Vene teater on meie ainulaadne pärand, mille üle oleme uhked ja välismaalased on järeleandmatult imetlenud. Teatri- ja filmirežissöör Pjotr Fomenko kuulus suurte idealistide põlvkonda, kes järk-järgult lahkub, kuid mis on andnud vene kunstile tohutu panuse. Selle inimese elu polnud kerge, kuid võib-olla andis just see tee talle loovuseks vajaliku kogemuse.
Reisi algus
Tulevane lavastaja Petr Fomenko sündis 1932. aastal Moskvas. Tema varasest lapsepõlvest on vähe teada. Ajad ei olnud kerged ja ilmselt määrasid nad mitmes mõttes omaduste komplekti, mis Pjotr Fomenkal on.
Poisi vanemad ei elanud kaua koos, isa suri Suure Isamaasõja ajal ja ema kasvatas last üksi. Ja temast sai tema elus kõige olulisem inimene. Ema üritas anda lapsele kõike head. Petya oli aktiivne poiss ja harjus ta aktiivselt spordiga: jalgpall, tennis, uisud. Kõik need oskused ja hobid kanduvad temaga kogu elu, isegi väga täiskasvanuna uisutas ta kuulsalt oma õpilastega. Ema sisendas pojale veel ühe suure armastuse, mis määras ta elu mitmel viisil, on kirg muusika vastu. Petr Fomenko on lõpetanud muusikakooli. Gnesiinid viiuliklassis, hiljem Ippolitov-Ivanovi muusikakoolis. Muusikaline haridus ja armastus selle kunsti vastu aitasid Fomenkot kõigis tema ametialastes püüdlustes.
Otsige ise
Elukutse valides kuulas Petr Fomenko ta südant ja see viis ta lavale. Oluline roll valikul oli muusikal, mis meistri sõnul "tõi ta teatrisse". Aastal 1956 astus ta Moskva Kunstiteatrikooli, taludes märkimisväärset võistlust. Tulevase direktori õpetajate hulgas oli ka Boriss Vershilov, kes teeb meistriks saamiseks palju ära ja annab talle Vakhtangovi kooli ametisaladuste põhitõed. Vallandatud dispositsioon ja mäss ei võimaldanud Fomenko sobituda klassikalise kooli konservatiivse maailmaga ja ta saadeti kolmandast aastast välja huligaansuse eest.
Jätkates oma tõelise kutsumuse otsinguid, astub Peter Pedagoogilise Instituudi filoloogia teaduskonda. Õppeaastate jooksul õnnestub tal kohtuda selliste inimestega nagu Juri Vizbor, Julius Kim, Juri Koval, kes on tema sõbrad kogu ülejäänud elu. Seal puutus ta taas kokku teatrikunstiga, osales aktiivselt skitside tootmises.
Enda omandamine
Õppimine kirjaosakonnas võimaldas Fomenko siseneda GITISe juhtimisosakonda Nikolai Goršakovi kursusele, kus õpetas hiljem Fomenko elus rolli mänginud Andrei Gonšarov. Sel ajal lavastas Fomenko oma esimese etenduse “Rahutu pärandus” ja sellest sai tema elu kutsumuse lähtepunkt.
Haridus ei ole veel andnud Fomenkole elukutses garanteeritud kohta. Oma kohta on tal pikk ja valus otsida. Ta töötab mitmes teatris, ei keeldu näidendite lavastamisest kultuurimajades. Ta igatseb töö järele, kuid jäik kriitika ei taha tunnistada Petr Fomenko ande ja mittekonformismi liigset ilmingut - see viib ta aastatepikkusele rahutusele, kuid ta mõistab selgelt oma missiooni ja teeb rasketest raskustest hoolimata kõvasti tööd.
