Marina Goldovskaja on vene kirjanik, dokumentaalfilmide autor, selliste filmide autorid nagu Arkadi Raikin, Arhangelski mees, Võim Solovetskaja ja Vabaduse mõru maitse.
Elulugu
Marina Goldovskaja sündis Moskvas teadlase ja leiutaja peres. Pärast kooli lõpetamist astus ta VGIK-i, kaameraosakonda. Tuli televisiooni kuuekümnendate alguses. Mõnda aega töötas ta operaatorina. Kuid ta hakkas varsti oma filme looma. Marina Goldovskaja on režissöör, keda kutsutakse dokumentaalfilmide meistriks. Ta on loonud üle kolmekümne maali. Goldovskaja tegeleb ka õpetamisega: loenguid Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonnas.
Marina Goldovskaja, kelle elulugu ja karjäär algas juba ammu enne perestroika ajastut, on ehk ainus läänes tuntud vene filmitegija. Tema filmid said väliskriitikutelt positiivseid ülevaateid. Kodumaal pälvis Marina Goldovskaja riigipreemia maali “Arhangelski mees” eest. Tema töö kohaselt uurivad USA ülikoolide tudengid XX sajandi Venemaa ajalugu.
Loovuse omadused
Marina Goldovskaya kasutas oma karjääri alguses meetodeid, mis olid Nõukogude filmitegijatele varem tundmatud. Kaameramehena töötas ta 1968. aastal filmi Weaver juures. See on niinimetatud vaatlusmeetod, kui inimene siseneb kaadrisse oma loomulikus, tagasihoidlikus olekus. “Weaver” on film, mis on pühendatud ühe Nõukogude tehase töötajatele. Filmi töö peatati filmimisperioodil. Kuid hiljem, režissöörina, olid Marina Goldovskaja meetodid sellele alati truud.
Filmograafia
- "Raisa Nemchinskaya."
- "Juri Zavadsky."
- "Arkadi Raikin."
- Test.
- "Arhangelski mees."
- "Solovetski jõud."
- "Mihhail Ulyanov."
- "Vabaduse maitse."
- "Kuristikust."
- "Prints".
Filmiportree žanril on Goldovski loomingus eriline koht. Oma maalide loomisel edestas ta paljusid kolleege. Ta kasutas oma töös uusimaid tehnoloogilisi saavutusi, millest ta kirjutas hiljem raamatus “Tehnikad ja loovus”.
Tema projektide hulgas on mitmeid töid, mis on pühendatud kultuuride ja kunsti silmapaistvatele tegelastele. Loodud Goldovskaja filmiportreede hulgas: “Mihhail Ulyanov”, “Oleg Efremov”, “Anastasia Tsvetaeva”.
Ümberkorraldamine
Nende aastate jooksul, nii olulised riigi ajaloos, jõudis Goldovskaja filmide populaarsuse tipp. Nõukogude inimesed said lõpuks võimaluse teada tõde enda ja riigi kohta, milles nad elavad. Goldowska parim aeg on kätte jõudnud. Just sel ajal loodi maal "Arhangelski talupoeg".
1988. aastal ilmus film “Solovetskaja võim”, mis räägib ühe esimese laagri moodustamisest NSV Liidus. Pildi esilinastus oli tõeline sündmus. Varem selliseid filme riigis ei filmitud.
USA-s
Üheksakümnendate aastate alguses läks Marina Goldovskaja, kelle foto on artiklis, Californias õpetama. Kuid isegi neil aastatel lasi ta dokumentaalfilme. Loodi sellised filmid nagu “Venemaal sündinud õnnelikud” ja “Peegli halud”. Võib-olla emotsionaalsel, vaimsel tasandil on need dokumentaalfilmid kõige kohutavam ja avameelsem, kuid samas eredam lugu, mis räägib tavaliste inimeste tragöödiast keerulisel perestroika ajastul - mitte tolle aja kangelastest, vaid tavakodanikest. Eelmise sajandi viimasel kümnendil Marina Goldovskaja loodud filmid on realistlikud lood sellest, kuidas postsovetliku ruumi elanikud elasid, säilitasid inimlikkuse ja lojaalsuse oma ideaalidele.
Selle lavastaja maalidel on inimeste ilmutused. Lood räägitakse ebaharilikus filmikeeles. Tundub, et kangelased elavad mitu päeva oma elust kaamera ees. See on omamoodi lühendatud kroonika inimeste igapäevaelust, kes üheksakümnendate aastate alguses olid sunnitud kohanema kapitalismiga, mis osutus nende jaoks kohutavaks kui sõda, loodusõnnetused.
"Prints"
Marina Goldovskaja maalid ei saa kedagi ükskõikseks jätta. 1999. aastal ilmus kuulus film “Prints”. Esimeste minutitega ilmub vaataja ette üldistatud pilt riigist. Ja lõputu Vene talvemaastiku taustal näidatakse sünget matuseprotsessiooni. Goldowskaya kasutas neid episoode metafoorina - kurb, traagiline. Sellest hoolimata on „Prints” film, mida koos väheste Goldovskaja teostega võib omistada kergele, isegi pisut optimistlikule kinole. See pilt tutvustab vene vaatajat maale, millel ta elab. Vaadates tundub, nagu oleks film tekkinud omaette. Ja režissöör pidi oma kangelasi ainult kaameraga jälgima.
