Maagiline realism on pigem kunstiline meetod kui esteetiline trend, mis kujunes kahekümnenda sajandi alguses Euroopas ja Ameerikas. Pealegi avaldus see kõige selgemalt Põhja-Ameerika Ladina-Ameerika kirjanike ja kunstnike töödes. Kuid enne selle suundumuse eripärade puudutamist loetleme lühidalt realismi peamised märgid - suundumuse kunstis, mis tekkis ja arenes kogu XIX sajandil ning hõlmas kogu maailma kunsti ja ennekõike kirjandust.
Kunstlikes piltides püüdsid realistlikud kirjanikud kajastada elu olemust. Nende tööst on saanud vahend ümbritseva ja keeruka, mitmetahulise inimese isiksuse mõistmiseks maailmas. Pealegi on realismi esteetika üks peamisi kriteeriume tavapäraste kangelaste kaudu tüüpilistes olukordades sügavate vastuolude ja elufilosoofia näitamine. Teine realismi kunsti oluline kriteerium on elu kinnitav humanism, isegi traagiline lõpp - alati uue elu algus, mida saab ümber joonistada, muuta. Ümbritsev reaalsus realistide töödes on teadlik ja muutlik, seda antakse alati arengus, tekivad uued vastuolud ja konfliktid ning see on uute suhete alus.
Realismi esteetika tõi kaasa palju originaalseid kunstimeetodeid, mis oma põhiprintsiipidest kinni pidades kajastasid reaalsust justkui mitmetahulise prisma kaudu, mille servade kaudu võis vahel võtta ebatavalisi fantastilisi kujundeid.
Maagiline realism ja selle elemendid kirjanduses ja kunstis
Prantsuse kriitik E. Jaluet tõi esimesena välja maagilise realismi peamised stiililised elemendid. See kunstiline meetod muudab tema arvates tegelikkust, tuues selles esile kummalisi, fantastilisi pilte, tänu millele ümbritsev reaalsus ilmub sürreaalsel, fantastilisel, sümboolsel kujul.
Maagilise realismi stiili on raske mõista. Selle meetodi esindajate (Gabriel Garcia Marquezi, Goran Petrovitši, Jorge Amadou, Carlos Castaneda ja paljude teiste) kirjandusteostes kasutatakse spetsiaalseid tehnikaid. See on esiteks suur hulk erksaid mahukaid sümboleid ja pilte, mis on sageli laenatud mütoloogiast, ümbritseva tegelikkuse põhjalikust detailsusest. Kangelasi ümbritsev sürreaalne, maagiline ruum on nende poolt täielikult aktsepteeritud ja elatud. Üks eredamaid trikke on aja moonutamine - tundub, et see puudub täielikult ja tegevus avaneb ajutises vaakumis või areneb tsükliliselt, sageli minevik ja tulevik vahetuvad. Mõnikord rikutakse narratiivi loogikat, selle põhjuslikke seoseid ja tegelaste emotsionaalseid kogemusi võib olla juba ammu enne nendega seotud sündmusi. Neile teostele on iseloomulik ka lahtine lõpp, mis võimaldab lugejal tuvastada ja enda jaoks avastada romaani maagiliste ja sümboolsete tähenduste tähendusi.
Maagiline realism asendatakse maalikunstis sageli mõistega postimpressionism, mis tähistab kunstilist seadet, mis ühendab reaalsuse pildis abstraktsiooni elemente. Kunstnike - maagilise realismi esindajate (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth ja teised) maalidel võib vaatamata kogu nende stiililisele mitmekesisusele leida mõned ühised jooned. Erinevalt abstraktsest kunstist proovisid nad väga hoolikalt ja detailselt reaalset reaalsust kujutada, kuid seadsid nad tahtlikult segamini ruumiplaanid, vahetades interjööre ja välimisi. Üks silmatorkavamaid stiililisi seadmeid on chiaroscuro ja peegelduste, aga ka kujundite ja tausta mäng, mis loob sama maagilise mulje.
Ameerika kunstnik Andrew White maalis peaaegu fotograafilise täpsusega maaelumaastikke ja päris inimeste portreesid, joonistades hoolikalt ja väga detailselt ka kõige väiksemad detailid. Tema maalid loovad aga erilise poeetilise meeleolu nii pildi ebatavalise nurga, pooside kui ka valguse ja ruumilise vaatenurga edasiandmise tõttu.
Maagilist realismi kui kunstilist meetodit kasutasid ka filmitegijad. Näitena võib siin tuua Akira Kurosawa filmi Unistused ja David Fincheri filmi "Kurioosne juhtum Benjamin Buttonist".
