Krõštkov Nikolai Afanasjevitš on andekas näitleja ja lihtsalt suurepärane inimene. Kuidas tema elu läks? Seda arutatakse artiklis.
Raske lapsepõlv
Krõštkov Nikolai Afanasjevitš (tegelik nimi on Krõštkov, ehkki levisid kuuldused, et see oli tema loominguline pseudonüüm) on pärismaalane moskvalane. Ta sündis 24. detsembril 1910. Perekond oli suur. Lisaks väikesele Kolyale, kes sündis seitsmekuuseks, oli veel 7 last. Tingimused olid siiski liiga rasked, nii et kuus venda ja õde ei jäänud ellu. Ja Kolya ise ei erinenud oma tervisest. Emakakaela haigete selgroolülide tõttu ei suutnud ta oma pead sirgena hoida. Ja isegi arstid olid selles olukorras jõuetud. Lootus oli ainult üks taskukohane ravim - sport. Ja Kolya tegeles sellega täie pühendumisega. Talvel - suusatamine, suvel - jalgpall. Kutt oli poksist väga huvitatud. Haigus ei suutnud sellisele survele vastu seista ja taandus.
Jah, ja poisil oli võimatu haigeks jääda - ta pidi varakult üles kasvama. Koljal oli rohkem õnne kui eakaaslastel - isa naasis esimesest maailmasõjast elusana koju. Ta sai tehases tööd laadurina ja tundub, et pere sai nüüd vabalt hingata. Kuid sõjas saadud haavad ei lasknud isal kaua elada. Ta suri väga kiiresti. Kolya ja Peter (tema vend) jäid ema juurde, kes kasvatas nüüd üksi oma poegi. See oli raske, sõbrad ja naabrid aitasid - mõned, kes söötsid tühja kapsasuppi, mõned, kes andsid leiba, mõned - kala. Inimesed ei elanud hästi, kuid kes ei saaks seda abi, siis kes teab, kas lapsed said ellu jääda või mitte.
Kryuchkov Nikolai Afanasjevitš hakkas 14-aastaselt hoolitsema oma perekonna eest. Seitsme aasta pärast läks ta vabrikukooli, kust lahkus graveerija-knurleri ametist. Pean ütlema, et Kryuchkov oli oma õpingutes väga tõsine. Pärast FZU lõpetamist määrati ta kohe töövõrgu kõrgeimale kategooriale.
Krõštkov Nikolai Afanasjevitš: elulugu, filmidebüüt
Siiski ei tohiks arvata, et rasked aastad jätsid Kryuchkovile parandamatu kurbuse ja tragöödia jäljendi. Kutt sai hakkama kõigega: nii õppimiseks, töötamiseks kui ka oskuslikult puhata. Ta mängis suurepärast harmoonikat, laulis imeliselt ja tantsis kuulsalt, nii et ta ei jäänud kunagi varju. Tema anded eristasid noormeest alati sõprade seast. Kuid tema peamine kirg polnud tantsud ja laulud. Ta armastas teatrit. Draamaklubis õppides näitas ta hämmastavalt oma annet ükskõik millises lavastuses. Näiteks “1905” debüütteatrilavastuses pidi Nikolai Krjatškov mängima korraga kolme mitmekesist rolli, millega kutt suurepäraselt hakkama sai. Kuid sel ajal oli ta vaid 16-aastane.
Muidugi nägi ema tema hobi ja oli sellega väga rahul. See on mõistetav, sest nutikas ja kasumlik elukutse võiks oodata nutikat ja hoolikat Koljat, kelle ta oleks probleemideta omandanud. Aga mida ema saaks teha? Nikolai töötas endiselt Trekhgorkas, hooldas oma perest ja andis kogu oma vaba aja teatrile.
Alates 1928. aastast on Kryuchkov mänginud Töötavate Noorsooteatris, kus tema õpetajaks said silmapaistvad kunstnikud Khmelev, Savtšenko ja Sudakov. Ta mängis väikseid rolle, kuid pühendus täielikult kunstile. Sellist annet ja pühendumust ei saanud jätta märkamata Boris Barnet. Ta nägi teda näidendis “Helista, fabcom!”. Muide, Boris Barnett oli filmirežissöör ja oli selleks ajaks välja andnud pildi “Lõikaja Torzhokist” koos nimirollis Igor Iljinskiga. Ja Barnet oli Natalia Glani abikaasa, kes töötas noorteteatris peakoreograafina ja õppis näitlejatega tantsimist. Just nende tantsude juures märkas filmirežiss Kryuchkov ja kutsus ta kohe rolli uude filmi “Ääremaa”.
