Jean-Jacques Annot on maailmakuulus režissöör ja stsenarist, kes on kinos jõudnud uskumatutesse kõrgustesse. Teda eristab hämmastav mitmekesine lähenemisviis tõelise, kvaliteetse ja inspireeritud kino loomisele. Samal ajal õnnestub Anno üle kanda ekraanile ekraanile jäävat optimismi, elu- ja loodusearmastust, avades meile ikka ja jälle tunnete ja aistingute maailma, mängides oma filmides nagu kaleidoskoop.
Teel kunsti
Euroopa kultusrežissöör Jean-Jacques Annot (foto allpool) sündis Prantsuse linnas Esonis. See juhtus 1. oktoobril 1943. Kutsealase arengu teel möödusid sellised etapid nagu Sorbonne'i ülikoolis kirjanduse õppimine, aga ka kõrgkooli õppimine kino alal.
Pärast kooli lõpetamist algas tulevase direktori elus oluline periood - ajateenistus. Anno andis oma võla riigile Kamerunis. Ja see kogemus mõjutas märkimisväärselt tema edasist loomeelu. 1965. aastal saab oma esimese kogemuse filmitööstuses Jean-Jacques Annot, kelle kutsetegevuse elulugu algas kaugel täispikkadest meistriteostest. Ta hakkab filmima telereklaame, aga ka armee sõdurite koolitusvideoid.
Debüüt ja eduga ühilduvad kontseptsioonid
Esimene mängufilm, mille lavastas J.-J. Anno sai Aafrikas pildistatud pildi "Värviline must ja valge". Ta tuli suurtel ekraanidel välja 1976. aastal. Kodus kohtuti tema esimese loominguga väga lahedalt: osa solvavat ükskõiksust. Aasta hiljem kinnitas debüütfilmi kõrget kunstilist väärtust Oscar, mille mustvalge värvitoonina võõrkeeles parima filmina sai. Seejärel järgnes mitmetele Anno lintidele mitmed Cesari auhinnad.
Tegelaste ja žanrite mitmekesisus - Anno stiil
Jean-Jacques Annot peetakse õigustatult lavastajaks, kellel pole konkreetset stiili. Või õigemini, tema korporatiivne identiteet on hämmastavalt mitmekesine stiil. Kas filmib ta liigutavat melodraama, seejärel ajaloolise filmi ilma dialoogideta, kuid ekspressiivsete maastike ja kangelaste hämmastava meigiga, seejärel erootilise draama koos ilusate, läbimõeldud ja peensusteni edastatud armastusstseenidega. Ja kõik see õnnestub justkui vaevata: hõlpsalt ja väärikalt.
Loomade elust ligipääsetav ja andekas nende silmade läbi
Kaheksakümnendate lõpp oli väga viljakas Jean-Jacques Annot sõnul, kelle filmograafiat täiendati lindiga "Karu". Teda inspireeris raamat, mille nimi on Grizzly King, et filmida film, mis pole pühendatud inimestele, vaid loomadele. Loos üritavad mängukaru ja täiskasvanud karu ellu jääda traagilistele lähedastes tingimustes - neid jahivad kaks salakütti, janunedes oma vere järele. Anno suutis elukatsele vaadata mitte tavainimese vaatenurgast, vaid taga kiusatava silmade läbi.
"Karu" ilmus 1988. aastal. Kuid tänapäevani hämmastab film vaatajaid draama ja dokumentaalfilmiga, ehkki Jean-Jacques Annot ise ei nõustu kategooriliselt selle filmi viimase iseloomustamisega. Tema arvates ei üritatud fakti kõrvaldada, vaid tehti oletus, kuidas ohvrid sellises olukorras mõelda võiksid. Tõsi või mitte, direktori sõnul pole seda võimalust kontrollida.
