veneetsia.
Selle töö eest pälvis autor Grand Prix. Esimene vene kunstnik, kellele selle auhinna anti, oli Aivazovsky.
Sergei Bocharov, kelle maalid pole saadaval ainult kodumaistes muuseumides, on tuntud ka väljaspool Venemaad. Mõnda tema tööd võib leida välisnäituselt või Saksamaa, Jaapani, Korea, Itaalia, Prantsuse, Norra või Ameerika kunstikogujate eragaleriist ja -kogudest.
Portreekunst
Bocharov eelistab sageli portreesid. 1989. aastal maalis ta Norra kuninga Olafi portree, 1987. aastal Põhja-Korea president Kim Il Sungi, 1989. aastal J. Versace ja P. Raban, 1977. aastal - Elton John, 1980. aastal - Vladimir Võssotski, 1981. aastal - Leonid Iljitš Brežnev, 1991. aastal - L. Pavarotti.
See pole täielik nimekiri inimestest, kes tema poole portree poole pöördusid.
Arvustused portreede kohta
Pavarotti ütles oma portree hindamisel, et Bocharovil on hiilgav maalimistehnika ja filosoofiline iseloom.
Oma portreepildis näeb Pavarotti kirglikku emotsionaalset impulssi. See näitab, kuidas see saab olla. Vaataja näeb pilti harmoonilisest isiksusest koos tunnete ja mõtetega.
Pavarotti väidab, et elu lõpuni peab ta saavutama portreepildil kujutatud ideaali.
Võssotski meenutas, et esimest korda pidi ta portree jaoks poseerima. Pilt mõjutas muusiku loomingut teatud määral.
Kunstnik kaevas seda Vysotsky sõnul sõna otseses mõttes, tehes mitte lihtsalt tavalise portree, vaid taasloomise abil terve elupildi, viies kokku rahvapilgu oma elust ja tööst.
Portree võimaldas Võssotskil vaadata ennast teispoolsusest.
Kunstniku saavutuste kohta
Bocharov on kahe Vene liidu liige korraga - kunst ja kino. Tal on Pariisi (1989), Veneetsia (1991) ja Napoli (2002) teoste eest saadud kolm rahvusvahelist Grand Prix auhinda.
Lisaks pälvis ta Prantsusmaal 2011. aastal filmi "Kuldne pintsel" - see on üks mainekaimaid kunstnike auhindu maailmas.
Ta pidas mitukümmend isikunäitust Venemaal ja välismaal.
Tema töid on korduvalt eksponeeritud kunstnike keskmajas, Punakodade muuseumis, Föderatsiooninõukogu ja riigiduuma näitustel, rahvusvahelises kaubanduskeskuses ja presidendi administratsioonis.
Perioodil 2002–2004 reisis kunstnik isikunäitustega läbi Siberi avaraid ruume, külastas Tjumenit, Novosibirski, Surguti, Isimi, Tobolski, Omski, Nefteyuganski, Noyabrski.
2001. aastal pidas ta isikunäituse Nižni Novgorodi maal, 1998. ja 2001. aastal Rostovis. Oma tööga külastas ta ka Jaroslavlit, Ryazanit, Krimmi poolsaare linnu.
Välismaal oli kunstnik eksponeeritud Prantsusmaal, Itaalias, USA-s ja Norras.
Bocharov on maalikunsti professor. Tema loenguid kuulasid VGIKi õpilased, Itaalia ja Austria noored kunstnikud.
Arvustused Bocharovi töö kohta
Bocharovi isikunäituse avamisel Itaalia pealinnas kõlas kuulsa filmirežissööri F. Fellini huulilt palju kiiduväärseid sõnu. Ta nimetas kunstniku tööd väga professionaalse veenva kaasaegse pildikunsti näiteks.
Fellini meenutas, kuidas Veneetsias hääletas ta žürii liikmena Bocharovi maali poolt ja selle tulemusel omistati autorile Grand Prix.
Veneetsia lõuendil oli peamises loojuvas päikeses väga ilus, ta näis nutvat, mis puudutas žürii liikmete südameid.
Bocharov suutis Fellini sõnul võtta renessansiajal töötanud itaalia kunstnikelt kõik parima, nüüd õpivad itaalia noored temalt.
Režissöör esitas kunstnikule vanaisa käest päritud sabakapi, et Bocharov saaks selles avada üha rohkem avasid.
Maal "Ebavõrdne abielu"
Bocharovi maaliseeria "Nad" avas suure lõuendiga, mille nimi oli "Ebavõrdne abielu" ja mis on kirjutatud 1989. aastal.
Maalil on kujutatud Kremli lihvitud koda - tsaari võimu saal. Seda vaadates tunnete kosmosest sügavuti lahkumist rütmi, mille loob hiiglaslik poolkaar. Toimub maise ja taevase maailma ühendamine (maalimine).
Lõuendikunstniku Bocharovi Sergei Petrovitši kompositsioon, mis on ehitatud kolmnurga põhimõttel. Kompositsiooni ülaosas, milles valitseb kuldpunane värv, on pilt võõrustajate Jumalast, kes hoiab Kristuse last - see on interjööri maal.
Järgmine rida koosneb Kristuse jüngritest - apostlitest. Kolmas kogus vürste ja kuningaid, kogudes sajandeid meie maa rikkust.
Kolmnurkses aluses on neljanda rea esindajad. Nad müüsid, rüüstasid ja hävitasid suurriigi.
Rikkaliku toidukorraga koormatud rikkalikku lauda ümbritsevad tuntud inimesed, kes pidevalt vilguvad teleekraanidel ja trükimeedias. Nende inimeste jaoks on peamine asi see, mida tavalised inimesed nimetavad "toitmiskünaks".
Noore, ilusa ja rikka pruudi, kes on riietatud XIX sajandi vene kostüümi, all mõeldakse tema sünnimaad. USA endist presidenti George W. Bushi - lääne demokraatia sümbolit - kujutatakse kuiva vana peigmehena.
Pruut vaatab lootusega väikesesse seltskonda, kuhu kuuluvad isamaale truuks jäänud patrioodid. Patrioote teenindav kelner arvab ära teose autori näo.