Krõštkov Nikolai Afanasjevitš nõustus. Mitte ainult, et ta harjus kingsepp Senka rolliga nii tõsiselt, et nagu Nikolai Afanasjevitš ise meenutas, tundus talle, et kogu oma elu oli ta tegelenud ainult kingsepa käsitööga. Kryuchkovi esimene filmiroll sai kinos käiguks, sest pilt sai nii populaarseks, et seda märgiti isegi Veneetsia festivalil. Nii algas näitleja suur ja helge tee kinole.
Krõštkov Nikolai Afanasjevitš: filmograafia
Kino vallutas noore Krõštkovi täielikult ega lasknud end kunagi lahti. Keegi ei saa kiidelda rollide arvu üle, mida sellel kunstnikul õnnestus mängida. Aastatel 1932–1993 polnud tema kuulsusrikkas tegevuses peaaegu ühtegi katkestust. Igal aastal ilmus uus film, mille pealkirjas oli Krõštkov. Kunagi filmiti mitu tema osalusel olevat teost üheaegselt. Ja seal oli ka teiste maalide häälevahetusi.
Eriti erksad on mõned teosed, mida vaatajad vaatasid mitu tosinat korda ja nende filmide kangelased ei saanud lihtsalt armsaks, vaid peaaegu perekonnaks. Üks neist filmidest oli pilt "Traktorid". Siit tuli üles ergas ja andekas meeskond. Filmi lavastas Ivan Püryev, peaosa mängis tema abikaasa Marina Ladynina. Selle pildi komplektil oli kohtumine selliste näitlemismeistritega nagu Krjuštkov, Aleinikov ja Andrejev. Kas selline film võiks jääda märkamatuks? Muidugi mitte. Teda külastati mitu korda, seda jälgisid nii lapsed, vanad inimesed kui ka täiskasvanud, filmi laulud hakkasid kohe elama oma elu, kangelased tahtsid jäljendada. Pildi kasvatuslik mõju ja isamaalisus olid lihtsalt mõõtkavas. Sellegipoolest leidus kriitikuid, kes pidasid filmi reaalse reaalsuse väärastumiseks, äärmiselt kahjulikuks ja keskpäraseks nähtuseks. Maali näidati Stalinile, pärast seda said neli juhtivat näitlejat Stalini preemia laureaadid.
Kryuchkovi töö filmis “Siga ja lambakoer” sai väga huvitavaks. See roll oli mitte selline nagu teiste Nikolai Afanasjevitši tegelaste puhul. Nagu ta ise ütles, tõrjus teda isegi Vassili Stalin, kellega näitleja oli sõbralik, teda sellest rollist. Kuid kunstnik tegi alati oma valiku. Ta mängis filmis ja edastas oma tegelase pildi värvika, andeka ja säravana.
Sõjaaeg
Eritöödeks olid Suure Isamaasõja ajal tehtud filmid. Krõštkov üritas minna rindele, palus liituda aktiivsete jõududega, kuid oli veendunud, et tema töö toob talle palju rohkem kasu. Ja Kryuchkov hakkas rollide kallal tööd tegema. Ta mängis ilma ennast säästmata kohe 5 stseeni (1942). Tema osalusel ilmuvad sel ajal filmid “Esikülg”, “Antosha Rybkin”, “Kotovsky”, “Emamaa nimel”, “Mees meie linnast”. Näitleja töötab kurnatuse käes, jõuab kurnatusest haiglasse, kuid on vaevu jalgadele jõudes tagasi tööle.
Sõja ajal filmitud Nikolai Afanasjevitš Krõštkovi filmid tõstavad rahva sõna otseses mõttes võitlema. Lõppude lõpuks on tema kangelased samad poisid, kes elavad läheduses, kes kuskil siin, naabruses, ka töötavad, õpivad ja võidu nimel võitlevad.
Elu pärast võitu
Krõštkovi Nikolai Afanasjevitši elulugu on rikkalik, huvitav. Tema elus pole see kunagi olnud lihtne. Pärast rollidega sõda läks kõigile näitlejatele raskeks - kino hakkas läbi tegema suuri raskusi. Kuid ka siis tegutseb Kryuchkov filmides. Tema roll Maximis on imeline.
