Kollektiivne kunstiline loometegevus, kajastades etnilise rühma elu, ideaale, seisukohti, on ühendanud Venemaa rahvakunsti. Inimestelt põlvkondadele eeposeid loodi ja eksisteerisid muinasjutud, legendid - see on luuležanr, kõlas originaalmuusika - lemmikpuhkuse vaatemäng olid näidendid, lood, laulud, teatrietendused - peamiselt oli see nukuteater. Kuid seal lavastati draamasid ja satiirilisi näidendeid. Vene rahvakunst tungis sügavalt ka tantsu, kaunitesse kunstidesse, dekoratiiv- ja tarbekunsti. Iidsetel aegadel sündisid vene tantsud. Venemaa rahvakunst on rajanud tänapäevase kunstikultuuri ajaloolise aluse, sellest on saanud kunstitraditsioonide allikas, inimeste eneseteadvuse väljendaja.
Suuliselt ja kirjalikult
Kirjalikud kirjandusteosed ilmusid palju hiljem kui need suulised kalliskivid, mis täitsid paganlikest aegadest pärit rahvaluule hinnalise kasti. Needsamad vanasõnad, ütlemised, mõistatused, laulud ja ümmargused tantsud, loitsud ja vandenõud, eepos ja muinasjutud, mille vene rahvakunst lõikas säravaks. Vana-vene eposused kajastasid meie rahva vaimsust, traditsioone, reaalseid sündmusi, elujooni, paljastasid ja säilitasid ajalooliste tegelaste ekspluateerimise. Nii näiteks teenis armastatud vürst Vladimir Krasnoye Solnyshko prototüübina tõelist printsi - Vladimir Svjatoslavovitšit, kangelast Dobrynya Nikititšit - Vladimir Esimese Boyari Dobrynya onu. Suulise rahvakunsti liigid on äärmiselt mitmekesised.
Kristluse tulekuga kümnendal sajandil algab suur vene kirjandus, selle ajalugu. Järk-järgult arenes tema abiga vana vene keel, millest sai üks. Esimesed raamatud kirjutati käsitsi, need olid kaunistatud kulla ja muude väärismetallide, kalliskivide, emailidega. Need olid väga kallid, sest rahvas ei tundnud neid pikka aega. Usu tugevnemisega tungisid raamatud siiski Venemaa maa kaugeimatesse nurkadesse, kuna rahvas pidi tundma Süüria Efraimi, John Chrysostomi loomingut ja muud usutõlkega kirjandust. Vene päritolu antiikkirjandust esindavad nüüd annalid, pühakute elulood (elud), retoorilised õpetused (“Sõnad”, üks neist on “Sõna Igori rügemendist”), jalutuskäigud (või kõndimine, reisimärkmed) ja paljud teised žanrid, mitte nii kuulus. Neljateistkümnes sajand andis hulgaliselt erandlikke folkloori monumente. Mõned suulise rahvakunsti liigid, näiteks bylina, läksid üle kirjaliku kategooriasse. Nii olid seal jutuvestjate jaoks lindistatud "Sadko" ja "Vassili Buslaev".
Rahvakunsti näited
Suuline loovus oli rahvamälu alus. Tatari-mongoli ikke ja teiste sissetungijate kangelaslikku vastasseisu laulati suusõnaliselt. Just selliste laulude põhjal loodi tänapäevani säilinud lood: umbes lahingust Kalka kaldal, kus „seitsekümmend suurt ja vaprat“ saavad meie vabaduse, Evpatiya Kolovratist, kes kaitses Ryazanit Batu eest, Merkuurist, kes kaitses Smolenski. Venemaa suulises folklooris säilitati faktid Tveri ülestõusu kohta Baskak Shevkali vastu Schelkan Dudentievitši kohta ja neid laule lauldi kaugelt Tveri vürstiriigist. Eepose koostajad tõid kaugetele järeltulijatele Kulikovi Välja sündmused ning vanu vene kangelaste pilte kasutas rahvas ikkagi nende jaoks, kes olid pühendatud võitlusele rahvateoste kuldhordi vastu.
Kuni kümnenda sajandi lõpuni ei osanud Kiievi-Novgorodi Vene elanikud veel kirjakeelt. See kirjanduslik eelsel perioodil toodi meie päevil aga suusõnaliselt ja põlvest põlve edasi kuldseid sõnalisi teoseid. Ja nüüd peetakse Vene rahvakunsti festivale, kus kuulevad samu tuhande aasta taguseid samu laule, jutte ja eeposid. Muusikažanrite kõlades on endiselt eeposeid, laule, jutte, legende, mõistatusi, ütlemisi, vanasõnu. Enamik folklooriteoseid, mis on meile alla tulnud, on luule. Poeetiline vorm hõlbustab tekstide meeldejätmist ja seetõttu on rahvaluuleteosed paljude sajandite vältel põlvest põlve edasi läinud, vahetudes otstarbekuse poole, lihvides ühe andeka jutuvestja juurest teise juurde.
