Head näitlejat võib filmis näha kahes või kolmes rollis. Kuna igas neist on ta täielikult ilmutatud, elab tegelane oma elu. Ja siis mäletavad tänulikud vaatajad palju, aastaid näitlejat sooja sõnaga, isegi palju aastaid pärast tema surma. Strezhelchik Vladislav oli üks neist näitlejatest, mida on lihtsalt võimatu unustada pärast seda, kui vaadatud filmi krediidid üle ekraani jooksevad.
Paljajalu lapsepõlv
Petrogradis sündis 1921. aasta jaanuari viimasel päeval poiss, kelle nimi oli Vladislav. Tema isa Ignatius Petrovitš oli Poola põliselanik ja pärast esimest maailmasõda sattus ta Petrogradi. Ta oli väga religioosne inimene, kuid sel ajal pidi ta salaja kirikus käima. Ignatius Petrovitš kartis kogu oma elu, sest ta võidi arreteerida.
Strezhelchik Vladislav oli hilja laps. Ta kasvas üles tavalise poisina, nagu sajad tuhanded teised Nõukogude lapsed. Ta oli väike lohakas laps, aga nagu enamik lapsi, armastas ta maiustusi väga. Ta ei õppinud koolis eriti hästi, kuid oma laua taga istudes raputas lihtsalt teatrit. Veidi hiljem siseneb noormees Bolshoi Draamateatri (BDT) teatristuudiosse. See oli väga “kinemaatilise” Tšapajevi - Boriss Babochkini käik. Uuring vangistas teda kõiki. Kui ta teatri trupi abiteenistujateks võeti, oli ta veel tudeng. Sõja puhkemine peatas nii eduka õppeprotsessi.
Sõja hirmutavad aastad
Strzhelchik Vladislav oli kogu Isamaasõja ajal rindel. Alguses oli ta sõjaväes, hiljem sõjaväe ansamblis. Isegi mitu aastat pärast sõja lõppu meenutas Vladislav seda kohutavat aega, külma ja nälga, mis teda pidevalt kaasas käisid. Ta püüdis alati oma vanematele eraldatud annuseid tuua, kui nad elasid piiratud Leningradis. Vladislav Strzhelchik, kelle foto ilmub sageli läikivate trükiste lehtedel, sõitis linna kolm tosinat kilomeetrit - jalgsi, kui mööduvate autodega. Juhtus nii, et see sattus tule alla. Õudust, mida ta siis koges, ei saanud näitleja unustada oma surmani. Tõenäoliselt tekkis tal pärast neid kohutavaid päevi komme täita külmkapp erinevate toodetega. Ta ostis pidevalt kõike tulevikuks ja alati suurtes kogustes.
1947. aastal pälvis Leningradi BDT koolistuudios diplomi Vladislav Strzhelchik, elulugu, kelle isiklik elu äratas tema erakorralise talendi fännide vastu avaldamatut huvi. Järgmisel aastal kuulus ta juba teatri truppi. Maxim Gorky (nüüd nimetatud G. Tovstonogovi järgi).
Uue elu valgus
Pärast esimest osatäitmist näidendis “Palju ei räägi midagi” (näitlejale pakuti Claudio rolli) venis laval kehastatud kangelaskuju roll rongiga teistesse etendustesse. Inimesed olid kurnatud kohutavast sõjast ja blokaadist, näljast ja muredest. Nüüd üritasid kõik võimalikult kiiresti hävitatud linna taastada, et proovida, kui mitte unustada õudust, siis vähemalt liigutada seda mälestuseks natuke kaugemale, tagumistele tänavatele.
Inimesed, nagu väikesed lapsed, vastuvõtlikud kõigele uuele, ilusale ja säravale, vaatasid täiesti uut, mingisugust muinasjutulist elu, kus on palju naeru, nalja, lõbusat, kus pole hirmu ja ebaõnne.
Teatrijupid
Teatrid tormasid Aleksandrinka juurde “vanade inimeste” juurde soliidsemalt, kuid Bolshoi teater võõrustas nooremaid pealtvaatajaid, kellest suurem osa olid naised, kes käisid võluvas ja võrgutavas Strelzhelykis. Noore näitleja jaoks jõuavad lõpuks tunnustus ja publiku soe suhtumine. Kiitis tema tööd näidendis "Vaenlased" (Grekovi roll). Vladislav Strzhelchik, kelle filmograafia oli rikas huvitavate ja meeldejäävate rollide poolest, ei keeldunud kostüümirollidest. Hea meelega oli ta nõus mängima filmis "The Exposed Miracle Worker", "The Girl with kander" ja kahe meistri teenija.