Romantika teatriga
Alates kahekümnenda sajandi 60. aastatest on meister aktiivselt teinud koostööd tuntud Moskva teatritega, sel ajal võtab kuju publiku äratundmist alustav eksperimentaalne lavastaja Pjotr Fomenko. 1966. aastal poseerib ta teatris. Majakovski kuulus näidend “Tarelkini surm”, mis naeruvääristas tõsiselt Nõukogude elu reaalsusi, ja tsensuur, muidugi, ei suutnud kunstnikule sellist julgust andestada. Etenduse näitamine keelati, sama saatus ootas Lensoveti teatris lavastuse “Uus müsteeriumipuhvel”, publik ei näinud seda etendust üldse. Kõik need keelud viisid selleni, et lavastaja jääb endiselt esitamata ja soovides leida oma teater, lahkub ta Thbilisi, kus ta töötab kaks hooaega.
Hiljem elas ta mõnda aega kahes linnas: töötas Leningradi komöödiateatris ja lavastas Moskva teatrites. Periood 1972–1981 paneb üles suure hulga etendusi, mis moodustavad tema autori stiili: „Armastuse kevad“, „See armas vana maja“, „Mets“, „Terkin-Terkin“ jt.
Filmitegija Petr Fomenko
Enda otsingud viivad Fomenko filmistuudiosse, kus ta realiseerib mõned oma ideed filmides “Mu elu” ja “Sõidad vanal autol”. Kuid erilise koha tema loomekarjääris võtab töö televisioonis. Nõukogude Liidus väga nõudliku unikaalse teleteatri looja oli Pjotr Fomenko. Filmisarvestus telestuudiotes sisaldab neid meistriteoseid: „Maha kuninganna“, „Shot“, „Undertaker“ ja „Lapsepõlv“. Noorukieas. Noored ”, “ Perekondlik õnn ”. Nende teostega tõestas Fomenko, et klassikat on võimalik värskelt ja õrnalt väljendada ning sellest on saanud tema signatuuristiil.
Õpetaja helistamine
Kui aga ideoloogilistest põhjustest sai taas teatrist vallandamise põhjus, võtab Fomenko 1981. aastal vastu oma õpetaja ning silmapaistva lavastaja ja õpetaja Andrei Goncharovi kutse ning alustab õpetamist GITISes. Pedagoogika võimaldab Fomenkol oma talenti täielikult paljastada. Ta töötab välja oma metoodika, mida eristab musikaalsus, mängu ainulaadne meloodia. 1992. aastal on ta omandamas oma esimest kursust, kokku õnnestub tal teha neli numbrit. Tema õpilaste hulgas on kuulsaid lavastajaid: Sergei Zhenovach, Evgeni Kamenkovitš, Nikolai Druchek, Ivan Popovski ja kuulsaid näitlejaid: õed Kutepovs, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Juri Stepanov, Kirill Pirogov ja paljud teised.
On inimesi, kes meelitavad endasse nagu magnet, talendid, Pjotr Fomenko oli selline inimene. Fotod ei anna edasi tema hiiglaslikku võlu, mille ta kiirgas maailma ja õpilased ulatusid meistri poole nagu koid valguse poole.
Eluteater
Fomenko töötoa lõpetajaid ühendab omapärane näitlemisstiil ja armastus oma õpetaja vastu. 1992. aastal sai tudengite töötuba ametliku staatuse "teater", mille juht oli Peter Fomenko - lavastaja, õpetaja, meister. Teater "Peter Fomenko töökoda" on tuntud oma klassikalise repertuaari, silmapaistvate näitlejate, tundliku suhtumise eest näidenditesse ja lavastatud leidude poolest. Teater on korduvalt saanud erinevaid auhindu: mitmeid kuldseid maske, Crystal Turandot, Venemaa ja maailma tähtsusega auhindu ja auhindu. Fomenko ei tegelenud ainult režissööriga, ta moodustas repertuaari, pani kokku trupi, püüdis oma hoone hankida. Teater sai tema elu tõeliseks asjaks, ta harjutas oma päevade lõpuni, hoolitses näitlejate eest. Kuid ta jätkas näidendite lavastamist ka välismaal, eriti Pariisis, Salzburgis, Wroclawis.
Oma loomingulise karjääri jooksul lavastas Petr Fomenko umbes 60 etendust ja kümmekond filmi.