Väikesed žanrid
Väikesemahulised teosed kuuluvad väikeste folkloorižanrite hulka. Need on tähendamissõnad: nimisõnad, keelevääratused, ütlemised, naljad, mõistatused, märgid, ütlemised, vanasõnad, see, mis andis meile suulise rahvakunsti. Mõistatused on üks selliseid rahvaluule kunstilisi ilminguid, mis pärinesid suuliselt. Vihje või allegooria, otsekoheselt petlik sõnavõtt - mis tahes teema allegooriline kirjeldus lühikeses vormis - see on V. I. Dahli sõnul mõistatus. Teisisõnu - allegooriline kujutus reaalsuse nähtustest või arvatavast objektist. Isegi siin nähti ette mitme variandiga suuline rahvakunst. Mõistatused võivad olla kirjeldused, allegooriad, küsimused, ülesanded. Enamasti koosnevad need kahest osast - küsimused ja vastused, mõistatused ja arvamised, omavahel ühendatud. Teemade osas on need mitmekesised ning tihedalt seotud töö ja eluga: loomade ja taimede maailm, loodus, tööriistad ja tegevused.
Vanasõnad ja ütlused, mis on säilinud tänapäevani kõige iidsematest aegadest, on täpsed väljendid, targad mõtted. Enamasti on need ka kaheosalised, kus osad on proportsionaalsed ja sageli riimivabad. Öelde ja vanasõnade tähendus on tavaliselt otsene ja kujundlik, sisaldades moraali. Sageli näeme vanasõnades ja ütlustes mitmevariatiivsust, see tähendab paljusid sama kõlbelise vanasõna variante. Vanasõnu eristab vanasõnadest üldistav tähendus, mis on kõrgem. Neist vanim pärineb kaheteistkümnendast sajandist. Venemaa rahvakunsti ajalugu märgib, et tänapäevani on paljud vanasõnad lühenenud, kaotades mõnikord isegi oma algse tähenduse. Nad ütlevad: "Ta sõi selles küsimuses koera", viidates kõrgele professionaalsusele, kuid vanadel aegadel jätkasid vanad inimesed: "Jah, sabaga lämbunud." See tähendab, et ei, mitte nii kõrge.
Muusika
Iidsed rahvamuusika tüübid põhinevad Venemaal peamiselt laulužanril. Laul on korraga muusikaline ja verbaalne žanr, kas lüüriline või jutustav teos, mis on mõeldud puhtalt laulmiseks. laulud võivad olla lüürilised, tantsulised, rituaalsed, ajaloolised ja kõik need väljendavad nii konkreetse inimese püüdlusi kui ka paljude inimeste tundeid, need on alati kooskõlas sotsiaalse sisemise seisundiga.
Ükskõik, kas on olemas armastuskogemusi, mõtteid saatusest, seltskonna- või pereelu kirjeldust, see peaks publikule alati huvitav olema ja ilma laulu meeleseisundit tutvustamata ei kuula lauljat võimalikult paljud inimesed. Inimesed armastavad parallelismitehnikat, kui lüürilise kangelase meeleolu kandub loodusesse. “Mis teil seisab, õõtsub, õhuke pihlakas”, näiteks “Öösel pole helget kuud”. Ja peaaegu harva kohtub rahvalauluga, milles seda paralleelsust pole. Isegi ajaloolistes lauludes - "Ermak", "Stepan Razin" jt - kohtub ta pidevalt. Sellest alates muutub laulu emotsionaalne kõla palju tugevamaks ja lugu ise tajutakse palju helgemalt.
Bylina ja lugu
Rahvakunstižanr kujunes palju varem kui üheksandal sajandil ja mõiste "eepiline" ilmus alles XIX sajandil ja tähendas eepilise laadi kangelaslaulu. Me teame eeposeid, mis laulsid üheksandal sajandil, ehkki need polnud tõenäoliselt esimesed, kuid lihtsalt ei jõudnud meieni, sajandite jooksul kadunud. Iga laps tunneb hästi eeposkangelasi - kangelasi, kes kehastasid rahvusliku patriotismi, julguse ja jõu ideaali: kaupmees Sadko ja Ilja Muromets, hiiglane Svjatogor ja Mikula Selyaninovitš. Eepose lugu täidetakse enamasti elulise situatiivsusega, kuid see on rikastatud ka märkimisväärselt fantastilise väljamõeldisega: neil on teleport (nad suudavad koheselt katta Muromi-Kiievi vahemaad), nad lüüavad armee üksi (“kui paremale lainetada, siis tuleb tänav või kui lainetate vasakule, on kõrvaltänav”).), ja muidugi koletised: kolme peaga draakonid - Mäe maod. Venemaa suulise žanri rahvakunsti liigid ei piirdu sellega. Samuti on muinasjutte ja legende.
