Legendaarset kodumaist kunstnikku Armen Dzhigarkhanyan pole eriti vaja. Tema nimi on tõelise professionaali, tema käsitöö ületamatu meistri nimi. Biograafid ja kriitikud on juba ammu hinnanud, et Dzhigarkhanyan, kelle filmograafia on muljetavaldav, mängis filmides ja teatrietendustes üle kahesaja rolli.
"Me kõik oleme pärit lapsepõlvest …"
Armen sündis 10.03.1935 Jerevanis. Poiss kasvatas kasuisa, vanaema, ema. Poiss oli ümbritsetud lähedaste armastusest. Noormees nägi isa esimest korda kuueteistaastaselt.
Peab märkima, et pere elas Kubanis, nii et Dzhigarkhanyan, kelle filmograafia on tulevikus üks rikkamaid, astus vene kooli. Isegi siis tahtis ta saada kunstnikuks. Selle harrastuse alguse andis mu ema, kes tõi poja kooli draamaringi ega jätnud ilma ühegi etenduseta, kus osales ka poeg. Kooli lõpetamise ajal oli Armeni soov kunstnikuks saada kindel. Õige valiku tegi Dzhigarkhanyan nooruspõlves. Filmograafia: tema osalusel tehtud komöödiad, põnevusfilmid, detektiivid ja melodraamad saavad filmitegijatele tõeliseks kingituseks.
Tulevase näitleja kukkumised ja tõusud
Pärast kooli lõpetamist läheb Armen Venemaa pealinna vallutama. Kuid nooruslikke soove ei täideta alati. Teatriinstituudis ta läbi kukkus: eksamineerijad polnud tema kõneviisiga rahul. Pidin koju minema. Soov püsis, nii et noormees saab tööd filmistuudios.
Aasta hiljem (see oli 1954. aastal) toob saatus noormehe koos suure kunstniku ja õpetajaga. Just Gulakyan nägi noormehes näitleja jäljendeid, pani teda mõistma, et näitlemine on pidev töö enda peal.
Armeni lavakunsti valdamine on seotud ka koolituse algusega. Dzhigarkhanyan hakkab mängima Jerevani draamateatris, mis pakkus talle suurt rõõmu. Kümne aasta jooksul on ta etendanud umbes kolmkümmend žanris mitmekesist rolli. Need olid naljakad ja traagilised rollid, pea- ja episoodilised, kaasaegsed ja klassikalised rollid. Võib märkida Kudryashi pilte näidendis "Äike", Sergei "Irkutski ajaloost".
Esimesed testid andekusest
Teatris mängitud peod olid edukad, kuid Armen Dzhigarkhanyan soovis filmides tegutseda. Filmograafia (50ndate lõpp ja 60ndate algus) sai alguse piltidest inimestest, kes on mõisate osas üksteisest kaugel - töötaja ja õpetaja.
Esimese edu tõi film "Tere, see olen mina!" (1966). Tundmatu kunstniku esitatud noore teadlase pilt näitas, et sündis uus talent.
Väga mitmekülgne näitleja Armen Dzhigarkhanyan. Filmograafia - komöödiad, detektiivilood, draamad - aitab kokku panna Dzhigarkhanyanist ühe lavapildi: võluv, soliidne, lakooniline ja kangelase tegelaskuju ühe detailiga edasi andmas. Esineja otsib teda.
Jälle Moskva: teatrikarjäär
Elu pakub mõnikord ootamatuid kohtumisi, mis pöörduvad saatuse poole järsult. See oli tutvumine režissööri A.V. Efros, kes kutsub algaja näitleja Moskva teatrisse Lenin Komsomol. Seltskonda siiski arendada ei õnnestunud (mängiti ainult ühte rolli), sest Efros eemaldati juhtkonnast.
Dzhigarkhanyan astub Vladimir Majakovski teatri truppi, kus ta töötas peaaegu kolmkümmend aastat (algus - 1969). Just siin kujutas suurmees mitmesuguseid tegelasi: tugevaid ja samal ajal ka negatiivseid.