Nii tõsine kui kunagi varem
Näitleja järgis oma elus ja lemmiktöös mitmeid pedantseid reegleid. Võib-olla mõnele tundub see liiga igav ja täiesti ebavajalik, kuid mitte sellisele meistrile nagu Strezhelchik oli. Ta ei lasknud end kunagi proovist isegi viis minutit hiljaks jääda. Ta oli kohutavalt pahane, kui üks tema partneritest unustas märkused või alahindas tema rolli. Kui mõni kunstnik, kes oli temaga samal ajal samal laval, ei järginud etteantud lavastamismustrit nii täpselt, kui roll seda nõuab, võiks Strezhelchik puhkeda nagu tõrvik.
Tema töö oli talle väga kallis, isegi püha. Ja ta kohtles teda suure armastuse ja hoolikusega. Vladislav Ignatievitš oli alati vormis, alati hääles. Lõppude lõpuks on hääl tema teose instrument ja professionaalil, kellele näitleja õigustatult viitas, ei ole õigust etenduse eelõhtul juua ja oma häält istutada.
Järk-järgult, aastast aastasse, õnnestus tal liikuda kergete, lendavate rollide juurest üsna dramaatiliste ja iseloomulike rollide juurde - “Kolmes ões” mängis ta Kulyginit, “Cliffis” - Paradiisi, “Barbarites” - Tsyganovit.
Solomon Gregory
Kõik need rollid lähendasid Strzhelchiku pisut hiljem ebahariliku nimega tegelasele Saalomoni tegelasele ebaharilikult täpsele avalikustamisele. See oli Milleri näidend nimega "Hind". Näitleja mängis Solomon Gregory rolli. Kriitikud, kes võisid ükskõik millise näitleja puruks lüüa, ja tema roll, imetlesid seda Vladislav Ignatievitši teost, viidates sellele teatud meistriteosele, tema loometee tippu. Laval kehastatud 90-aastase vanamehe pilt oli rikkaliku ja mahlaka tekstuuriga. Saalomon elas BDT laval kakskümmend viis aastat. Hoolimata asjaolust, et aja jooksul Strzhelchiku partnerid lavastuses muutusid, hoidis teda just näidend, pöördus pealtvaataja poole ja just tänu temale peeti seda näidendit kõrvulukustava ja lõpmatu eduga.
Ambur ja teised
Strzhelchik Vladislav oskas nalja teha ja tegi seda suure rõõmuga. Tõenäoliselt oli silmapaistva näitleja selle talendi ilmekaim manifestatsioon näidendis "Hanuma". Ta mängis Gruusia printsi Vano Pantiashvilit, kes tänu kunstnikule säras sõna otseses mõttes kõige peenema huumoriga. Ta oli küllastunud Vladislav Ignatievitši sõnadest ja žestidest, iga kord peas.
Tema kolleegid meenutavad siiani soojalt, kui meeldiv oli temaga koos töötada, kui lihtne oli kõigil temaga stseeni jagada. Amburit järgib loogika alati väga rangelt. Näitlejate seas on arvamus, et nad peaksid etenduse ajal üksteisega suhelda põhimõttel "silmus-konks". Ambur oli ideaalne partner, ta tundis end alati partnerina. Kui ta töötas näidendis koos Alice Freindlichiga, olid tema oskused rajatud erakordsele partnerlusele. Ja elus olid nad sõbrad, Vladislav Ignatievitš ristis isegi Alisa Brunovna pojapoja.
Iga kord, ühelt etenduselt teisele, ilmnesid suure kunstniku ande uued, sügavad ja huvitavad küljed.
Tema filmi meistriteosed
Vladislav Strzhelchikiga kujunes kinoga pikk ja soe sõprus. Rolle oli palju, kõik päris, mahukad, välistades igasugused stereotüübid. Kunagi ei olnud võimalik öelda, et tegelane oli näitleja jaoks juhuslik. Ta oli Rooma valitseja kohtumiselt viisakusvisiidist ja munarakud abielust, Andrei Tupolev luuletuses The Wings ja seikleja Naryshkin Vene impeeriumi kroonist, eksledes kartmatult Eiffeli torni parapeti relvade kohal.
Samal ajal osutus hea inimese ja suurepärase lennukidisainer Andrei Nikolavitš Tupolevi roll kasulikuks ja keerukaks. See tegelane oli väga särav, suuremahuline, lihtsalt hämmastav. Selles inimeses oli kõike: nii inimest kui ka ajastut.
Teises pildis - “Tema Ekstsellentsi Adjutant” - astus ta väga hoolikalt kangelaste ellu, nende isiklikku ellu. Ja see teos ise on oma kujul pigem kammerlik. See nõudis Strelchikult tema kangelase iseloomustamisel muid üksikasju, muid detaile.