Tõsi, Nikolai Afanasjevitš ei elanud oma tööst kergelt väljas. Mees, kes üle elanud mitu ajastut, rohkem kui ühte sõda ja näinud, kuidas riik õitses ja selle alused jälle murenesid, kogesid valusalt perestroika aegu. Kuid seda tugevat meest sai kõigist kurbustest ravida vaid tööga. Juba auväärses eas mängis ta filmides “Sügismaraton”, “Inimene jaamas”.
Aastatega muutusid filmid üha enam, meisterlikkus tõusis kõrgemaks, sest Nikolay Kryuchkovil oli alati väärtuslik kvaliteet - ta imbus nagu käsn, kõike, mis oli seotud tema ametiga, ta ei kõhelnud õppida isegi küpsel aastal. Kinoga ei tegelenud ta kuni oma elu viimase aastani. "Surma Angels" - viimane pilt, kus peaosas imeline kunstnik. Ta suri pärast filmi ilmumist.
Perekond
Nikolai Kryuchkovi kangelased on alati naljakad, ilusad, tõelised mehed, mis on emamaa ja armastatud naise huvides võimelised ükskõik milleks. Pole üllatav, et päriselus kaotasid daamid pea kunstniku enda käest. Ja ta oli tegelikult enesekindel, otsustav, ilus, andekas, huvitav. Seetõttu ei tundnud Kryuchkov kunagi tähelepanu puudust.
Isegi filmi "Traktorid" filmimise ajal kohtus ta Maria Pastukhovaga. Tüdruk oli ilus ja andekas, ta oli ka näitlejanna. Selles abielus sündis Nikolai Kryuchkovi esmasündinu - Boriss. Kuid neil ei õnnestunud peret päästa - kahel näitlejal on mõnikord ühe katuse all elada liiga raske. Jah, ja Nikolai ei suutnud teiste iluduste loitsule vastu panna. Ja filmi “Taevaselt aeglaselt liikuv” filmimise ajal oli tal suhe noore kunstniku Alla Parfanyakiga. Muidugi sai sellest teada Maria Pastukhova, pärast mida ta lahkus Kryuchkovist.
Alla Parfanyak oli Nikolai Afanasjevitšist 13 aastat noorem, kuid see ei muutunud nende abielu takistuseks. Krõštkov kutsus tüdruku enda naiseks. Selles abielus ilmus Nikolai poeg. Kuid ka siin ei kestnud pere kaua. Noored lahutasid pärast 9 aastat kestnud abielu. Allast sai Mihhail Uljanovi naine ja Nikolai sai uue hobi.
Kolmandat korda abiellus Krõštkov sportlasega - Zoja Kočanovskaja. Võib-olla oleks näitleja seekord olnud oma peres õnnelik, kuna ta armastas tüdrukut väga ja aupaklikult, kuid juhtus tragöödia. Mehe silme all langes Zoya auto alla ja suri. See oli tohutu kaotus, mille järel Kryuchkov ei suutnud pikka aega taastuda. Ainult sõbrad ja töö aitasid mõistust kaotada. Ja siis, kaks aastat hiljem, ilmus suure näitleja viimane, kõige võimsam armastus - Lydia.
Tüdruk oli noor, töötas režissööri assistendina ja nagu paljud, ei suutnud ta Nikolai Kryuchkovi võlule vastu panna. Nad abiellusid, sündis Elvira tütar ja see abielu sai tõeliselt tugevaks.
Ilma dünastiateta
Kryuchkov Nikolai Afanasjevitši lapsed ei jälginud tema isa jälgedes, siin polnud dünastiaid. Kino vastu hakkas huvi tundma alles Elvira noorim tütar. Ta esitas isegi oma isaga filmi. Tõsi, noore naise karjäär polnud nii küllastunud kui isa oma.
Kuid keskmise poja pärast muretses Nikolai Kryuchkov pidevalt ja selleks olid põhjused. Emaga tüli tõttu hakkas tüüp elama eraldi vanemate ostetud korteris. Pärast Solženitsõni väljasaatmist saatis Nikolai vihase avalduse Brežnevi poole ja sattus vaimuhaiglasse. Vanemate suured nimed mängisid rolli ja kutt vabastati kuu aega hiljem, kuid ta ei õppinud ühtegi õppetundi. See kestis mitu korda. Selle tulemusel loobus ta kodakondsusest ja kolis elama Saksamaale.