Loova hiilguse rong
Igal vaatajal on oma lemmikfilmid, milles peategelane on artikli kangelane. Universaalse äratundmise kaudu eristati viisteist filmi, milles hämmastava osavusega kunstnik loob kangelaste pilte.
Rahvusvahelises kinematograafias hinnatakse Dzhigarkhanyanit, kelle filmograafia on paljudest kuulsatest näitlejatest rikkam, mängu eest, milles pole kunagi võltsitud ja kõik mängitud pildid on usaldusväärsed.
Lava suurmeister on hämmastav inimene, kes pole kunagi oma nime tuhmistanud ebameeldiva skandaali, kino "tähtede" trikkide abil. Tema anne ei vaja kardinaalseid tõendeid.
Dzhigarkhanyan, kelle filmograafia tabas ühte miljonäri, sai temalt imetluse tunnusena talendi eest ja tänu mängu "armas maja" siiruse eest siiruses kauges Ameerikas ning nüüd käib omanik vahel ka Ameerika preeriate peal.
Ületamatu näitleja nimi särab plaatide seas, sest see inimene mängis uskumatult palju mänge. Sellega seoses on olemas epigramm, mis võrdleb armeenlaste arvu maa peal ja esitatud piltide arvu. Filme on veel palju.
Loominguliste saavutuste eest on maestro USA auhindade võitja.
15 parimat filmi, milles Armen Dzhigarkhanyan mängis
Filmograafia, nimekiri tema töödest on väga rikkalik. Kuid näitleja, filmikriitikute ja vaatajate üks parimatest filmidest tunnistab neid üksmeelselt:
- "Tere, see olen mina!",
- "Vene impeeriumi kroon",
- "Eluzi uued seiklused"
- "Kohta ei saa muuta,"
- Aarete saar
- "Koer heinas"
- "Tere, ma olen teie tädi!"
- "Kui september tuleb"
- "Räägi mulle endast"
- "Dulsineya Tobos",
- "Vana võluri jutud",
- "Bindyuzhnik ja kuningas"
- Pass
- "Deribasovskajal on ilm hea, Brightoni rannas sajab jälle vihma,"
- "Shirley-myrli."
Armen Dzhigarkhanyan, kelle filmograafiat kirjeldatakse artiklis, ilmus esmakordselt filmis "Kollaps" juba 1960. aastal ja on produktiivselt komplekti töötanud tänapäevani.
Loe lähemalt kinos töötamise kohta
Vene kinod mäletavad, mitu korda vaatas publik filmi "The Elusive Avengers" ja rahutud poisid otsisid kõikvõimalikke viise, kuidas kinosaali hiilida.
Triloogia kahes filmis - “Vene impeeriumi kroon” ja “Elu uue seiklused” - mängis ekraanimeister valge ohvitseri Ovechkini negatiivset rolli. See polnud pildi peategelane, kuid just tema andis filmile keeruka ajastu maitse. Sellele lisame näitleja oskused: süžee pingelistel hetkedel, vilistades heli, hakkas ta tuunika kaelarihma tagasi tõmbama, justkui oleks vormiriietus takistanud teda hingamast. Kuid kõik, kes seda jälgisid, said aru, et see polnud üldse närviline puuk: see vihkas valge kaardiväe viha.
1986. aastal mängis Dzhigarkhanyan rasket rolli. Allveelaeva filmograafia sisaldab oma nimekirjas psühholoogilist nõukogude draamat "Dolphin Cry". Film räägib surma ja hukule määratud inimeste hinge hea ja kurja sisemisest võitlusest.
