Kõigis moodsa balleti entsüklopeediates seisab aukohal tantsija Martha Grahami nimi. Teda võib nimetada revolutsionääriks ja sihtasutuste hävitajaks. Grahami tantsukool ja selle tehnika said moodsa koreograafia aluseks ja mõjutasid balleti arengut kogu maailmas.
Reisi algus
11. mail 1894 sündis väikeses Ameerika linnas Martha Graham. Keskkond, perekond ega aeg ei tundunud sellele tüdrukule suurt tulevikku tähendavat, kuid saatus otsustas teisiti. Grahami perekond oli pärit esimestest Ameerika asunikest, kes tulid Šotimaalt. Tulevase tantsija isa oli psühhiaater, vanemad tunnistasid presbüterianismi ja suhtusid elusse väga konservatiivselt. Perekond oli heal järjel, väike Marta oli ümbritsetud katoliku lapsehoidja ja sulasega ning majas töötasid hiinlased ja jaapanlased. Nii võis tütarlaps lapsest peale tutvuda erinevate kultuuridega.
Kuid peres tantsimist peeti millekski väärituks ja patuseks. Seetõttu puutus Martha koreograafiakunstiga kokku peaaegu 20-aastaselt. Tal õnnestus osaleda kuulsa Ruth Saint-Denise etendusel, mis pööras tüdruku maailma tagurpidi. Ta teeb kategoorilise otsuse astuda Ekspressi kooli ja jätkab hiljem õpinguid kuulsas Denishone'i koolis, mida juhtis Saint-Denis ise koos silmapaistva koreograafi Ted Shawniga. Mõne aasta pärast liitub ta Denishouni trupiga ja debüteerib suurel laval esinedes.
Viktoriaanlik tants
Sajandivahetusel oli avalikus arvamuses tugev mõte, et tants pole tõsine okupatsioon. Ta oli meelelahutussaadete element: vaudeville, kabaree. USA-s ei pälvinud tollane klassikaline ballett märkimisväärset levikut, seal polnud moodustatud rahvuskooli. Tantsu kohta oli ka palju stereotüüpseid ideid. Meestele määrati ratsionaalsed, sirgjoonelised tõmblevad liigutused, samal ajal kui naised pidid kehastama joonte sujuvust. Piirangud kehtivad ka tantsuplatsidele, eelistati klassikalisi, antiikseid krunte. Naine oli kohustatud realiseerima lüürilisi rolle pehme plastilise mustriga.
Võimaluste mõistmine
Martha Graham jõudis koreograafiasse hilja isegi tolle aja järgi - 20-aastaselt -, nii et talle anti klassikalise tantsu raskusi, kuid ta ei huvitanud teda. Denisone trupp nõudis temalt lüürilisust, mis polnud talle omane. Ted Shawn - ameerika tantsu tunnustatud isa - nägi Grahamis erilist energiat ja võimeid, tema karismat ja kirglikku iseloomu ning valmistas enda jaoks Xochitli lavastuse. Martha eriline stiil, “musta pantri raevukus” ja selle ilu võisid selles avalduda. Ta armus kirglikult juugendisse, mis osutus kooskõlas mitte ainult ajastu, vaid ka tema vaadete ja iseloomuga. Lapsest saati kuulis Martha oma isa mõttekäiku, et liigutused võivad edastada inimese sisemist, emotsionaalset seisundit. Just see idee viis ta looma oma tehnika.
Võimaliku piiri ületamine
Plastiliste võimaluste otsimine oli selle aja trend ja Martha Graham, kelle tehnika oli läbimurre kaasaegses tantsus, polnud erand. Ta püüdis kaotada soolise ebavõrdsuse tantsus, anda naisele õiguse väljendada tugevaid tundeid teravate, kaltsukate liigutuste abil. Graham soovis luua tehnika, mis aitab tantsijatel muutuda tingimuslikuks, kehastades emotsiooni ja ideed. Ta nõudis tantsijatelt distsipliini ja suurt keskendumisvõimet, võimaldades samal ajal lihtsustada klassikalist plastilist traditsiooni, et publik saaks ideest paremini aru, ning andis tantsijatele rohkem võimalusi emotsioonide edastamiseks. Mõtisklused ja loomingulised otsingud aitasid Grahamil mõista, et tants põhineb kolmel alusel: aeg, energia ja ruum. Energiat seostatakse liikumist põhjustavate emotsioonidega, sellest on saanud selle tehnika lähtepunkt. Tunnid Martha klassis algasid lihtsate liikumiste ahelaga, mis olid põimitud keerukateks kompositsioonideks. Tehnika põhineb kahel põhimõttel: lepingute sõlmimine (tihendamine) ja vabastamine (laiendamine). Ta pani tantsija keskenduma keskpunktile ja järgima plasti anatoomilisi seadusi. Eneseväljenduse otsimine tantsus võimaldas Grahamil luua ainulaadse tehnika, milles oluline roll on hingamisel ja keskendumisel. Ta suutis mõista ja kasutada esteetilistel eesmärkidel inimkeha võimeid. Tema tehnika on endiselt kaasaegse tantsu põhialus ja see on kaasatud kõigisse professionaalsete tantsijate koolitusprogrammidesse.