Vähestel inimestel on ettekujutus kujuteldamatuist pingutustest, mida see Anno maal ja tohutu hulk teisi filmimisega seotud inimesi, aga ka loomad, maksavad. Peategelast mängis täiskasvanud koolitatud karu nimega Bart. Umbes tonni kaaluv tohutu metsaline pidi leidma alatulemused stseenidest, kus oli vaja kiirust ja liikuvust. Niisiis liitusid võrsetega ka teised erineva kompleksiga täiskasvanud karud. Barti treenimisel oli kõige raskem õpetada talle oma ebaharilikku oskust - lonkamist. See võttis aega umbes poolteist aastat.
Ka beebiga polnud see lihtne. Kaisukaru stseenide filmimisel osales enam kui tosin erinevat neljajalgset näitlejat. Sest veel kasvamata looma käitumist oli palju raskem korrigeerida. Kui "kunstnikud" omandasid vajalikud oskused, algas filmimise kurnav protsess. Nende ajal pidin seisma silmitsi igavuse, kannatamatuse ja isegi meeskonna ärritumisega. Kuid Anno ei saanud peatuda. Ja lõpuks ilmus pilt 1988. aastal.
Loov multitegumtöö
Režissööri loomingulise mitmekesisuse mitmekesisus avaldus ka selles, et sunnitud pauside ajal karudega filmimisel ta ei puhkunud ega hellitanud, vaid sukeldus hoopis teistsuguse filmi loomisse - Umberto Eco romaani “Roosi nimi” kohandusse. Filmis mängisid sellised staarid nagu Sean Connery ja Christian Slater.
Näib, kuidas on võimalik selliste erinevate projektide vahel manööverdada? Anno tõestas, et on kino osas võimeline otsustavalt kõike tegema. Mõlemad maalid olid edukad ja pälvisid nii kriitikute kui ka tavavaatajate kõrgeid hindeid.
Alahinnatud "väljavalitu"
Euroopa kinos oli läbimurre pilt "Armuke". Hoolimata asjaolust, et paljude filmiteadlaste tunnustuse kohaselt on film filmitud ebaharilikult andekatena ja väärt kõiki kiiduväärseid epiteete, ei seisnud “Armastaja” võrdselt Anno kõige edukama loominguga.
Sellel oli palju põhjuseid. Esiteks olid film täidetud erootiliste stseenidega, mis polnud sugugi vulgaarsed, kuid neil päevil üldsusele endiselt ebaharilikud. Teiseks valis režissöör filmimise keeleks taas inglise keele. Kodus nad ei andestanud talle. Ja seekord ei hakanud nad isegi Annot järgmise "Cesari" kandidaadiks pidama.
Loovus ja tehnoloogiauuendused. Eksperimendid ajalooga
Telereklaame filmima asunud režissöörina on Jean-Jacques Annotte eriti kirglik uute tehnoloogiate vastu. Nii sai temast 3D-filmi esimene looja. Me räägime filmist nimega "Wings of Courage", mis ilmus ekraanile 90ndate keskel. Samas peetakse Anno üheks suurimaks projektiks filmi "Seitse aastat Tiibetis", mis põhineb mägironija lool, kes järgis natside vaateid ja osutus paljude aastate jooksul tahtmatuks Tiibeti vangistajaks. Tal õnnestus saada selliste staaride nagu Brad Pitt ja David Thewlis peategelased.
Samuti võib filmis näha näitlejanna Ingeborgu Dapkunaite ühe kangelase naisena. Kino osutus suuremahuliseks, suurejooneliseks ja igas mõttes andekaks. Annot soosisid taas erinevad filmiauhinnad. Ja ei pannud fänne kaua ootama. Ta tegi veel ühe filmi, mille peaosas oli Jude Law peaosas Vaenlane väravates. Siin polnud edu nii ilmne. Pilt teisest maailmasõjast, Nõukogude ja Saksa snaiprite vastasseisust on tehtud suurejooneliselt ja kunstiliselt vaadates õigesti. Anno ei suutnud aga selle loomisel meeldida kummalegi ega teisele poole. Ükskõik kui kõvasti ta üritab positsiooni kui terviku neutraalsust väljendada, ei tulnud sellest midagi.
Paljud vaatajad jäid rahulolematuks loodud tegelaskujudega ja õige ja ebaõige käitumise hindamise ilmselgusega kogu inimkonna jaoks nii kohutaval ajal.