Unustamatu krimisarja "Kohtumispaika ei saa muuta" sari. Musta kassi jõugu (keda mängib Armen Dzhigarkhanyan, kelle filmograafia on mitmesuguseid tüüpe täis) tüüri juures asuv küür Karp andis välja selliseid halastamatuid impulsse, et need näisid jõudvat ekraanil ükskõik kelleni. Suur kunstnik ei vajanud sõnu, piisas vaid otsimisest - kõik teadsid: juht ei peatu mitte millegagi. Karpi pilt on Armen Borisovitši üks lemmikpilte.
Nagu aardesaare pärit kogenud piraat John Silver. Koomiksis ilmub näitleja ekraanile ainult lõpukrediiti ja enne seda väikest vaatajat võlub aardeid enda kätte võtma sooviv John Silveri kentsakas hääl. Tema lause, et elavad kadestavad surnuid, sai julmuse maailmas tiivuliseks. Hinge kinni hoides jälgib publik süžeed, mis lõppevad õigluse võiduga.
Noored vaatajad ei karda animafilmist „Kunagi ammu“ pärit Hundi pilti. Kas vihane ja kohutav hall hunt saab öelda fraasi: „Ma laulan kohe!“? Lapsed ei tea, mida tegelane Armen Dzhigarkhanyan hääletas.
Tema 1995. aasta filmograafia sai uue rolli. Ta on maffia boss Kozulsky mustas komöödias Shirley-Myrli. See pilt on silmakirjalikkuse kehastus. Ja jälle leiab näitleja detaile, mis rõhutavad just seda kvaliteeti: oranž jope, kollane särk, kaelas roheline sall. Kes on vaataja ees? Papagoi? Kukk? Ei, silmakirjatseja ja silmakirjatseja.
Järgmine roll - lakukas Teodoro komöödias “Koer heinas” - paneb publiku naerma ja nautima näidendi õnnelikku lõppu, seenioride Diana ja Theodoro pulmi, mis ei saanud toimuda ilma Theodoro pingutusteta.
Näitlejaosadest saab rääkida lõputult. Vaatajale avaldab muljet iga tegelane, keda mängib Dzhigarkhanyan Armen Borisovich. Tema filmograafia täiendab maailmakino kollektsiooni.
Kuulsa inimese kogu eluteel pole üllatavaid fakte, kui mitte arvestada, et Armen on armeenlaste vanima perekonnanime esindaja.
"Olen näitleja …"
Kinoarmastus vaheldub rollidega laval. Armen Dzhigarkhanyan enda kohta, filmograafia, mille elulugu on artiklis käsitletud, ütles, et ta on näitleja, keda rikub draama.
Kõike mängitud rolle on võimatu loetleda, kuid üheski neist ei korda näitleja seda, mis väärib ülemaailmset tunnustust.
Oma teatri loomine
Professionaalse näitlemise kehastus oli Armen Dzhigarkhanyani oma teatri loomine. Teatris mängivad õpilased, kes jälgivad kuulsat talenti ja ise.
Sellel stseenil mängiti Crapi rolli S. Becketti lavastuses “Crapi viimane pael”. Rolle kehastamine leidis aset teatrilaval: ta oli lindistustega üks ühele. Kunstnik püüdis edasi anda inimese moraalset lagunemist.
Armastuse müüt
Kunstnike isiklik elu huvitab alati erilist huvi. Levinud on ilus lugu, et suur kunstnik röövis ühes Armeenia külas oma tulevase naise Tatjana. Nii leiavad dzhigitsid endale endale pruudid. See on aga lihtsalt ilus väljamõeldis.
Kohtumine leidis aset ootamatult, kuid noormees ja tüdruk tõmmati üksteise poole. Varsti oli vestlus, arusaadav ainult neile. Noored said aru, et need on tehtud üksteise jaoks. Tekkis järsku välgatav tunne ja Efrosest tuli telegramm pakkumisega saabuda pealinna. Kauges linnas käivad armastajad koos. Allkirjastatud tunnistaja ja tunnistaja juuresolekul. Õhtul tagasihoidlik õhtusöök restoranis: neli inimest ja armastus, mis saatis seda abielupaari kogu elu.