Martha mõistis, et inimene tajub maailma piltide, müütide, arhetüüpide kaudu ja kasutas seda oma lavastustes. Martha Graham tegi ettepaneku panna tantsud mitteklassikalistele ainetele. Ta püüdis anda tantsijatele tunnete väljendamisel suurimat vabadust.
Martha Grahami trupp
1926 lahkus Martha Denisone trupist, kus tal polnud võimalust oma ideid realiseerida. Lõppude lõpuks oli trupil oma kuninganna - Saint-Denis ja Grahamil polnud seal lihtsalt kohta. Ta kogub oma trupi 1927. aastal, mis oli algselt puhtalt naissoost, sinna kuulusid ka kõige pühendunumad õpilased. Feministlikud vaated olid Martal lähedased, ta mõtles palju naiste rollile ühiskonnas ja püüdis anda talle rohkem õigusi ja võimalusi. Ta pühendas sellele teemale isegi mitu lavastust: ketser, piir ja kuulus lament. Nendes lavastustes kehastab Graham oma ideid ja leide, köites publikut uue plastiga.
1938. aastal ilmus truppi esimene mees - Eric Hawkins, kes julgustab Martat tantsutehnikat moderniseerima, teda on rikastatud klassikaliste elementidega. Veidi hiljem tuli truppi Merce Cunningham, kes sai kuulsaks traditsiooniliste koreograafiliste kaanonite hävitajana.
Martha trupp saavutas pärast Euroopas ja Lähis-Idas toimunud ringreisi maailmakuulsust. Samuti loob koreograaf kooli, mis koos trupiga saab alalise lokaliseerimiskoha New Yorgis. See meeskond eksisteerib täna. Ja mitte suure Grahami monumendina, vaid elava, loomingulise meeskonnana. Trupi repertuaar on säilitanud paljud Martha lavastused, kõik tema etendused on salvestatud järeltulevatena.
Peamised lavastused
Oma loomingulise elu jaoks koostas Martha Graham 180 etendust. Selle pärand on silmatorkav mitmekesisuse ja rikkuse poolest, keeruline on midagi eriti välja tuua. Kuid Grahami silmapaistvamad lavastused on „Kiri maailmale“, „Südame koobas“, Clytemnestra, Fedra, „Half-Wake“, „Halle-uni“ ja „The Light of Acts of Light“. Tema etteasteid ei eristanud mitte ainult suurepärane koreograafia, vaid ka läbimõeldus väikseima detailini. Ta valis kostüümid, muusika, tegi ruumilisi otsuseid, osales maastike loomisel. Tema tänased esinemised on klassikaline juhend tantsijatele ja koreograafidele.
Suurepärased partnerid
Balleti ajaloos on palju silmapaistvaid inimesi, kuid vähe on neid, kes elavad oma elu tantsuna. 20. sajandi suur tantsija, kellel õnnestus tantsus kehastada kogu kirg ja tema ajalugu, on Martha Graham. Baleriini foto hämmastab jõu ja väljendusvõimega, ta sukeldus kujutisesse väikseimagi detaili juurde, mõtles ise koreograafia ja kostüümide üle. Ja väga suurt tähelepanu pöörati tantsupartneri valimisele. Ta juhtus töötama paljude suurepäraste kaasaegsetega (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Tema eluloo eriline joon on seotud moderntantsu loomisega ja siin on Jose Limoni ja Martha Grahami tandemi võimatu mitte meelde jätta. Need kaks uuendajat, suurimad revolutsionäärid, on loonud selle, mis seni publikut rõõmustas.
Mõju maailmaballetile
Kui on inimesi, kes on 20. sajandi kultuuri radikaalselt mõjutanud, siis on see Martha Graham. Tema avalduste tsitaadid iseloomustavad ilmekalt tantsijat ja tema suhtumist elutöösse. Ta ütles: "Liikumine ei valeta kunagi, keha edastab hingetemperatuuri." Martha pani tundma tantsu põhiideed ja sellest sai tema peamine teene. Samuti suutis ta arendada emotsioonide väljendamiseks plastilist keelt, millest sai Martha Grahami ainulaadne tehnika. Teda peetakse õigustatult moodsa tantsu rajajaks Ameerikas ja tema tähtsust riikliku koreograafilise kooli loomisel ei saa ülehinnata.
Ta mitte ainult ei loonud ainulaadset truppi, vaid lavastas ka paljudele teatritele, kus publik võis näha selliseid suurepäraseid tantsijaid nagu Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihhail Barõšnikov, Natalia Makarova.
