Mis on barokk? Barokk on ebakorrapärase kujuga pärl (portugali sõnast tõlgituna). Ja itaalia keeles tähendab see sõna "kummaline, veider". Kuid peamine pole tõlge, vaid asjaolu, et barokkide ajastu, mis okupeeris perioodi 1600–1750, oli eurooplaste lääne tsivilisatsiooni leviku algus.
Sel perioodil, nn barokiajastu, lükati looduslikkus täielikult tagasi, seda peeti teadmatuseks ja isegi metsikuseks. Naine näiteks pidi olema kahvatu, tõmmatud korsetti, pähe - peene soenguga. Ja kleidi seelik oli lihtsalt uskumatute suurustega. Ülemise ringi naissoost sugu pidi naha valgesuse säilitamiseks mässima isegi kuumadel suvepäevadel. Lõppude lõpuks oli vähimatki päevitust halb vorm.
Meestel enam ei vedanud - kohustuslik parukas peas, vuntside ja habeme puudumine - ainult puhta raseeritud nägu. Kohustuslik oli parfüümi ja pulbri olemasolu.
Uute stiilide ja tehnoloogiate esilekutsumine on kujunenud omamoodi “plahvatuseks” barokiajastu ajal. Muusikas on palju hakanud muutuma. Vokaalmuusika hakkas tasapisi kaotama, andes teed instrumentaalmuusikale. Sellele aitas kaasa ka katoliku kiriku poliitilise kontrolli nõrgenemine (renessanss). Just sel perioodil sündis ilmalik muusika.
Järk-järgult jõudis avalikkus järeldusele, et muusikariistade kõla hakkas sulanduma ühtseks tervikuks, mis tõi kaasa orkestrite tekkimise, ehkki mitte nii suured kui meie ajal. Alguses olid kontserdid ainult kirikumuusika.
Eeldatakse, et sõna “kontsert” algsel tähendusel oli võitluse või vastandamise tähendus.
Ühel või teisel viisil, kuid barokkmuusika kultuur on suutnud muuta paljud vaated muusikale, laiendades märkimisväärselt oma võimeid.
Selle ajastu lõpus ilmusid kaks suurepärast heliloojat - Corelli ja Vivaldi. Nende eelis on see, et neil õnnestus kontsert rajada ja tugevdada ning kirikust kaugemale minna. Igale solistile anti võimalus näidata oma oskusi kontserdi kaudu.
Mõnevõrra varem, umbes 1600. aasta paiku, barokiajastu alguses, kirjutasid veel kaks suurepärast heliloojat, nimelt Cavalieri ja Monteverdi, esimesed ooperid, mis langesid kohe ilmaliku ringi maitsele ja pälvisid mitme aasta jooksul tunnustust, muutudes moes. Ooperi aluseks oli algselt Vana-Kreeka või Rooma mütoloogiast pärit süžee. See oli barokkmuusika esimene samm.
Ooper on kunstilises vormis draama, see inspireeris heliloojaid kehastama uusi võimalusi inimeste emotsioonide ja ka tunnete illustreerimiseks muusika kõlas. Lihtsamalt öeldes - ooperit kasutati kuulaja emotsionaalsele seisundile mõjutamiseks, see oli selle peamine eesmärk.
Tänu Rameau, Purcelli ja Händeli loomingule on ooper levinud kogu Prantsusmaal ja Inglismaal.
Inglismaa aitas kaasa barokiajastule, andes välja oratooriumi, mis erineb ooperist mõnevõrra. Oratoorium on muusika heli, millega ei kaasne lavalist tegevust. Sageli põhines oratoorium usulistel tekstidel või lugudel. Oratooriumi näide on Messias, mille Handel kirjutas. Ooperist on saanud omamoodi barokkmuusika teine etapp.
Kuid Saksamaa "ei meeldinud ooperile", seetõttu jäid saksa heliloojad omaette - kirjutades kirikule muusikat.
Teine kuulus, ei, isegi suurepärane barokkhelilooja on Johann Sebastian Bach. Ta lähenes muusikale pisut omapärasel viisil, avades selles teoste loomise osas piiramatud võimalused. Just tänu Bachile ilmus esimene sonaat ja peamiseks muusikariistaks sai klavessiini eelkäija - klavessiin.
Muusika barokk mängis rolli, muutes selle mitmekülgsemaks, võimaldades kirikust kaugemale minna ja alustada oma arendamist teistes stiilides.
