Iirimaa on alati olnud kuulus oma ületamatu tantsukultuuri poolest, kuid viimasel ajal on maailma üldsuse huvi veelgi kasvanud tänu suurejoonelistele showdele, kus Iiri tantsu kasutatakse juba tänapäevaselt.
Tantsukunsti loomise ajalugu
Seda tüüpi Iiri kultuur on oma tuhandeaastase ajaloo väldanud ja paljude teadlaste sõnul pärines keldi rahvastest, kes rajasid oma riigi tänapäevase Iirimaa territooriumile.
Kõige iidsem pilt, mis meenutab midagi eemalt Iiri tantsu, on keldi sean-nos, mida esitas gallus, kes elasid neil saartel kauges minevikus.
Esimene mainimine praeguste moodsate tantsudega sarnaste tantsuliikumiste kohta pärineb umbes üheteistkümnendast sajandist.
Veidi hiljem, normannide vallutajate mõjul, hakkas tekkima hoopis teistsugune esinemiskultuur - ümartantsu juhtiv grupp inimesi. Ja paleedes ja pallides hakkas iiri tants oma populaarsust koguma XVI sajandil.
Veidi hiljem, umbes sajand hiljem, ilmusid esimesed tantsukunsti õpetajad, tänu millele tekkis palju tüüpe ja erinevaid kaasaegseid kaasaegseid variatsioone. Kuid samal ajal algas selle kultuuri kohutav rõhumine, mistõttu hoiti tantsimist range salajas. Kirik pidas tantsukunsti rõvedaks. Paljud ajaloolased nõustusid, et Iirimaa tants omandas käte iseloomuliku liikumatu asendi vööl just pärast seda, kui kristlikud preestrid teatasid, et sel viisil tantsimine on vääritu ja ebasobiv, meenutades pühadust või nähtamatut seost deemoniga.
Moodne välimus
Juba XIX sajandil hakkasid väikestes külades ja linnades populaarsust koguma mitmesugused võistlused, mille auhinnaks võis olla suur kook. Tantsukunsti moodne periood algab sama sajandi lõpust. Loodi Gaeli liit, mis seadis iga hinna eest eesmärgi säilitada Iiri muusikaline kultuur, mida on viimased poolteist sajandit rõhutud.
Tantsureeglid kehtestati 1929. aastal, mille esitas seejärel Iiri komisjon, kes tegutses erinevatel võistlustel. Selle tulemusel on tehnika oluliselt muutunud - Iiri kaasaegseid tantse kantakse selleni tänapäevani. 30ndatel hakkasid naised sagedamini lavastustest osa võtma ja said võimaluse õpetada haridusasutustes, kus õpetati tantsukunsti.
Sooloetendused
Paljudel sortidel ja liikidel on Iiri tantsud. Soolotantsijad võivad näha hämmastavat liikumismustrit. Need kujutavad endast teatud armu ja kerguse, kuid samas ka energia ja rütmi tõelist kehastust. Soolo jaoks sobivad nii pehmed kui ka kõvad kingad. See võib välja näha nagu pitsilised balletikingad või kontsadega saapad, sõltuvalt sellest, kellele see on mõeldud (mees ja naine).
Kuidas Iiri tantsu tantsida, õpivad paljud võistlustel osalevad tantsijad lapsepõlvest kõige erinevamate rahvuslike meloodiate juurde (rillid, džässid, torupillid), mida nad kasutavad sooloesinemiste jaoks. Neil kõigil on oma erinevused, kuid üldistavad omadused - külgedele surutud käed ja ilus kehahoiakuga fikseeritud kere. Seda tehakse selleks, et pöörata võimalikult palju tähelepanu keerukusele ja selgusele, millega tantsijate jalad liiguvad.
Komplektid
Eraldi kategooriana tasub esile tõsta Iiri soolotantse, traditsioonilisi komplekte. Neid teostatakse jäikades kingades ja need esindavad standardset liigutuste komplekti. Nagu Iiri tantsukomplekti nimetatakse, on ka meloodia, millega seda tantsitakse.
Samuti on selle stiili ebatraditsiooniline ilme, mida teostavad avatud taseme tantsijad aeglase motiivi alusel. Liigutuste komplekt võib sõltuda õpetaja kujutlusvõimest või esineja soovidest.
Rühmatants
Seda sorti eristab asjaolu, et tantsijad seisavad üksteise vastas, moodustades seeläbi ruudu, peamiselt kuulsa nelinurga. Nad pole algselt iirlased, nii et nende liikumised võivad esineda erinevates Euroopa stiilides. Tantsude erinevused on esitatud arvudes, mis võivad varieeruda kolmest kuueni.
80ndatel sai see liik avalikkusele laialt tuntuks ja seda hakati õpetama paljudes tantsukoolides. Täna etendatakse seltskonnatantse väga suure kiirusega ja mingil metsikul viisil.
Kaley
See iiri keelest tõlgitud sõna kõlab sõna-sõnalt nagu "lõbus puhkus muusika ja tantsimisega". Kahekümnenda sajandi alguses hakati seda terminit nimetama ka uue stiiliga rühmituste esinemisteks, mis on säilinud meie ajani.
Kaylee otsustas tantsida pehmetes kingades ja erinevalt sooloomast kasutavad tantsijad temas käeliigutusi. Selle teostamisel on peamine roll kõigi partnerite täielik interaktsioon.
Põhimõtteliselt toimub selline tants džässide ja riiulite all. Nende hulgas on erinev arv tantsijaid: neli kuni kuusteist. Variatsioonid võivad olla väga erinevad, kuid sageli on see kaks või neli paari inimesi, kes seisavad üksteise vastas. Kõiki keili liike võib tinglikult jagada lineaarseks (progressiivseks) või lokkis. Esimene tähendab, et kõik tantsijad seisavad ühe suure ja pika rivina. Terve täistsükli tantsimisel liiguvad nad vastavalt ühele positsioonile, nad esitavad juba järgmise partneri tantsuetapi.
Teist tüüpi keiliat leidub enamasti võistlustel või meelelahutusüritustel. Mitmesugused koreograafilised etendused on viinud selleni, et sellest tantsukategooriast on saanud justkui tõelised suurejoonelised saated, mis on võitnud paljude vaatajate südamed.
Praegu saab Kaley tantsida erinevatel pidudel, erinevas vanuses inimestele. Ja ükskõik mis viisil ja millisel tasemel neid ka ei tehta - kõigil, kes seda tantsu tantsivad, tekib alati tohutu liikumisvabaduse tunne ja ülemeelik rütm.
