Ligi 120 aastat on Veneetsia biennaal austanud kunstnikke ja kunsti. Kõigile iluarmastajatele oma uksed avades on biennaal loovuse kulminatsioon. Sündmust on ajakirjanduses alati palju kajastatud. Kuraatorid ja korralduskomitee, mis koosnevad alati eri riikide spetsialistidest, püüavad näitust säilitada iseseisvana.
Ainult vaenutegevus takistas selle ülemaailmse foorumi pidamist. Kõik saavad näitust külastada, tutvuda kaasaegse kunsti trendidega. Veneetsia võimud stimuleerivad turiste üritusel osalema, luues neile kõige huvitavamad ja mugavamad tingimused. Nii sai Veneetsia biennaal Veneetsia üheks peamiseks vaatamisväärsuseks.
Mis on biennaal?
See on rahvusvaheline kunstinäitus, kuhu on kutsutud kõigi riikide kunstnikud. Igal riigil on oma eraldi paviljon. Muide, nende paviljonide ehitamine 20. sajandil toimus maailma parimate arhitektide juhendamisel. Rahvusvaheline žürii valib välja mõned kunstnikud ja rahvuspaviljonid, autasustades neid eriauhinnaga - Kuldne Lõvi või Hõbe Lõvi.
Sõna "biennaal" pärineb ladina keelest bis - kaks korda ja annuus - aastas, näitus toimub iga kahe aasta tagant, igal paaritul aastal. Lisaks veneetsiale on ka teisi, kuid nad pole nii kuulsad. See foorum on kunsti sümbol ilma poliitika segamiseta. Kuigi näitused ja muuseumid pole meie sajandil haruldased, on Veneetsia biennaal kogu maailma geeniuste koondumine.
Oma meistriteose siia panemine on kõigile kunstnikele suur au. Igal biennaalil on oma teema ja moto, millest kõik eksponendid peavad kinni pidama. Lisaks on au ja vastutus olla foorumi kuraator. Näituse lahtiolekuajad on mitu kuud, mis jagunevad kolmeks etapiks. Esiteks eelettekanded, mille käigus žürii liikmed tutvuvad näitustega, seejärel ametlik avamine, kus antakse üle auhindu. Kolmanda etapi ajal pääseb ekspositsioonidele juurde üldsus.
Esimene Veneetsia biennaal
Esimene näitus Veneetsias toimus 1885 konsuli Riccardo Selvatico algatusel. Siis oli foorumil vaid 16 osalevat riiki. Alles pärast teist maailmasõda sai Veneetsia biennaal ülemaailmse tähtsuse. Esimene ei olnud sotsiaalne ega poliitiline tegevus, see oli kunsti puhas kehastus, platvorm, kus loomeinimesed said end avaldada.
Veneetsia biennaal 2017
13. maist 26. novembrini toimus 57. biennaal moto „Viva arta viva” (Elagu elav kunst) all, mis kuraatori sõnul pidi keskenduma kunstnikule ja tema maailmale.
See Veneetsia kaasaegse kunsti biennaal on muutunud postmodernismi jaoks eriliseks. Foorumile oli kutsutud üle 100 pürgija. Värske pilk kunstile on näituse tuttavat pilti märkimisväärselt värskendanud. Siinne kunst on võtnud sellised vormid nagu kangainstallatsioon, millega on vaja suhelda. "Parima riikliku paviljoni" auhinna said sakslased, kes lavastasid viietunnise etenduse.
Prantsuse paviljon esitas muusikalise installatsiooni 60 esinejaga. Nagu tavaliselt, töötasid foorumis lisaks riiklikele ka Maale, Lilledele, Ajale ja paljudele teistele teemadele pühendatud teemapaviljonid.
Vene paviljoni esindas sel aastal kunstirühm Recycle installatsiooniga virtuaalreaalsusest. Kuulus vene kunstnik Grisha Bruskin avaldas avalikkusele muljet oma ühiskondlik-poliitilisest ideest, tema tööd hindas Briti väljaanne The Guardian. Ka meie paviljonis oli debütant Sasha Pirogova.
Vene paviljon Veneetsia biennaalil
Vene paviljoni 1914. aastal loojaks oli NSV Liidu austatud arhitekt Aleksei Štusev. Mitte iga kord ei õnnestunud vene kunstnikel kuulsal foorumil osaleda. Nii et sõja-aastatel ei osalenud NSVL näitusel kuni 1956. aastani. Mõnel aastal jõudis näitusele vaid üks kunstnik, näiteks Aristarkh Lentulov 1988. aastal.
Kuid 1924. aastal oli seal 97 vene meistrit, sealhulgas kuulus Boris Kustodiev, kes külastas näitust mitu korda. Venemaa Veneetsia biennaalil osalejaid on juba arvukalt, sageli kunstirühmi. Kuid hoolimata kõigist jõupingutustest pole Venemaa veel kuldset lõvi võtnud.
Biennaal 1977
Orienteerumiseks oli 1977. aasta Veneetsia biennaal. 38. näitus oli pühendatud teisitimõtlejatele ja eriarvamustele, Ida-Euroopa ja Nõukogude Liidu mitteametlikule kunstile. Sel aastal näitas foorum sotsialistlike laagriikide dissidentide töid. Seda biennaali peetakse näituste ajaloos kõige poliitilisemaks, põhjustades NSVL suursaadiku Itaalias pahameelt.
Sellegipoolest toimus näitus, mis andis paljudele vene päritolu kunstnikele võimaluse foorumile pääseda. Venemaa rahvuspaviljonis pandi sel aastal üles kunstnike rühma näitus, kuhu kuulusid Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilja Kabakov, Anatoli Zverev, Oleg Vasiliev, Andrei Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Neid oli 99.
Kuraatorid eeldasid näha Aleksander Solženitsõni, Mstislav Rostropovitši, Andrei Tarkovskit ja teisi suuri kultuuritegelasi, kuid paljud ei saanud kohale tulla. Selle tagajärjel ebaõnnestus 1977. aasta Veneetsia arhitektuuribiennaal, kuulsusi polnud. Sellest tulenevalt puudus teisitimõtlejatel riigi rahaline toetus, mis mõjutas näituse kvaliteeti. Itaalia võimud soovisid saada turistide sissevoolu, kuid külm ilm ja konfliktiteema takistasid neid.
Arhitektuuribiennaal
Arhitektuur on üks olulisemaid vahendeid maailma mõjutamiseks. See kunst ühendab loovuse, teaduse ja töö. Seetõttu on arhitektuurikunsti kõigil biennaalidel alati kõrgelt hinnatud. Arhitektuuri ja kaasaegse kunsti teemad vahelduvad biennaalil. Kui varem oli arhitektuuri teema kaasatud üldisesse, siis alates 1980. aastast on biennaal jagunenud.
Veneetsia arhitektuuribiennaal toimub igal paaripäeval. Arhitektuuribiennaal meenutab kogemuste vahetamist, see on uute tehnoloogiate ja saavutuste tutvustus. Erinevalt kunstifoorumitest ei näita nad siin mitte ainult oma oskusi, vaid arutavad ka uusi projekte. See on ka tavavaataja jaoks väga huvitav, skaala on hingemattev. Lisaks esteetilistele küsimustele küsitakse siin ka sotsiaalseid küsimusi. Arhitektuur on mugava ja ergonoomilise eluaseme loomine, haiglate ja koolide ehitamine, ilma inimese eest hoolitsemata pole mõtet.