Eepikad erinevad muinasjuttudest selle poolest, et viimastes sündmustes on need täiesti väljamõeldud. Jutud on kahel kujul: kodused ja maagilised. Igapäevaelus on kujutatud kõige erinevamaid, kuid tavalisi inimesi - printsid ja printsessid, kuningad ja kuningad, sõdurid ja töölised, talupojad ja preestrid kõige tavalisemates tingimustes. Ja muinasjutud meelitavad tingimata fantastilisi jõude, toodavad suurepäraste omadustega esemeid jne. Jutt on tavaliselt optimistlik ja see erineb teiste žanritööde süžeedest. Muinasjuttudes domineerib tavaliselt ainult hea, kurjad jõud ebaõnnestuvad alati ja naeruvääristavad igati. Legend, erinevalt muinasjutust, on suuline lugu imest, fantastiline pilt, uskumatu sündmus, mida jutustaja ja kuulajad peaksid tajuma autentsusena. Paganlikud legendid on meile taandunud maailma loomisest, riikide, merede, rahvaste päritolust, nii väljamõeldud kui ka tõeliste kangelaste ekspluateerimise kohta.
Täna
Venemaa kaasaegne rahvakunst ei saa esindada täpselt etnilist kultuuri, kuna see kultuur on eelindustriaalne. Iga kaasaegne asustus - alates väikseimast külast kuni metropolini - on erinevate etniliste rühmade sulam ja igaühe loomulik areng ilma vähimagi segamise ja laenamiseta on lihtsalt võimatu. See, mida nüüd nimetatakse rahvakunstiks, on pigem tahtlik stiliseerimine, folkloor, mille taga on professionaalne kunst, mis oli inspireeritud etnilistest motiividest.
Mõnikord on see amatöörkunst, näiteks massikultuur, ja käsitööliste tööd. Ausalt öeldes tuleb märkida, et kõige puhtamat ja endiselt arenevat saab tunnistada ainult rahva käsitööna - kunst ja käsitöö. Lisaks professionaalsele ja etnilisele loomingulisusele on see endiselt olemas, ehkki tootmine on konveierile juba pikka aega pandud ja improviseerimise võimalused on napid.
Inimesed ja loovus
Mida inimesed tähendavad sõna inimesed? Riigi rahvas, rahvas. Kuid näiteks Venemaal elab kümneid eristuvaid etnilisi rühmi ja rahvakunstil on ühiseid jooni, mis on ühised kõigile etnilistele rühmadele. Tšuvašid, tatarlased, mari ja isegi tšuktšid - kas muusikud, kunstnikud ja arhitektid ei võta tänapäevastes töödes üksteiselt laenu? Kuid nende ühiseid jooni mõistab elitaarne kultuur. Ja seetõttu on meil lisaks vene nukkudele ka teatav eksporditoode, mis on meie ühine visiitkaart. Minimaalne kontrast, maksimaalne rahvuse üldine ühendamine, see on Venemaa rahvaste tänapäevase loovuse suund. Täna on see:
- etniline (folkloriseeritud) loovus,
- amatöörkunst
- lihtrahva loovus,
- amatöörloome.
Iha esteetilise tegevuse järele on elus seni, kuni inimene elab. Sellepärast õitseb kunst ka tänapäeval.
Kunst, hobi loovus
Kunstiga tegeleb eliit, professionaalne kultuur, kus on vaja silmapaistvaid talente ja teosed on inimkonna esteetilise arengu taseme indikaator. Sellel on väga vähe seost rahvakunstiga, välja arvatud inspiratsioon: näiteks kõik heliloojad kirjutasid sümfooniaid rahvalaulude meloodiate abil. Kuid see pole kaugeltki tema, mitte rahvalaul. Pärimuskultuuri saavutamine on loovus kui kollektiivi või indiviidi arengu näitaja. Selline kultuur saab edukalt ja mitmepoolselt areneda. Ja massikultuuri tulemus, nagu meistrite muster, mida rahvale teostatavaks kordamiseks esitatakse, on sedalaadi hobi, esteetika, mille eesmärk on vabastada pinged tänapäevase elu mehaanikast.
Siin võib rahvakunstis märgata mõningaid ürgse alguse märke, joonistamise teemasid ja väljendusvahendeid. Need on üsna tavalised tehnoloogilised protsessid: kudumine, tikkimine, nikerdamine, sepistamine ja vormimine, dekoratiivvärvimine, jahutamine ja nii edasi. Tõeline rahvakunst ei teadnud aastatuhandete vältel kunstistiilide muutumise kontraste. Nüüd on see kaasaegses rahvakunstis märkimisväärselt rikastatud. Stiliseerituse aste muutub samamoodi nagu kõigi vanade renditud motiivide mõistmise laad.
Kunst ja käsitöö
Juba antiikajast peale on Venemaa rahvakunst tuntud. See on võib-olla ainus liik, mis pole tänapäeval põhjalikke muutusi läbi teinud. Nende objektidega on juba ammusest ajast kaunistatud ja parendatud kodu- ja seltsielu. Maaelu käsitöö on omandanud isegi üsna keerukad kujundused, mis on tänapäevases elus üsna sobivad.
Ehkki nüüd kannavad kõik need esemed mitte niivõrd praktilist kui esteetilist koormust. See on ehted, mänguasjade viled ja sisekujundused. Erinevatel aladel ja regioonidel oli oma kunst, käsitöö ja näputöö. Kõige kuulsamad ja elavamad on järgmised.
